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AYUDA A MI CORAZÓN OSCURO A SER UNO DE LOS 20 MEJORES BLOGS DE MÚSICA EN PERÚ

Amigos, visitantes y lectores del blog. Es hora de pedirles un poco del tiempo de cada uno de ustedes, para que el blog pueda quedar entre los 20 primeros blogs del Perú, dentro del estilo de "Música".

Esto podrá ayudar a que nuestro blog, porque así lo considero, que es de "Todos los visitantes", sea más conocido y difundido, ayudando entre otras cosas, que bandas populares, y no populares, se puedan hacer conocidas y así se puedan realizar más conciertos en nuestro país.

Además claro está, el apoyo a nuestra escena musical peruana, es hora de que los grupos peruanos sean conocidos, y hablo de los "verdaderos grupos peruanos", esos que se esfuerzan y sacrifican para sacar un disco y poder "vivir de su arte".

Para esto, se ha organizado un concurso llamado, "20 blogs peruanos", que se divide en 20 categorías, entre ellas las de música, que será la categoría en la que participaremos.

Para votar, tienes que ingresar a:

http://www.20blogsperuanos.com/vota-por-un-blog/

Y luego, llebar un formulario, en donde se tendrá que copiar la dirección del blog, es decir:

http://micorazonoscuro.blogspot.com

Elegir la categoría de música, registrar un mail y listo, enviar el voto. OJO, el voto se tiene que confirmar desde el correo del cual se realiza la votación, es decir al votar, llegará un mail al correo registrado (NORMALMENTE LLEGA A LOS CORREOS NO DESEADOS), y luego se tiene que confirmar el voto por el correo.

SI TIENES MÁS DE UNA CUENTA DE CORREO, VOTA DESDE TODAS LAS QUE TENGAS YA QUE SÓLO SE PUEDE VOTAR UNA VEZ POR CADA CUENTA DE CORREO QUE SE TENGA!

LA FECHA LÍMITE PARA VOTAR ES EL 22 DE AGOSTO!

Si tienen alguna duda, me avisan mediante los comentarios de este post.

Demás está decir, que ahora MI CORAZÓN OSCURO, necesita de la ayuda de todos, para que el blog crezca.

Los amigos del extranjero también nos pueden apoyar con sus votos, si tienen más de una cuenta de correo, voten.

Saludos cordiales y fraternos.

RICHY GOTH

AMDUSCIA - PERDICIÓN, PERVERSION, DEMENCIA (EP) (2003)

Una de las excelentes, jóvenes y vigentes bandas, son las de corte “industrial” o “EBM” de México, como “Hocico”, “Dulce Líquido”, “Cenobita”, y “Amduscia”, que en algunos días estará de paso por el Perú.

La banda nace en 1999, en “México”, al mando de “Marco Polo”, “Edgar” y “Raul”, quienes a través de su música, deciden expresar sus sentimientos de odio, crueldad, locura y rabia, producida por según ellos, “Vivir en un infierno como lo es su país México”.

Algo curioso, es el hecho de que el nombre de la banda proviene del nombre de un demonio, llamado “Amdukias”, y que a diferencia de sus “amigos” de “Hocico”, “Cenobita”, etc, han combinado su música con el “Trance”, lo que los hace tener un estilo peculiar y delicioso.

Es de esta manera, como deciden editar su primer EP llamado “Perversión, perdición, demencia” (2003), de los cuales dos temas (“Evil song” y “Profano tu cruz”), son extraídos del disco y publicados por el sello discográfico alemán “Out of Line”, en un compilatorio titulado “Machineries of Joy”.

Es justamente este EP, agresivo, hecho con mucha furia y transgresión, que hace joyas ineludibles a temas como "Fucking flesh", "Profano tu cruz" y "Evil song", las cuales desde ya, serán los temas fuertes del concierto en Perú.

En el mismo año, sacan a la luz el disco llamado “Melodies for the devil”, lo cual los lleva a un éxito inimaginable, llevándolos a giras por Europa, Dinamarca, Suiza, Italia, Argentina, Brasil, Chile, etc.

Es así que espero desde ya este grandioso concierto que sin duda nos lo dará esta bandaza “Electro-Dark-Industrial” llamada simplemente, “Amduscia”

TRACK LIST

01 Fucking flesh
02 I see your praying
03 Evil song
04 Profano tu cruz (edit)
05 Beyond the darkness
06 False freedom

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Fucking flesh".

THE CURE - SLEEP WHEN I'M DEAD (SINGLE) (2008)

Hasta que por fin, Robert Smith y compañía, decidieron reinvindicarse, luego del "fiasco" de su segundo single lanzado hace un mes. Y es que la fórmula que nos venía entregando la banda, fue considerada para muchos, una total decepción para lo que nos tenía acostumbrado "La Cura".

TRACK LIST

01 Sleep when I'm dead (mix 13)
02 Down under

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Sleep when I'm dead (mix 13)".

SORTEO DE DISCOS DE DOLORES DELIRIO - PLÁSTICO DIVINO (2008)

Gracias a las 31 personas que participaron en una pequeña encuesta, en la que la pregunta era, ¿Qué disco quieres que se sortee en el blog?, resultó ganador, con 13 votos, el disco "Plástico Divino" (2008), en segundo lugar, con 7, nada despreciables votos, quedó el grupo "Prozak".

Para ingresar al sorteo, deberán responder correctamente algunas preguntas y enviar las respuestas al mail: richygoth@yahoo.com.pe a más tardar el sábado 12 hasta la medianoche.

Las preguntas son las siguientes:

1)¿Cual fue el primer tema que grabó Dolores Delirio en toda su historia?
2)¿Quién compuso el tema "Viento Satélite"?
3)¿En qué año salió la maqueta del grupo que se llamó simplemente "Dolores Delirio"?
4)¿Qué productoras han editado los diferentes discos de "Dolores Delirio"?
5)¿En qué año falleció el gran "Jefry Parra"?
6)¿En qué grupo está actualmente "Ricardo Breneissen"?
7)¿En qué grupos estuvo "Lucho Sanguinetti"?

El mecanismo del sorteo será la siguiente, las respuestas como ya dije, serán enviadas al correo indicado, y de acuerdo a las preguntas bien contestadas, se procederá a dar una escala de opciones para el sorteo, es decir, si respondes las 7 preguntas bien, esa persona tendrá 7 opciones para el sorteo, si responde 6, tendrás 6 opciones, y así sucesivamente.

Recuerden que están en sorteo dos discos originales de la banda, de su última producción.

De esta forma, agradezco a las ya casi 20 000 visitas que tiene el blog, gracias por las visitas y más que nada a los comentarios que dejan. Pronto se sorteará una entrada para el concierto de "Amduscia", así que estén atentos.

Sobre cualquier duda referente al sorteo, pueden hacer sus preguntas en la sección comentarios.

THE CRUXSHADOWS - DECEPTION (VÍDEO) (1990)

Uno de los vídeos en vivo de “The Cruxshadows” que más me gustan es este titulado “Deception” (2000), que también tiene a la par su propio vídeo clip oficial.

Este vídeo corresponde a una de sus tantas performances en los festivales que se organizan continuamente en “Leipzig” (Alemania) y en los que la bana participa activamente.

Con relación al tema, no se encuentra en ningún disco de “The Cruxshadows” ya que forma parte del soundtrack del juego de rol, sobre vampiros llamada “Vampire: The Masquerade”, que fue creada en el 2000 y en el que participan 13 bandas, entre ellas, “The Mission”, “Nosferatu”, “Diary of Dreams”, entre otros.

Como es de costumbre, el violín juega un papel primordial y hasta fundamental en el sonido de la banda, es este sonido que los diferencia del resto de bandas “Darkwave”. En el vídeo podemos apreciar la magnífica puesta en escena de la banda, y cómo es que “Rogue”, interactúa con el público y hasta baila con ellos.

DE/VISION - UNVERSED IN LOVE (1995)

Nuevamente, complaciendo un pedido que me hicieran de otro muy buen grupo “Synthpop”, es que me toca presentar a la banda para los que aún no lo conocen.

De/Vision, está compuesto por “Thomas Adam” y “Markus Ganssert”. La banda nace en “Alemania”, más exactamente en “Hamburgo” allá por el año de 1988.

Son altamente influenciados y “devotos” de “Depeche Mode” y también de “Camouflage”, entre otros. Con los años y discos en su haber, la banda se va ganando adeptos y críticas constructivas por los temas que iban sacando en sus inicios.

Sobretodo la ayuda vino por parte de “Camouflage”, quienes dejaban que los “De/Vision”, sean sus teloneros en sus presentaciones.

Algo curioso, fue que gran parte de los fans que la banda tuvo en sus inicios, eran parte de un club de “devotos” de “Depeche Mode”, que organizaban eventos e invitaban a la banda a participar en ellos.

El momento triste para la banda, sería el alejamiento de “Markus”, porque quería dedicarse a otros estilos diferentes a los que hacía el trío. Sería recién en 1992, que la banda se haría conocida en la totalidad de “Alemania” con el lanzamiento de su maxi-single “Your hands on my skin” y luego con su mini-álbum “Boy on the street”, con la que llegó a ser considerada le mejor banda pop electrónica de “Alemania”.

Ya para 1993, firmarían contrato con el sello “Strange Ways Records”, sello que además llevó a la fama a grupos como los grandiosos “Wolfsheim”, “Beborn Beton”, etc. De esta manera, sale a la venta su primer álbum titulado “World without end” (1994), producido por el “Camouflage”, “Axel Henninger”. En este disco se encontraría la joya llamada “Try to forget”.

El éxito internacional del grupo vendría con su maravilloso segundo álbum, el gran “Unversed in love” (1995), llegando a vender varios ejemplares en Suecia, Suiza, Austria, España, etc. Temas como “Blue moon”, “Dress me when I bleed”, serían las delicias del disco, cuyos vídeos serían transmitidos por la cadena de TV “MTV”.

Ya luego de esto, seguirían discos como “Antiquity”y “Fairyland”, y es entonces, que el sello “WEA”, les hace una oferta que los “De/Vision”, no dudaron en aceptar, esto implicó muchas cosas en la carrera del grupo, una de ellas fue el hecho de que la música que venían haciendo diera un giro de estilos, debido a que la “EBM” estaba en todo su apogeo.

Es así como sale al mercado “Monosex”, que se ubica en el puesto 30 del chart alemán. Además para 1998, su anterior disquera, saca a la venta “Zehn”, con remezclas de casi todos sus singles.

Para el 2001, y luego de salir a la venta el disco “Void”, de corte similar al anterior, los “De/Vision” deciden dejar a “WEA”, firmando ahora para el monstruo llamado “BMG”, en donde sacan “Two” (2001), volviendo así a sus raíces sonoras.

El último disco que sacaron el año pasado es “Noob”, con el que empiezan una gira mundial que los llevaría a pasar por este año acá al Perú, dando un concierto impecable. Esperemos que los “De/Vision” sigan dándonos buenos trabajos para alegría de nosotros, sus fans.

TRACK LIST

01 At night
02 Blue vapor
03 Dress me when I bleed
04 Free from cares
05 Like a sea of flames
06 Love me again
07 Moments whe shared
08 Skip this page
09 Soul-keeper
10 Time

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Like a sea of flames".

INDOCHINE - PARADIZE (2002)

Este post también viene por otro pedido que me hicieran de esta bandaza francesa, que vino a Perú hace ya 20 años exactamente.

Y es justamente que esta banda ya tiene más de 20 años de formada y siguen deleitándonos con sus grandes repertorios y discos.

Este disco, se graba en el 2002 y trae de regreso nuevamente al grupo, después de la tragedia del hermano gemelo de “Nicola”, con mucho éxito en ventas y en donde además se incluiría el gran éxito “J'ai demandé à la lune”, “Electrastar” y “Mao boy!”, con sutiles acordes propios del “electropop” y con una tendencia un tanto “gótica”, que hace del disco un exquisito manjar.

Actualmente el grupo se encuentra trabajando lo que será su nuevo disco que saldrá a la venta en el 2009. Tienen un total de 40 canciones de las cuales escogerán sólo 15 o 20 para el nuevo álbum. Así que por el momento tan sólo nos queda esperar lo que imagino será un gran disco y escuchar mientras tanto, este otro.

TRACK LIST

01 Paradize
02 Electrastar
03 Punker
04 Mao boy!
05 J'ai demande a la lune
06 Dunkerque
07 Like a monster
08 Le grand secret
09 La nuit des fees
10 Marilyn
11 Le manoir
12 Popstitute
13 Dark
14 Comateen I
15 Un singe en hiver
16 Comateen II

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "J'ai demande a la lune ".

CLASSIX NOUVEAUX - NIGHT PEOPLE (1980)

Complaciendo el pedido en uno de los comentarios dejados, me toca presentar a una de las bandas emblemáticas del movimiento “New Romantic”, me refiero a los “Classix Nouveaux”.

La banda, se forma en Inglaterra, allá por el año de 1979; a partir de la ruptura del grupo punk “X-Ray Spex”, en donde los dos miembros de esta fenecida banda, colocan un aviso en una tienda, en búsqueda de un vocalista para el nuevo proyecto que tenían en mente.

Es así como “Sol Solo”, responde al anuncio, con el que la banda queda conformada por: “Solo”, “Jack Airport”, “BP Hurding” y “Mik Sweeney”.

Su estilo e imagen, hicieron que rápidamente se les asociara con las bandas de corte “New Romantic”, como “Ultravox”, “Spandau Ballet”, “The Human League”, entre otros. La disquera “EMI” se interesaría por ellos y es así como en 1980, editan el single “Robots Dance”.

Pero sería en 1981 cuando la banda edita su primer álbum titulado “Night People”, en donde se encontraba el single “Guilty”, que los llevaría a la fama mundial. Ya luego seguirían discos como “La verité” (1982), “Secret” (1983), que fueron de mayor éxito que su disco debut y que los llevaría a extensas giras europeas.

Algo curioso es el hecho de que se les cataloga de ser lo primeros que introdujeron la moda de colocar nombres franceses a bandas inglesas, como por ejemplo “Depeche Mode” o “Blancmange”, lo hicieran luego.

En cuanto a su música, los “Classix Nouveaux”, poseían unas guitarras muy duras y bien trabajadas, en “oposición” a los sintetizadores tan de moda por ese entonces.

Hoy en día muchos de los grupos de esta corriente ya no existen, así que sólo nos queda recordar a los que tenemos más de 30 años, el legado de este extraordinario estilo y letras.

TRACK LIST

01 Foreward
02 Guilty
03 Nasty little green men
04 No symphaty
05 Inside outside
06 623
07 Robots dance
08 Every home
09 Tokyo
10 Run away
11 The protector og night

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Guilty".

KRAFTWERK (ORGANISATION) - TONE FLOAT (1971)

Hoy me toca presentar a la mejor banda del planeta, por lo menos para mí, una banda que me metió en este mundo, con sus sonidos oscuros y bien estructurados, hizo que me interesara por todos estos estilos musicales.

Recuerdo que a mis 13 años, escuché por primera vez el album, “Trans Europe Express” (1977), y mi vida cambió por completo. Ese fue el punto de inflexión para adentrarme a este mundo que hoy en día, adoro y no lo cambiaría por nada.

“Kraftwerk”, significa “Central de energía”, nombre idóneo para representar lo que hacen. El grupo nace como dúo en Alemania (Düsseldorf), con Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, aunque antes de “Kraftwerk”, formaron otra banda también como dúo, llamada “Organisation”, en 1968.

Ambos se encargaron de crear un estilo propio a base de experimentación, y es que “Kraftwerk”, es un referente hasta hoy en día de casi todas las bandas de corte electrónico y “Synthpop” que existen.

Todo comenzó cuando en 1968, Ralf Hutter y Florian Schneider, se habían conocido en el colegio en donde estudiaban, es así que en 1968, fundan el grupo “Organisation”, junto con tres amigos más.

El estilo que hacían en ese entonces era el “Krautrock”, que es un estilo “minimalista” y hasta en algunas ocasiones, “ruidista”. Graban el “Tone float” (1970), a la par que montan su propio estudio, el mítico: “Kling Klang”, y además deciden cambiar el nombre por “Kraftwerk”.

Con este cambio, estarían bajo el novísimo sello “Philips-Label” y editarían el álbum “Kraftwerk 1”, que se situó rápidamente en el puesto 30 de las listas alemanas. “Kraftwerk 2”, se grabaría en 1971 y también tendría un éxito indiscutible, siendo elegido “Kraftwerk”, como el mejor grupopor la revista “Sounds”.

Con el disco, “Ralf and Florian” (1973), cierran la etapa “Krautrock”, que venían haciendo, y ya con el disco “Autobahn”, también de 1973, iniciarían una nueva etapa musical, un estilo más “electrónico” combinado con un “pop melódico”.

Las canciones de esa placa, consistían en melodías largas, y además en este disco, recién se animaron al uso de voces. Con este disco, llegarían a obtener su primer disco de oro, firmando así con su nuevo sello, “EMI”.

Ya para 1975, “Kart Bartos”, ingresa en la batería electrónica, al igual que “Wolfgang Fluer”, grabando en 1975, el genial “Radioaktivitat”, llegando al puesto número 1 en el chart francés y manteniéndose allí por más de 5 semanas.

Lo anecdótico del célebre disco “Trans Europe Express” (1977), es que Hutter y Schneider, visitaron Francia, tomando el “Trans Europa Express”, lo que los motivaría a componer este exitoso disco, además también, en su estadía en Francia, Hutter, fue invitado a espectar el “Tour de France”, cosa que también motivaría a la banda, a sacar un disco con el mismo nombre.

Además, la base rítmica del tema “Trans Europe Exprees”, serviría de inspiración a “Afrika Bambaataa”, para dar vida a un nuevo estilo musical conocido hoy en día como “Rap”. Además a partir del disco “Radioactivity”, los “Kraftwerk” sacarían dos versiones de cada disco, una en idioma alemán para el mercado europeo y otra en inglés, para el mercado americano.

El año de lanzamiento de “The Man Machine” (1978), los “Kraftwerk”, marcan historia y llegan a ser conocidos mundialmente por el tema “The Model”. Es en esta etapa que los “Krafwerk”, crean sus robots, para el tema “The Robots”.

En 1981 sale a la luz “Computer World”, describiendo y plasmando así, la nueva era tecnológica que el mundo ya estaba empezando a vivir.

Luego del disco “Electric Café” (1986), “Wolfgang Flur” decide dejar el grupo y luego le seguiría “Kart Bartos”. Es así como nuevamente el dúo “Hutter-Schneider”, deciden sacar el compilatorio “The Mix” (1990), con nuevas versiones de sus temas clásicos.

Después de 9 años, “Kraftwerk”, por pedido de los organizadores de la “Exposición Universal de Hanover”, sacan el single “Expo 2000”, que tuvo más de 4 versiones diferentes y fue grabada en varios idiomas.

Para el 2003, publican el disco “Tour de France Soundtracks”, debido a que el tema “Tour de France” cumplía 20 años de creado. Asimismo, se saca a la venta el disco en vivo “Minimum Maximum” (2005), además de un DVD con el mismo nombre.

En lo que respecta a las letras del grupo, éstas, hablan de la vida urbana, de la tecnología, de los viajes, de los ordenadores, del teléfono, de las vitaminas, de las luces de neón, de la radioactividad, etc. A su vez, las letras son simples en forma, pero complejas en fondo.

No me queda nada más que dejarles con la primera joya de la mejor banda del planeta tierra.

TRACK LIST

01 Tone float
02 Milk rock
03 Silver forest
04 Rhythm salad
05 Noitas/nagro

Bonus Tack

06 Vor dem blauen bock (Beat club TV-Theme mai 1971)

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Silver forest".

DEPECHE MODE - SPEAK & SPELL (RE-EDICIÓN) (2006)

Este post se los dedico a todos los “devotos”, dentro de los cuales, también estoy incluido y es que “Depeche Mode”, cambió el concepto del estilo “Synthpop” y creo que se merecen con justa razón el título de la mejor banda de ese estilo.

Depeche Mode, nace en “Basildon” (Inglaterra), allá por el año 1980. En sus inicios, se les catalogó de hacer un estilo propio de los “New Romantics”, apelativo que no gustó mucho a la banda. Es por eso que los “Depeche Mode”, establecen su propia identidad basándose únicamente es los sonidos propios de los sintetizadores.

Los inicios del grupo fueron un tanto confusos, ya que empezarían haciendo música “Dance-pop” y ya con los años se harían acreedores de un sonido más oscuro y dramático, que fue lo que los llevó al éxito.

Todo nace cuando en 1976, unos jóvenes llamados “Vince Clarke” y “Andrew Fletcher”, decidieron formar un grupo llamado “No Romance in China”, cuyo tiempo de via fue muy corto, y es que “Vince Clarke” para 1979, ya había formado otro dúo con “Martin Gore”, el recordado “Frech Look”.

A este dúo se le uniría “Fletcher”, y es así como nace una tercera banda, llamado ahora “Composition of Sound”.

En los inicios de esta nueva banda, “Vince Clark” era el vocalista, hasta que en 1980, “Dave Gahan”, llegaría a formar parte de la banda y sería él quien coloque el nuevo nombre que hasta hoy en día perdura, “Depeche Mode”.

Es por la influencia de “Vince Clarke”, que los primeros temas del grupo estaban más orientados al sonido “Techno”. Ya con esta formación, el grupo debuta con su primer single, el extraordinario “Photographic”.

El single gusta tanto a la gente de “MUTE Records”, que invita a la banda a firmar por el sello. De esta manera se edita el single “Dreaming of me” (1981), y luego el “Dreaming of me”, que no consiguieron éxito en ventas.

Sería con el tercer single “Just can’t get enough” que llegarían al Top 10 en Inglaterra, siendo el preámbulo ideal para el primer álbum de la banda, “Speak & Spell”, que al igual que el tercer sencillo, fue todo un éxito en ventas. Cabe resaltar que casi el 80% de temas del disco, eran composiciones de “Clarke”.

Y es justamente “Vince Clarke”, quien decide dejar la banda y formar junto a “Alison Movet”, el dúo “Yazoo”; dejando así a los demás miembros de “Depeche Mode”.

Sería este el motivo, por el cual “Martin Gore”, tomaría y asumiría el liderato de la banda, creando así casi todos los temas hasta el día de hoy que produce la banda. Al equipo se unió luego el gran “Alan Wilder” para reemplazar a “Clarke”.

Sería esta nueva unión la que sacaría los discos más exitosos de la banda, y poco a poco las composiciones se tornaban oscuras, como el magnífico “Construction time again” (1983).

Ya luego del gran éxito mundial que alcanzaron, “Wilder” decide dejar la banda en 1995 y “Gahan”, intenta suicidarse e ingresa a una clínica de rehabilitación por su excesivo consumo de heroína.

Algo anecdótico, fue el hecho de que en 1980, sería “Clarke”, quien contactara a “Gahan” como vocalista, debido a la estupenda interpretación que éste hiciera del tema “Heroes” de “David Bowie”. Además como ya se dijo, el primer tema que grabaron fue “Photographic”, bajo el sello independiente “Some Bizarre”, quien incluyó el tema en un disco recopilatorio de nuevas promesas del sello.

El tema del primer álbum, “I sometimos wish I was dead”, fue cambiada para la edición americana del disco, por el tema “Dreaming of me”.

El disco de este post, es la re-edición del “Speak & Spell” del año 1981, que salió a la venta el 2006, y que contiene 7 “Bonus Tracks”.

01 New life
02 I sometimes wish I was dead
03 Puppets
04 Boys say go!
05 Nodisco
06 What's your name
07 Photographic
08 Tora! tora! tora!
09 Big muff
10 Any second now (voices)
11 Just can't enough
12 Dreaming of me
13 Ice machine
14 Shout
15 Any second now
16 Just can't enough (schizo mix)

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Photographic".

DEPECHE MODE - ENJOY THE SILENCE (VÍDEO) (1990)

Cuando me mencionaban hace ya varios años a “Depeche Mode”, inconscientemente se me venía a la mente “Enjoy the silence”.

Y es que justamente este tema llegó, y creo que hasta hoy en día, a ser el tema emblema de los “Depeche Mode”.

Lo anecdótico de este tema, es que la versión original del tema, fue grabada y cantada por el propio “Martín Gore” y no por el gran “Dave Gahan”.

Además el tema, no es como hoy en día lo conocemos, si no que era totalmente acústico, es decir, nada de sintetizadores ni samplers.

Sería “Alan Wilder”, quien encontró en la composición de “Gore”, algo que nunca antes había encontrado en los demás temas, y es que “Enjoy the silence”, tenía mucho potencial y unas letras realmente estupendas.

Es por esto que “Wilder”, preparó la musicalización del tema a base de electrónica rítmica mucho más sofisticada que los demás temas de “Depeche Mode”.

Así que ahora, el tema necesitaría una vocalización acorde con la música, y la voz de “Gore”, era muy baja y suave; es por eso que se le cede la posta a “Gahan”.

Cabe resaltar que la versión original de “Gore”, está disponible en la edición limitada de 12”, que pronto subiré para quien no la tenga.

INDOCHINE - L'AVENTURIER (1982)

Muchas veces he visto que esta banda ha pasado desapercibida, pero a mi parecer, es una de las mejores bandas francesas que ha existido hasta hoy en día, me refiero a “Indochine”.

Y es que “Indochine”, fue una de las primeras agrupaciones que escuché cuando era todavía un niño, es por eso que hoy subiré el primer disco de esta banda y sé que a muchos les traerá recuerdos preciados como a mí, del gran concierto que dieran en “El Amauta”.

“Indochine”, nace en 1981 en “Francia”, año en el cual “Nicola Sirkis” (líder y vocalista), junto con “Dominique Nicolas” (compositor y guitarrista), deciden formar la agrupación.

Pero sería 4 meses después de formados, que darían su primera presentación en “Le Rose Bonbon”, donde además los acompañarían “Stéphane Sirkis” (hermano de “Nicola”) y “Dimitri Bodianski”, en las secuencias y saxofón respectivamente. Sería en esa tocada, que el productor de la compañía “Clémence Melody”, se interesó en ellos y es así como llegan a firmar su primer contrato.

El primer single fue “Dizzidence politik”, con el que llegaron a ser conocidos en su propio país.

Ya para 1982, sacarían un mini LP, titulado “L’aventurier”, que llegó a ser todo un éxito en ventas con sus suficientes siete temas que comprendía el disco. Ese mismo año sacarían otro LP, el “Le péril jaune”, que tendría también mucho éxito en ventas.

Ya con el tercer disco terminarían por hacerse conocidos en toda Europa , y es por esta razón, que “Serge Gainsbourg”, decide grabar para el grupo el videoclip de “Tes yeux noirs”

Para 1986, los “Indochine”, sacan un álbum de una presentación en vivo, el apoteósico “Au Zénith”, que sigue con el éxito de sus antecesores.

Algo curioso, es que en 1988, los “Indochine”, dieron una gira que sólo incluía a “Canadá” y “Perú”, en ambos casos, con llenos totales.

Además, siempre fueron tildados de ser copias de “The Cure”, cosa que para mí, no tiene nada de cierto, esto fue sólo porque en la grabación del disco “7000 danses”, lo hicieron en el mismo estudio en donde “The Cure” terminaba de grabar el no tan afamado “Kiss me, kiss me, kiss me”.

El declive del grupo vendría, entre otras, con la muerte del hermano gemelo de “Nicola”, el gran “Stéphane Sirkis”, a causa de una hepatitis y justo antes de morir, pidió a la banda que continuaran tocando.

Es así que luego de un período de inactividad, regresarían con fuerza en el 2002 y ya el resto, es historia.

TRACK LIST

01 L'aventurier
02 L'opportuniste
03 Leila
04 Docteur love
05 Indochine
06 Dizzidence politik
07 Francoise

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Leila".

PROZAK - EL ENCIERRO (2008)

Como conté en una pequeña crónica del segundo festival “Lima de Negro”, que se llevó a cabo el 31 de mayo, escuché por primera vez al grupo “Prozak” y no me había equivocado el decir que estaban influenciados por los “Joy Division” y los legendarios “Voz Propia”, ya que luego de una semana, mi amigo “Melancox”, de “Ilusión Marchita”, me dio el disco de esta banda, a la que empecé a oir todos los días durante una semana. El resultado final terminó por convencerme por completo en que “Prozak”, es una banda que no debe de pasar desapercibida.

Prozak, nace en el 2002, como una banda de “covers”, en donde interpretaban los temas de sus bandas favoritas, entre ellas estaban “Joy Division”, “The Cure”, “Smashing Pumpkins” y “Radiohead”.

A la cabeza de la agrupación está Piero Delgado en la voz & guitarra, Marco García en la guitarra, Erwin Quiroz también en la guitarra & teclados, André Zevallos en el bajo y Pigory en la batería.

Es así que inspirados por la música post-punk, dark y gothic, deciden por fin, crear sus propias composiciones, llegando con el tiempo a encontrar, el sonido que tanto añoraban y que los diferenciaría del resto de bandas. Es así como componen “Autoflagelación”, “Ser inerte”, “El túnel” y la oscura “Fosas profundas”. Todo esto quedaría en ensayos, ya que debido a la inexperiencia, tuvieron una etapa confusa en la carrera del grupo, mientras que el tiempo pasaba.

Es por esta inercia, que “Gary” decide abandonar al grupo, este alejamiento hizo que la banda, en vez de sobresalir, siguiera con un futuro incierto yendo a la deriva. Es así que cansados de esa situación, deciden reunirse y retomar el tiempo perdido en el que cada uno de los integrantes estaba de alguna manera “encerrado” en sí mismos, por lo que ya en este año (2008), deciden sacar su disco debut titulado “El encierro”.

Cabe destacar, que el disco no está completo ya que lo que se pretende, es dar una muestra de los temas que hace la banda.

TRACK LIST

01 Ya no siento nada
02 Fosas profundas
03 El encierro

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Ya no siento nada".

ULTRAVOX! - ULTRAVOX! (1977)

Hoy me toca hablarles de otro referente del pop electrónico del Reino Unido de comienzos de los 80`s, más específicamente dentro del movimiento denominado “New Romantic”, y esta banda es “Ultravox”.

Los inicios de la banda, se remontan a los años de 1973, año en el que al mando de “Dennis Leigh”, junto a “Christopher Allen”, “Steve Shears”, “Warren Cann” y “William Currie”, forman una banda llamada “Tiger Lily”, influenciados por el “Glam rock” que se vivía en ese entonces con bandas como “New York Dolls”, “The Velvet Underground”, “Roxy Music”, entre otros.

Lo particular era que en sus inicios, esta banda hacía justamente un estilo más próximo al “Glam Rock”.

En cierta forma, “Leigh” tenía un rechazo por el “New Wave” y el “Punk Rock”, que tenían muchos adeptos en esos años, y es por eso que deciden seguir con el estilo “Glam Rock” hasta que en 1977, cambiarían su nombre por “Ultravox!”, con el signo de exclamación al final como homenaje al gran grupo de “Krautrock”, “Neu!”.

Con este cambio, no sólo cambiaría el nombre de la agrupación, si no también el nombre de los integrantes del grupo que pasarían de “Dennos Leigh” a “John Foxx”, de “Chriss St John” a “Chris Cross” y de “Billy Curry” a “Billy Currie”, quedando así con la formación original de “Ultravox!”.

En este mismo año, saldría el primer single de la banda, el tema “Dangerous rhythm”/”My sex”, que vendrían en el álbum debut epónimo “Ultravox!”, con el estilo del “Glam Rock” que como dije anteriormente estaban muy influenciados, aunque el tema “My sex”, ya tendría un estilo más electrónico debido a que “Jhon Foxx”, también era fan de “Kraftwerk”.

El disco que hoy les dejo, es el disco debut, que en aquel entonces, no tuvo éxito en ventas, es decir, fue un fracaso con sólo la venta de algunos ejemplares; todo esto se dio debido a que la gente de aquel entonces, estaba con la fiebre del “Punk Rock”, que tenía como precursores a los “Sex Pistols”, “The Clash”, etc.

Ya para 1978, deciden retirar el signo de admiración del nombre del grupo, quedando simplemente como “Ultravox”, en esta etapa, “Stevie Shears”, dejaría la banda y entraría en su cambio “Robin Simon”. La disquera “Island”, debido a las pocas ventas de sus tres primeros discos, decide no renovarles el contrato.

En 1979, “Foxx” decide dejar a la banda debido a problemas con los demás integrantes y se dedicaría a realizar una exitosa carrera como solista.

Por su parte “Currie”, formaría parte del proyecto “Visage”, todo esto paralelo a “Ultravox”. Sería en esta etapa que conocería a “Midge Ure”, quien llegaría a ser el nuevo vocalista y líder de la agrupación.

Es así como vendría el magistral disco “Vienna” (1979), llegando a ser el single del mismo nombre, el puesto Nº 2 en el chart británico.

Lamentablemente como todo tiene un fin, Ultravox se separa en 1987, debido a disputas entre los integrantes de la banda. Pero sería para 1992, que “Currie”, ya con nuevos miembros resucita a “Ultravox”, llegando a editar más discos.

Algo curioso, es el hecho de que cuando “Foxx” sale de la banda en 1979 tenía temas que había compuesto para la banda, pero que ya luego lo editaría y lo produciría en su carrera como solista, muchas de ellas eran tocadas por la banda en sus conciertos, pero nunca fueron grabadas en un estudio y en cuanto al disco “Ultravox!” (1977), fue producido por “Brian Eno” y ya el resto, es historia.

TRACK LIST

01 Saturday night in the city of the dead
02 Life at rainbow's end (for all the tax exiles on Main Street)
03 Slip away
04 I want to be a machine
05 Wide boys
06 Dangerous rhythm
07 The lonely hunter
08 The wild, the beautiful & the damned
09 My sex

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Slip Away".

CAMOUFLAGE - BODEGA BOHEMIA (1993)

Este disco va dedicado a Ángel, quien dejó un comentario en el post de Camouflage. Y bien, en esta ocasión les dejo el cuarto álbum de la banda, el gran “”Bodega Bohemia”, que fue editado en 1993.

Este disco es muy especial para mí, puesto que acá se encuentra uno de mis temas favoritos del grupo, el gran “Suspicious love”, que significó entre otra cosas, el regreso al éxito que tuvo la agrupación con sus primeros discos y con temas como el gran “Love is a shield” y “The great commandment”. Este disco en particular, es considerado uno de los mejores dentro de la historia del grupo, obviamente así lo eligieron los fans.

Lo particular del álbum, es la manera en cómo están estructuradas las canciones, es decir, la conexión entre tema y tema es perfecta, por ejemplo el paso de “Falling” a “Suspicious love”, es conmovedora. Entre los temas recomendados están, “Suspicious love”, “Jealousy” y “Crime”.

TRACK LIST

01 Pedrestian's adventures
02 Crime
03 Jealousy
04 Time is over
05 Falling
06 Suspicious love
07 Bondage people
08 Close
09 In your ivory tower

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Suspicious love".

LAIBACH - TANZ MIT LAIBACH (VÍDEO) (2003)

En esta oportunidad, me toca compartir un vídeo realmente increíble, y es el del tema “Tanz Mit Laibach”, de los eslovenos de “Laibach”.

El vídeo realmente es alucinante, se nota la fuerza que desde ya inspiran los “Laibach” en cada uno de sus temas, se puede apreciar a “Dejan Knez”, vestido totalmente con un atuendo militar; en un fondo virtual, en donde se puede apreciar imágenes de guerra; esto debido a que ya conocen la historia del grupo, sólo me queda decirles que este tema, fue el single que lanzaron justamente antes de que saliera a la venta el álbum “WAT”, allá por el 2003. En esos años, había una gravísima situación internacional más que nada en contra de Estados Unidos.

Es por esta razón que este single, habla claramente sobre las relaciones entre USA y Alemania, esto por la razón de que cuando Alemania estaba en problemas económicos, fue USA quien lo ayudó a recuperarse, esto después de la Segunda Guerra Mundial, por lo que en forma de retribución, Alemania debería de prestar su actitud bélica a favor de los Estados Unidos, de manera que según los "Laibach", si esto sucede: “Estaremos bailando durante mucho más tiempo” “Tanz Mit Laibach”.

THE CURE - FREAKSHOW (SINGLE) (2008)

Hasta que por fin, salió a la venta el esperado segundo single del “The Cure”, titulado “Freakshow”, que fue editado bajo el sello “Suretone – Geffen Records”.

El tema del single, justamente titulado “Freakshow”, ya era conocido, debido a que la banda la comenzó a incluir en los últimos conciertos que estaban dando en su tour europeo.

Como lado B, tiene el tema llamado “All kings of stuff”, que fue inédito hasta la salida de este single. Ambos temas, fueron producidos como era de esperarse, por el propio Sr. Smith y esta vez acompañado de Keith Uddin, quien es el ingeniero y productor del grupo.

En cuanto a los temas, “Freakshow” y “All kings of stuff”, son temas frescos, que te llevan a bailar y a recordar épocas del disco “The Cure” (2004), siguen con la misma fórmula del single anterior, al parecer la banda ya perdió por completo el toque dark que los diferenciaba en sus maravillosas épocas.

TRACK LIST

01 Freakshow
02 All kings of stuff

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios.

DEPECHE MODE - PRECIOUS (VÍDEO) (2005)

Hablar de Depeche Mode, es hablar de uno de los tantos grupos que cambió mi vida, en muchos aspectos. Uno de ellos, fue el de inmiscuirme dentro del mundo del “Synthpop”. Ya más adelante, haré una presentación tal y como se merece este grupazo.

Mientras tanto, les dejo uno de sus muchos vídeos. Este en particular, es uno de mis favoritos y es justamente del último disco que sacaron hasta hoy en día, el enigmático “Playing the angel” (2005).

De este disco, justamente se extrae el single promocional “Precious”, que llega a ser el single número 41 de la banda, llegando a ser puesta a la venta el 3 de octubre del 2005 por la disquera de aquel entonces, “Mute Records”. El vídeo, fue dirigido esta vez por “Uwe Flade”, quien ayuda constantemente a “Dave Gahan”, en su carrera como solista, y fue justamente “Gahan”, quien se encargó de presentarlos a los demás integrantes del grupo. Este single, salió en tres formatos, CD, DVD y Vinilo.

Centrándonos en el vídeo, este muestra a los integrantes del grupo, en un escenario completamente virtual, tomando como tema, a un barco. Se dice que el tema fue inspirado en la separación que tuvo “Martin Gore”, con su esposa, por lo que las letras, no hacen si no, hablar de un amor decepcionado, siendo así la más lúgubre de todo el disco.

Recuerdo haber tenido este vídeo en una versión totalmente distinta, debido a que personas extrañas, sustrajeron antes de que se lance el disco mundialmente, el vídeo de “Precious” y todo el disco, el cual pude obtenerlo en aquel entonces.

La única diferencia con el vídeo ya elaborado, es que todo el fondo era totalmente negro, es decir, el escenario virtual del que hablé líneas más arriba, no existía aún, por lo que forma parte de una rareza del grupo.

Cabe resaltar, que el disco se difundió por Internet, tres meses antes de su lanzamiento oficial.

COCTEAU TWINS - GARLANDS (US & UK VERSION) (1982)

En esta oportunidad, hablaré de un grupo que marcó una etapa en mi vida, y es que descubrí con ellos, que la música también puede transportarte a diversos lugares mientras la escuchas; eso me pasó con Cocteau Twins, música para los dioses.

La banda se origina en Escocia allá por 1979; y desde sus inicios estuvo a la cabeza Robin Guthrie en el bajo, guitarra, teclados y batería programable, Elizabeth Fraser en la voz y Hill Heggie en el bajo. Ya para 1981, la agrupación emigraría a Inglaterra, dejando así, su natal Escocia; todo esto con miras a buscar un futuro para la banda.

Sería poco antes de salir a la luz el magnífico debut “Garlands” (1982), que el célebre “Jhon Peel”, los invitaría en dos oportunidades a grabar los famosísimos “Peel Sessions”, una de ellas se grabó un 15 de julio, tocando temas del “Garlands”, presentación con el que “Jhon Peel”, quedó totalmente deslumbrado con la performance del grupo.

Pero esto no era lo único que quería la banda, es por eso que deciden enviar un demo a “Simon Raymonde” de la disquera “4AD”, quien pondría en las manos de “Ivo Watts-Russell”, dicho demo; y así empezaría la magnífica carrera de los “Cocteau Twins”.

En setiembre de 1982, se editaría “Garlands”, que fue producido por el mismo “Ivo Watts-Russell” y que a pesar del poco presupuesto, logró posicionarse en el puesto Nº 2 del chart británico.

Existen dos versiones de este disco, y es que originariamente, el disco salió a la venta con los temas propios del mismo; pero luego de algunos años, saldría otra edición en la que además se incluiría la totalidad del segundo “Peel Session”, que se grabó un 31 de enero de 1983 y la cual incluía dos temas inéditos, “Flanger” y “Dear heart”.

Luego del primer disco, saldrían innumerables EP’s, y es que ahí la banda, mostraba diferentes matices a los temas que se editarían posteriormente en los discos oficiales.

Algo anecdótico, es que siempre estos EP’s salían en paralelo con el disco oficial, es decir, no se trataba de una promoción del disco, si no mas bien de otro disco “independiente” y que en sus inicios “Frasier” había dejado la banda pero regresaría 6 meses después, debido al romance con “Guthrie”.

La grabación de “Garlands”, sólo tomó 7 días a diferencia de sus otros trabajos. Sería en un concierto de “The Birthday Party”, que “Guthrie” encontraría a “Jhon Peel”, en donde le deja el demo que habían grabado.

Los dos demos que fueron para “Jhon Peel” y para “Ivo Watts-Russell”, fueron grabadas independientemente y no fue una simple copia.

No es un secreto que el cerebro de la banda era “Robin Guthrie”, aunque también predominaba el trabajo del bajista “Hill Heggie”, quien dejaría el grupo y formaría la agrupación “Low Life”; mientras que “Frasier” y “Guthrie”, era invitados por “Ivo” a formar parte de su proyecto llamado “This Mortal Coil”.

Ya luego de sacar su siguiente disco y algunos EP’s más, la banda saldría en el prestigioso programa “Top of the tops” de la BBC, en donde alcanzarían la fama jamás pensada en toda Europa. Y como ya saben, el resto es historia.

TRACK LIST

01 Blood bitch
02 Wax and wane
03 But I'm not
04 Blind dumb deaf
05 Shallow then halo
06 The hollow men
07 Garlands
08 Grail overfloweth
09 Dear heart (Peel Session)
10 Hearsay please (Peel Session)
11 Hazel (Peel Session)
12 Blind dumb deaf (Peel Session)
13 Speak no evil (Peel Session)
14 Perhaps some other aeon (Peel Session)

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Wax and wane".

VOZ PROPIA - EL INGRESO (1987)

En esta ocasión, les dejo una de las joyas más preciadas que tengo; y es el gran primer disco de Voz Propia.

La versión original, de esta “maqueta”, salió en 1987, en formato cassette, ya que en ese entonces, producir y grabar un CD, era un sueño, debido a que no se contaban con estudios de grabación y la recesión aumentaba día a día gracias al gobierno de turno.

Varios de los temas del disco, fueron compuestos en 1986, en donde por primera vez, se escuchaba en Perú, un sonido muy parecido al post-punk de bandas inglesas como “Joy Division”.

Como dijera Miguel Ángel en una entrevista, “El sonido de la banda, marcó un punto de partida para muchas bandas de aquel entonces”. Y es que Voz Propia, es una influencia para muchísimas bandas peruanas como Dolores Delirio, Cardenales, etc.

En este disco, estuvieron todos los miembros originales de la banda, incluido Ximena, en los coros. Se podía apreciar en la cabeza a Miguel Ángel, a Nilo Velarde en la guitarra, al gran “Bouie” Carlos Magán en el bajo, a César en los teclados, al gran Ulises Quiroz en la batería y coros y como ya se dijo, a Ximena Santillana.

El diseño de la portada, estuvo a cargo del arquitecto (para los que no lo sabían) Miguel Ángel Vidal. Ya para el 2004, Miguel Ángel decide sacar una reedición de “El ingreso”, y además incluir unos “Bonus track”, que en total suman 8. La masterización como era de imaginarse, estuvo a cargo de “Wicho García”, en los estudios “Villa Rubí”.

Sólo me queda recordarles, que no hay nada como tener el disco original, siempre Voz Propia ha tenido una impecable presentación en cuanto a portadas de sus discos. Así que pronto les tendré buenas noticias sobre adquirir los discos de nuestros grupos nacionales a un precio acequible.

TRACK LIST

01 Espejo quebrado
02 Ellos
03 Te voy a exterminar
04 Noscivo el aire
05 Fiestas negras
06 Tu ciudad
07 Pesadilla interminable
08 Axia

BONUS TRACK

09 Así fue su domingo
10 La historia de un minuto
11 Paz o indiferencia
12 Espejo quebrado II
13 Contraluz
14 Trampas
15 Instrumental
16 De la calle soy

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Ellos".

VOZ PROPIA - EL ANCHO RÍO (FESTIVAL LIMA DE NEGRO) (VÍDEO) (2008)

Como última entrega, les comparto el vídeo del tema “El ancho río”, el cual se encuentra en la producción epónima llamada Voz Propia (1997).

Según conversaba con Miguel Ángel el día del concierto, me comentaba que ya están próximos a sacar a la venta el DVD tan esperado por todos los fans del grupo, donde se incluirán temas en vivo de diversas presentaciones de la agrupación, incluyendo su participación del año pasado en el “Jammin”; además también incluirán los vídeos que hicieron de los temas “El momento”, “Adagio”, “El club de la pelea” y “Lentes amarillos”.

Por otra parte, me comentó que para setiembre u octubre, estaría editado y listo para la venta, el nuevo álbum de la banda. Mientras tanto, sigamos deleitando nuestros oídos con este clásico de Voz Propia.

CARDENALES - LOBO (FESTIVAL LIMA DE NEGRO) (VÍDEO) (2008)

Siguiendo con los vídeos del gran concierto del último sábado, le toca el turno a Cardenales con su emblemático tema “Lobo”, el cual se encuentra en el disco “El tiempo de Cardenales” (2003), el cual lo pueden encontrar en el blog.

César como siempre demostró su dominio escénico y su gran performance que demuestra en el escenario, al igual que toda la banda en conjunto.

Cabe resaltar, que ya están próximos a editar su nueva producción, de las cuales en aquella noche, tocaron algunos temas como adelanto.

Una vez más, agradecer a César, por haber hecho posible este magnífico evento.

ILUSIÓN MARCHITA - SILENCIO (FESTIVAL LIMA DE NEGRO) (VÍDEO) (2008)

El día de ayer, se llevó a cabo la segunda edición del tan esperado evento “Lima de negro”, en el Mao (Rock Bar). El cartel desde ya, prometía un buen espectáculo, ya que estarían las legendarias bandas “Voz Propia”, “Cardenales”, “Ilusión Marchita”, “Textura”; y bandas nuevas como “Prozac” y “Violáceo”.

El festival, se abrió con la puesta en escena de Prozac, grupo que me recordó mucho a “Joy Division”, por el estilo post-punk que elaboran. Luego siguió “Violáceo” (ex - Danza Rota), ya con un estilo más dark, acompañado en tres ocasiones, por el legendario “Tweety Neyra”, quien hizo el soporte en las bases rítmicas con su estilo característico del cual nos tiene acostumbrado.

Ya luego vendrían los pesos pesados, como la contundente puesta en escena de “Ilusión Marchita”, al mando de “Melancox”; quien interpretó temas de todas las producciones de la banda como “Azucena” y “Funeral” (El Cuerpo), “Silencio” (?), “Aprender a volar” (Simonia Sibilina) y además dieron un adelanto de lo que vendría a ser el nuevo disco de la banda.

Luego de “Ilusión Marchita”, le tocó el turno a “Textura”, al mando de “Pelón”, quien junto al grupo, tocó en su mayoría, temas nuevos de su futura nueva producción y además también algunos temas de su disco epónimo “Textura”, como “En los escombros” y “El templo”.

Cardenales, sería el siguiente grupo en salir al escenario; bajo el mando de César Augusto; la banda tocó también temas nuevos y los clásicos de su discografía, temas como “Mientras duermes”, “Nublado” y “Sangre y sufrimiento”, fueron los puntos fuertes en la performance de la banda.

Y para cerrar con broche de oro, llegaría “Voz Propia”, bajo el mando de Miguel Ángel Vidal y compañía, quienes nos entregaron lo mejor de su repertorio con temas como “El ancho río”, “En mi mente”, “Los días y las sombras”, “El sueño”, “Ya no existes”, “Invisible” y “Lentes amarillos”, simplemente espectacular.

Gracias a todas las bandas por el magnífico concierto que dieron y en especial las gracias a César Augusto (Cardenales), ya que sin su esfuerzo no hubiese sido posible este gran evento.

En esta oportunidad les dejo el vídeo del tema "Silencio", de los célebres "Ilusión Marchita".

THE SMITHS - THE PEEL SESSIONS 1983 - 1986 (2008)

Hoy me toca compartir este gran disco, el cual es el más completo en cuanto a los famosos Peel Session de The Smiths.

Todo comenzaría cuando la banda firma con la disquera “Rough Trade Records”, para poder editar el primer single que fue el “Hand in glove” (1983) y es así como “John Pell”, quien era un DJ, pasaría este single en su programa radial que conducía.

A los 5 días de lanzado oficialmente el single, Jhon Peel, invitaría a la banda a tocar en los ya acostumbrados y célebres “Peel Sessions”.

De esta grabación, saldrían los cuatro temas que conforman casi todos los Peel Sessions de The Smiths que se han editado hasta el año pasado.

Este disco, contiene además los Peel Sessions que se realizaron durante setiembre de 1983 y en los años 1984 y 1986 haciendo así un total de 16 temas.

Como ya se sabe desde el año pasado, Morrissey rechazó la suma de 75 millones de dólares, por volverse a juntar con el resto de la banda y hacer una serie de 50 conciertos por todo el mundo.

Al parecer Mozz nunca olvidará el juicio que les ganó Joyce y Rourke. En fin, parece que el sueño de verlos nuevamente juntos, quedará en eso, en un sueño.

01 Back to the old house (1983)
02 Handsome devil (1983)
03 Miserable lie (1983)
04 Reel around the fountain (1983)
05 Still ill (1983)
06 This charming man (1983)
07 This night has opened my eyes (1983)
08 What difference does it make (1983)
09 How soon is now (1984)
10 Nowhere fast (1984)
11 Rusholme ruffians (1984)
12 Willian, it was really nothing (1984)
13 Half a person (1984)
14 Is it really so strange (1986)
15 London (1986)
16 Sweet and tender hooligan (1986)

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Still ill".

THE FROZEN AUTUMN - EMOTIONAL SCREENING DEVICE (2002)

Este post va dedicado al amigo Henrry, quien pidió discos de The Frozen Autumn.

The Frozen Autumn, nació en Italia como un proyecto en solitario del genio y cerebro, Diego Merletto, en su ciudad natal de Torino. Antes del proyecto, Merletto estuvo involucrado en varias bandas darkwave de la ciudad de Turín.

El nombre vendría dado por Diego en referencia a una canción llamada “Frozen fields”, del grupo “Viva”

Como era de esperarse, Diego necesitaba a alguien de apoyo, ya que solo, no se daba abasto para poder tocar los teclados, programar los sintetizadores y agregar las melodías de una guitarra, para su performance en vivo. Es así como Claudio Brosio, se junta con Diego y realizan presentaciones en vivo, la misma que quedaría grabada en un VHS titulado “Live in Ferrara”.

Ya para 1995, saldría a la luz el primer disco, titulado “Pale awakening”, bajo el sello alemán “Weisser Herbst Produktion” y ya para 1997, vería a la luz la segunda producción “Fragments of memories”, ya con una disquera italiana llamada “Eibon Records”.

Algo anecdótico, fue el hecho de que en 1998, Diego le dijera a Claudio, que deje la banda y es así como junto a Arianna, fundara el proyecto “Static Movement”. Además, para 1999, Diego colaboraría con la banda canadiense de EBM “Decoded Feedback”, haciendo un cover de ellos de la gema “Bio-vital” y en compensación, “Decoded Feedback”, haría el cover del tema “Again”.

Este cover que hizo The Frozen Autumn, es simplemente espectacular, pero lastimosamente no suelen tocarla en sus presentaciones en vivo. También colaboraron con los “Clan of Xymox”, haciendo una remezcla del tema “There’s no tomorrow”, perteneciente al single del mismo nombre de los COX.

Sería en 1998, que Diego forma con Arianna, quien era su novia en ese entonces, un proyecto en paralelo llamado “Static movement”, quien ya venía haciendo las voces en el segundo disco de la banda. Es así que se edita el “Visionary landscapes” (1999), de donde se extrae la joya “Nouvelle Vague”.

El discazo “Emocional screening device”, sale a la luz en el 2003, como última producción bajo el sello italiano, es así como comparten giras con Clan of Xymox, de quien Diego tenía muchas influencias, llegando a países como Chile y Perú en el 2004 (en las que vino Ronny Moorings como DJ), y después de conversaciones, acordaron editar su siguiente producción “Is anybody there?” (2005), bajo el sello “Pandemonium”.

Recuerdo haber quedado maravillado al ver la puesta en escena del actual dúo (Diego y Froxeanne), en su visita a Perú, la sincronización con sus vídeos y la música, complementada con la magnífica voz de Diego, hacen de la música del dúo, un verdadero manjar.

TRACK LIST

01 Second sight
02 Silence is talking
03 When you are sad
04 Wintertag
05 Is everything real?
06 Precious lives
07 Emotional screening device
08 Verdancy price
09 Sperm like honey
10 Freon heart, fayence mind
11 Second sight

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Is everything real?".

Para más post del autor visite Blogsperú - Mi Corazón Oscuro - Música

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