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HISTORIA DEL ROCK SUBTERRANEO (1985 - 1992)
Hace unos meses, el antropólogo gringo Shane Greene, preguntaba mi opinión sobre el auge de publicaciones, estudios, videos, artículos, reportajes, recopilaciones, homenajes, que se están haciendo sobre el Rock Subterráneo o sus protagonistas –Él mismo está haciendo un estudio desde su especialidad, y yo mismo he escrito una novela, algunos cuentos y varios textos en este blog–. Mi respuesta fue, simplemente, que al ir entrando a la cuesta descendente de nuestras existencias, los que fuimos parte del movimiento subterráneo, queremos dejar constancia que lo que hicimos transcendió no solo nuestras vidas, sino también la del país.
Si bien muchas cosas continuaron igual, después del rock subterráneo ya no fueron las mismas. Porque este movimiento de alguna forma aglutinó la vanguardia no solo musical, sino también de otras expresiones artísticas. Una rápida mirada nos dará cuenta de que muchos de los que ahora destacan como músicos o artistas, tuvieron un pasado de chancabuques, jeanes rotos y pelos parados. Escuchar cintas – demo, leer fanzines y asistir a precarios conciertos fueron el pasatiempo preferido de sus horas muertas; mientras, en sus cabezas giraban miles de formas innovadoras por musicalizar, reflejar, alterar o poetizar una realidad que les era totalmente hostil.
Nadie se propuso ser la vanguardia última antistablishment, ni la revolución cultural que habría de alterar conciencias para el cambio social. Simplemente dijeron lo que tuvieron que decir, de la forma como mejor les pareció. Y allá los que lo interpretaron a su manera. Porque nada fue gratuito. Todo estaba servido para que algo explotara. Y les tocó a ellos, hacerlo. Todos los que participaron, desde los “músicos” hasta los simples espectadores, desde los editores de fanzines hasta los simples lectores, contribuyeron para que el Rock Subterráneo fuera lo que es… hasta hoy. Porque lo que nace natural y espontáneo, trasciende de manera tal que con el tiempo su legado es retomado por otros actores que tratan de hacer de su momento algo igual de trascendente.
Bien. Hace unos días me enteré del CD compilatorio Historia del Rock Subterráneo (1985–1992) la cual trata de registrar lo que fue esa realidad violenta y desesperanzadora a través de las canciones de bandas clásicas de este movimiento, junto a aquellas que de alguna forma son más subtes, en el sentido de que no son muy conocidas para la gente de estos años. Pero que tienen igual de validez para aquel que desea conocer lo que fue.
Y lo que me ha sorprendido, gratamente, es ver que la canción MASAS de mi antigua banda hardcore DICTADURA DE CONCIENCIA, cierra este valioso testimonio. Esa canción salió en el cassete NO HEMOS MUERTO de 1992, si es que no me equivoco. Una grabación que pocos tienen, es más que ni yo mismo la tengo. DDC, participó también con otro tema titulado ES NORMAL EN ESTOS TIEMPOS, que llegó a ser el más pedido por la gente cuando tocábamos. Otras bandas que salieron en ese cassete fue Nada Tuyo, Desarme, Decisión Final, Futuro Incierto, entre otras que ya no recuerdo y que muchas continúan en la brega.
La música de MASAS fue hecha por mí, con aportes de Eduardo Nova en la guitarra. La letra pertenece al fallecido Saúl Omiso porque fue uno de los temas de Confrontación de Ruptura, la banda que forme con él en 1990 (Hasta hoy conservo la hoja de papel que me dio, escrita de su puño y letra) Posteriormente C.D.R, se dividiría en Nada Tuyo y Dictadura de Conciencia.
Ahora que recuerdo, esa canción la hice tratando de emular un tema de The Exploited de su álbum Death Before Dishonor. Creo que no dí en el clavo ¡Ja!
Nunca se me ocurrió escribir sobre DICTADURA DE CONCIENCIA, pero creo que esta vez lo ameritaba. Espero que el ejemplo que alguna vez dejaron las bandas subtes que aparecen en ese CD –y las que no, también– llene las expectativas de los muchachos interesados en esos tiempos.
Subtes en el Hueko de Santa Beatriz (Foto: Andres B)
Acá algunas notas aparecidas en los medios sobre este CD
-RPP
-ALERTA Rock en Perú
-Diario Expreso
LAS MUJERES DE MI PAIS (En su día)
No sé cómo será en otros países, pero en mi país a las mujeres las maltratan desde niñas. De alguna forma el hermano, de alguna forma el amiguito de barrio o el compañero de colegio. Lo digo porque también lo he hecho.
En mi país a las mujeres las insultan de putas, pendejas, bandidas o cacheras, por el solo hecho de ponerse una ropa que muestra lo hermosas que son. Lo digo porque también lo he hecho.
En mi país a las mujeres las engañan cuando les dicen que las aman y lo mismo le están diciendo a dos o a tres más. Lo digo porque también lo he hecho.
Pero un día me di cuenta a tiempo de lo mal que me estaba comportando, para no llegar a hacer lo que también se hace en mi país.
Porque en mi país a las mujeres las callan de una cachetada, las botan de una patada, o las golpean con lo que sea, porque saben que pocas podrán responder a los golpes.
Porque en mi país a las mujeres las toman como un objeto que si no cae a las buenas, cae a las malas. Y las violaciones son cada vez más frecuentes y más violentas.
Porque en mi país a las mujeres las abandonan cada día, y una vez más, cuando dentro de su vientre está creciendo un ser inocente.
Porque en mi país a las mujeres les dicen: “O eres mía o no eres de otro”, y aparecen muertas dentro de alguna bolsa de plástico, arrojadas como basura en alguna calle de por ahí.
No sé cómo será en otros países, pero a pesar de todo esto en mi país el espíritu de las mujeres es tan grande que ovarios es sinónimo del machista término de huevos o cojones, cuando queremos referirnos a coraje, valentía, resistencia, empeño, ímpetu, etcétera.
Porque en mi país muchas son las mujeres que ponen el pecho por las personas que aman, por sus familias, por el país.
Porque en mi país las mujeres son las que a pesar de todo salen adelante, sobreponiéndose a la adversidad. Mucho más que nosotros, los hombres, que aún las seguimos llamando el sexo débil. Hasta para eso, realmente, somos unos reverendos huevones.
Por eso a las mujeres de mi vida, desde mi madre, mis tías, mis hermanas, mis sobrinas, mis amigas, y a todas las mujeres que amé, y a la que aún amo, un fuerte abrazo por el día de la mujer.
Foto: Ricardo Gómez peñaranda
Hace un año publiqué una carta a alguien especial por el día de la mujer. Creo que les gustará leerla como complemento a este post. Clikeen en CARTA A UNA MUJER EL OLIVAR
Recuerdo la expresión de tu rostro, donde se confundían el deseo, el apuro y el miedo. Y lo rápido que te bajaste el temor, y yo el silencio. A contraluz de lo que pensábamos, las hojas iban de un lado a otro, sin que nos diéramos cuenta de lo que estábamos haciendo. Y sentía tu piel como la mía, que rozaba la eternidad de saber que eres magia, entre esa neblina.
Sin pensar que el Gran Hermano vigilaba lo que solo era nuestro, pasamos de copas y de envidias, sintiendo que algo nos llama desde la puerta, de pasadas esquinas. Y el sonido de tu sincera voz que llamaba mi nombre, sin pronunciar todas sus letras, me decían que visitábamos los espacios escabrosos del amor.
Entre ramas de madrugada que de frío se hicieron verano, y la humedad de un invierno que mojaba la grama de tu cabello y mi espalda, fuimos más dioses que Dios, quien de sólo ver su creación, envidia todo lo hermoso que para Él es pecado. Todo lo que desea y no puede hacer, ni siquiera con una caricia. Como los que te he dado sobre ese árbol seco, de besos apurados.
¿De qué sirve tanto amor acumulado si no puede tocar tu mejilla? ¿Tanto amor dentro de uno y no poder brindarlo? ¿A qué es igual el amor que no se puede entregar?: Es igual al dolor. Y su dolor es saber que de mortales somos tan dioses como Él, escondidos entre sombras de infiernos que parecen del mal. Y que de envidia nos ama de tanto odiar, porque nos ama, como yo te amo a ti, a ella, a mí. Porque lo contrario del amar no es el odiar… Es la indiferencia total.
Foto: MRR
POETAS DEL ASFALTO EN EL QUEIROLO
EL DASEIN
En esta esquina de palabras de color agitado, en el marco serpiente de tu perfil, me dijeron que seguro estarás caminando, de espaldas a mi diario renacer; para que me vaya olvidando, de que estás ganas que tengo, son ganas de ti, que tienen ese parecido, a las ganas de vivir.
Porque estamos más allá del bisiesto percance, cuando te hablo de los días aquellos, cuando sentíamos miedo de estar: Uno sobre el uno, sobre el uno de los dos. Y de esos tres, no queda más que ayer.
Desposados del alma clara, de las caricias calmas, cuando tus labios hablaban callados, del escándalo encerrado; entre las paredes caídas, de las ideas perdidas. Y los míos me decían, que te acaricie, en la mudez de tu piel. Porque más nos decíamos de los dos, cuando menos hablábamos de los tres.
Tú sola me entiendes de este no ser, cuando sientes que la nada se convierte, en sublime anochecer; entre esa esquina, donde el camino se hace sigiloso, como la marea de una playa, desierta de ti.
¿Dime si el canto volvió o ya se fue? Porque del uno al dos y al tres, van siete noches sin sus lunas, que besan las esquinas del atardecer; vamos de la mano que ya no espero, perderme entre los encuentros cálidos, de tu surco sagrado; vamos de la mano al quebranto, del paredón enroscado, donde las balas del pelotón, matarán las mañanas frías, del Dasein.
Foto y poema: MRR
TESTIMONIA ROCK (Exposición fotográfica)
El fotógrafo ecuatoriano Danilo Vallejo, me manda a mi mail esta invitación para todos los interesados. Cumplo con él y recomiendo asistir a esta muestra que está muy interesante.
En el marco del VII Festival Internacional Mirafoto, esta exposición reúne imágenes, textos y audio sobre los rockeros ecuatorianos del movimiento underground (subterráneo). Esta muestra se erige como una ventana singular para conocer el mundo del rock y el metal, géneros que aparecieron en el Ecuador a fines de los años 80 en ciudades como Quito, Guayaquil y Ambato, extendiéndose a todas las regiones del país norteño. La exposición llega al Perú gracias al Banco Central del Ecuador, la Embajada del Ecuador y el Instituto Cultural Peruano Norteamericano y el Centro de la Imágen.
Inaguración jueves 7 de enero 19 h. La muestra estará abierta al público del 8 de enero al 21 de febreroHorario: De martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m. Ingreso libreLugar: Galería ICPNA, Av. La Marina 2469 – San Miguel
CARTELES (Estos matan, pero de la risa)
Para empezar el 2010 con una sonrisa!!!
EL ROCK DE LOS 90s
En los carteles figuraba el titulo de El Rock de los 90s, como anunciando que los grupos participantes, eran el futuro de la música urbana de cara a la nueva década. También fue conocido como el Rock de los No-venta, ya que los grupos en mención basaban sus propuestas musicales en la imaginación, la innovación y la perseverancia, muy a pesar de las innumerables dificultades que encontraban en esos años para hacer rock del bueno. Ellos no se vendían al sistema que dominaba el circuito rockero de la época.
Para mí y para muchos era el concierto que cerraba la década de nuestra adolescencia. Me supongo, que esa también era la intención de los organizadores, porque una década como la de los ochenta, la del surgimiento del rock subterráneo, la de la violencia y la inflación, no podía finalizar así porque sí.
Precisamente yo me decía lo mismo ese viernes 29 de diciembre de 1989, mientras iba a la concha acústica del Campo de Marte. Pensaba en lo mucho que había vivido en esos diez años. En lo trascendental que fue para mi el movimiento subterráneo y en lo que vendría a partir de ese ahora que ya es ayer. Había entrado a los ochenta siendo un niño y salía de ella con la incertidumbre de lo que hay que ser, o hacer, para llegar a la adultez.
Y es que esos diez años que se iban, nos habían hecho madurar a punta de apuros y miedos, por vivir el ahora, y el después, de manera intensa. Con esa insensata responsabilidad de saber que el mañana podía convertirse en pesadilla. Gonzalo, Polay, Alan; o, quizás, Ronald Reagan y Mijail Gorvachov, tenían en sus manos, lo que podía sucedernos en algún fatídico amanecer. Así eran los tiempos.
Es que días atrás en el último concierto de ese año en el Hueko de Santa Beatriz, que habría de terminar en batida policial, mi mejor amigo de esos años, el chino Yzuski, fue a parar con su sospechosa inocencia en los calabozos de la Dircote, por el solo hecho de cargar un recorte de periódico con la foto del emerretista Polay Campos, en la billetera. Fatal olvido de un trabajo universitario.
Recuerdo que esa noche estaba junto a la puerta de entrada del Hueko, escuchando la calmante música de Eter–K, cuando veo entrar a un policía apuntando con su arma. En pocos minutos la sala se llenó de policías con sus armas en ristre, y amenazando con disparar a todos. El concierto se había apagado y todos salíamos con las manos en la cabeza. En la calle fuimos colocados contra la pared, para ser revisados. Allí es cuando encuentran el recorte y mi amigo pasó de la pared a la pista. Pude distinguirlo boca abajo, con las manos en la cabeza. Un policía le pisaba la espalda, mientras que otro, de cuclillas, le preguntaba de donde había sacado la foto: “Del diario La República”, decía el chino. No le creyeron. En el piso también estaba el loco Poggi baterista de Exilio.
Cuando se los llevaron, a él y a los que no tenían documentos, fui a avisar a su casa en Mirones. Luego me enteraría que había llegado hasta la Dircote. Ese viernes que pensaba en el concierto, en los ochenta y en los noventa, el chino seguía guardado. Y no estaría en el Rock de los 90s, ni en muchos más. Pocos días después salió libre de toda culpa subversiva, y por precaución dejó de ir a los conciertos, por un tiempo.
Entonces, así estaba cuando iba al concierto. Había pedido permiso en mi trabajo para salir a la una. Es que se suponía que el rock de los 90s sería un festival que empezaría a las 3 de la tarde. Por eso, al momento que llegué a la Concha Acústica, la gente ya pululaba por las inmediaciones. Toda la fauna subtepunkekera, heavyfierrera, darkidepresiva, y curiosos -que de normalones parecían ser los extraños en medio de tanto marcianazo- esperaba el inicio.
Eran veinte bandas las que iban a participar. Muchas, como Eutanasia o Desconcierto, habían estado vigentes. Otras, como Zcuela Crrada y Ataque Frontal, anunciaban su retorno después de mucho tiempo sin subir a los escenarios. La concha ya había abierto sus puertas, pero la gente no entraba ¿Qué pasaba? Pues que no había fluido eléctrico en toda la zona. No sé exactamente pero dicen que los organizadores tuvieron que alquilar un equipo electrógeno para iniciar el concierto. La cosa es que ya casi de noche nos animamos a entrar con Memo Eskoria, Chikidracula, entre otros.
De tanto esperar nos habíamos metido unos tragos con la gente y mi estado de ebriedad era notable. Por eso, durante estos años, no pude recordar muchas cosas. Lo que sí recordé siempre fue el momento en que Erick Desconcierto cantaba su tema
Condenados, una canción que tenía el corito de la marcha nupcial y al final decía:
Ese será tu triste final. Erick estaba tan borracho que parecía que se iba a caer al pozo que separaba el escenario de la gente. Casi al borde jugaba con su escasa integridad y con el vacío que estaba bajo sus pies. No solo ese vacío sino el vacío que quizás muchos sentíamos y que tratábamos de llenar con algo que nos hiciera sentir vivos. Para mí ese momento es inolvidable. Aún tengo esa imagen de Erick, el coro de la canción, el brutal pogo que se armó y la sensación de que realmente estaba vivo, de que ese era un momento de mi vida, donde me sentí pleno de existir, de sentir que el vacío ya no estaba y que de alguna forma uno saca cualquier cosa para ser feliz. Y en ese momento yo fui muy feliz.
Muchas veces le he contado esto al Erick y a veces se nos ha corrido alguna lágrima de saber que esas canciones, esos conciertos, de alguna forma sirvieron para algo; y que por muy ninguneadas que hayan sido, para muchos de nosotros, fue lo mejor que nos ha pasado en la vida.
Recuerdo también que una banda debutante llamada Grito de la Ciudad, lanzó un rollo antes de su presentación. El cantante sacó un A de anarquía con una bandera inglesa en papel y espetó a los subtes que su rebeldía solo era un jueguito de fin de semana, una alienación más que no resolvía nada de lo que estaba pasando en el país. Luego rompió el símbolo y lanzó un breve sermón materialista donde nos anunciaba que pronto la aurora roja se alzaría en el horizonte.
También recuerdo que nadie entendía las etéreas atmósferas musicales de Col Corazón, pero que igual nos fuimos hasta adelante para ver las impresionantes piernas de Támira, su bajista y cantante.
Así muchas cosas quedaron borradas de la memoria sobre ese día. Pero para suerte encontré el video del Rock de los 90s, y aunque no están todas las bandas que tocaron, las imágenes son un documento valioso, para los que estuvimos allí, para los que vivimos ese día, y para los que quieran saber de esos días. Viendo el video pude rescatar cosas que ya había olvidado. Como la banderola que sacaron los subtes con parte de dos canciones de Eutanasia y Leuzemia: “Nunca podrán derrotarnos… Gente subterránea, vida diferente”. Por lo que puedo apreciar en las imágenes se la muestran al cantante de Grito de Ciudad. Al final éste dice: “El Rock subterráneo nunca fue ni será jamás”. Y por allí veo a un viejo conocido que agarra el micro y le responde: “Se trata de elegir, de pensar por uno mismo, no que una ideología lo haga por ti, no queremos líderes”.
Ese evidente “enfrentamiento”, nos muestra como estaban las cosas ese tiempo. Los más politizados espetándoles a los demás cómo debe ser la consecuencia, y los otros respondiéndoles con lo mismo. Aunque, creo, que la imagen que refleja mejor lo que fue, es cuando el Erick, todo mazamorrón, trata de hacerle coros al cantante de Grito de Ciudad. Mientras uno lanzaba consignas musicalizadas que llamaban a la acción revolucionaria, el otro sin saberlo le daba la nota de absurdidad con su estado. Erick insistía en hacerle coros mientras el otro trataba de safarse, para hacer de su discurso cantado, algo serio. Toda la solemnidad de su propuesta quedó en ridículo de manera espontánea.
El concierto en sí, fue mal organizado, los equipos estaban pésimos. A las últimas bandas prácticamente no se les escuchaban. En la revista Esquina, hicieron una reseña -el autor creo que fue el Boui- dejaba entrever el desconocimiento y las buenas intenciones de los organizadores, pero el concierto fue una calamidad. Y que muchas de las bandas contribuían con ciertas actitudes a empeorar las cosas. Si pretendían ser el rock de la década que se venía, pues había mucho por cambiar.
Pero más allá de eso, el Rock de los 90s, fue el que cerró la década donde aprendí que la vida y el mundo no es como uno lo piensa, y que siempre nos damos de cara con la realidad. Esa noche en la Concha Acústica, yo me di de cara con la vida, y sabía que era lo que iba a marcar cada uno de los años que iban a venir.
Pasaron los ochenta, se fueron los noventa… y en unos días se irá la primera década del nuevo siglo. ¿Cuánto hemos aprendido desde ese concierto a la fecha? Mucho, pero a veces seguimos cometiendo los mismos errores, porque nos siguen pegando abajo, porque nosotros crecimos con amor a la vida, a la música, a las personas, y no siempre recibimos como muchas veces damos. Hay momentos que uno recuerda siempre, porque fueron donde aprendiste a vivir… el Rock de los 90s fue un momento fundamental en mi vida.
Por eso, y veinte años después, en las solitarias caminatas nocturnas que suelo dar, me siento como ese muchacho que fui, cuando iba al concierto pensando en la década que terminaba. Siento sus mismos miedos, su misma confusión, y su misma soledad. Y también siento su felicidad cuando pogueaba y cantaba feliz: Laaaaaaa la laralala, ¡Ese será tu triste final!
El loco Erick y Desconcierto
Combustible
Col Corazón
Eter - K
Extraña Misión
Cardenales
Voz Propia
Lima 13
Intrascendentes
Desayunados
Eutanasia
Exilio
Exilio en el Rock de los 90s (Pronto más videos)
Fotos: Archivo de Oswaldo la T
El video del Rock de los 90s, puedes encontralo en Boulevard de la Cultura del Jirón Quilka 257 - stand 8. Hazel Garden, preguntar por Eduardo de los videos (Lunes a Sabado de 3 pm a 9 pm)
Agradecimientos a Andrés B y Oswaldo la T
BARRIO CALAVERA: El ritmo de la selva de cemento.
Barrio Calavera
EL RITMO DE LA SELVA DE CEMENTO.
De Colombia llegó al Perú la cumbia, se juntó con el huayno y los ritmos de la selva y nació la cumbia tropical. De las provincias llegaron los migrantes y con los años sus hijos escucharon estos ritmos, junto a expresiones urbanas como el punk rock o el ska. Con esa música que alegraba las grises veredas de Lima, crecieron entre peleas callejeras, cerveza y tragocorto. Entre caras de faite y achoraos de esquina; pero, sin perder las raíces que sus padres les enseñaron a valorar. De esa fusión surgió Barrio Calavera.
DE COLOR MIGRANTE
Aníbal Dávalos (bajista) y Joe, el Winsho (cantante) siempre ponen énfasis en el orgullo de sus orígenes provincianos. Aníbal, llegó de Pucallpa en los 80 y encontró dentro de los subtes, el espacio donde ser de la selva, no era motivo para ser considerado extraño. “Una identidad de autodefensa frente a la urbe criolla”. Descubrió a The Clash, Kortatu y Eutanasia. De los primeros rescató la fusión del ska y el reggae con el punk y de Eutanasia la rebeldía de decir las cosas como son. Pero, nunca olvidó su devoción por Juaneco. “En el 96 le regalé a Jorge Serrano de los Auténticos Decadentes y a Fidel Nadal de Todos Tus Muertos, música de Juaneco que es lo máximo”.
Joe, el Winsho, oriundo de Tingo María, ha recorrido toda la selva, por ello su fuerte relación con la cumbia. “Es parte de mi vida, porque ha estado presente en mi familia, así como otros ritmos populares”. A ellos les fue sumando su gusto por La Polla Records, Eskorbuto, Héroe Inocente, el psychobilly y el skinhead Oi!
EL BARRIO CALAVERA
En enero del 2006, ambos amigos se juntan y proyectan BC. “Winsho, siempre me hablaba de sus canciones, y como tenían mucho de lo que yo deseaba hacer, le propongo formar un grupo”, cuenta Aníbal. Pero, un viaje suyo por Sudamérica demoraría el proyecto por tres meses. “Conocer música popular en los lugares que estuve, y mucha gente metida en la fusión, me convenció de regresar y hacer la banda”.
Juntaron al negro Mijail en batería, Rodro en guitarra, Joao Kahn Shakaman en teclado, Mr. Rodrigo en timbales y el Dr. Chumbi en saxo. Posteriormente Pablo Skacore reemplazaría a Rodro en guitarra.
Ensayaron un año hasta su debut en el Bernabé de Barranco en junio del 2007. “La gente se enganchó, no sabían los coros, pero igual coreaban”
De allí el saltarín ritmo ska y la cadencia cumbiambera los ha llevado por distintos escenarios: Colegios, discotecas del centro, conciertos ska-punks, festivales de fusión, los barrankumbias. “Aprovechamos todo, si nos dicen para ir a tal sitio, allá vamos”. Han sido invitados para tocar con Los Mirlos, míticos representantes de la cumbia tropical. En abril llegaron a Ica, su primera salida a provincias. Tienen, también, una propuesta de Europa que esperan se concrete pronto.
Las presentaciones de BC son una invitación al salto y el baile. Y si no te mueves es porque estás duro de otras aspiraciones. Su público es variado. Desde viejos subtes, punks, skinheads Oi!, rudeboys, estudiantes, y gente sin etiquetas que sólo desea pasarla bien, todos contagiados por los efectos casi etílicos de su música, como dice uno de sus temas: Tomando cerveza y bailando ska.
LA POPULAR GLOBAL SOUND
El CD La popular global sound, fue grabado en vivo en el estudio de Wicho García. Luego, estudios TDV al escuchar la calidad de su música les ofrece sacar el disco. “Fuimos sólo para sacar copias. Eso facilitó su salida”. El disco ya iba despertando simpatías antes de salir en setiembre del 2007.
Contiene seis temas donde se plasma la fuerza, frescura y desfachatez de esta unión de influencias dispares. Por eso uno puede imaginar un proceso de composición caótico, donde los egos desean imponerse. No es así. “Yo llego con una letra, una melodía de voz, sin arreglos. De allí viene Aníbal con su bajo, Rodrigo con el timbal, Pablo con sus punteos y cada uno hace su chamba”, apunta el Winsho. Es un trabajo mancomunado donde a veces la primera idea queda fuera. “El Winsho trajo todo Cumbia Faite, y sólo quedó el coro con nuevos punteos”, cuenta Aníbal.
Por una decisión de grupo no aparece Se ha muerto mi abuelo de Juaneco. “Es que teníamos también Vagabundo de Iván Cruz y solo queríamos un cover en el disco, así que escogimos uno de los dos. Pero en nuestro myspace, sí está”.
SUENA CALLE
Después de varios meses de grabación, por fin su CD oficial Suena Calle anda lateand
o por las avenidas de Lima. El disco consta de doce temas que transitan los ritmos del ska, la cumbia, la chicha, el reggae y el raggamuffi. Fue grabado en los estudios de Wicho García y tiene una muy buena presentación visual, gran trabajo de diseño a cargo de Ilich Yábar y al trabajo fotográfico de Alberto Valderrama y su equipo de Pixelika.
Cuenta con la colaboración de músicos de calidad como Ricardo ‘Cachito’ Oliver (Los Destellos) y Danny Johnston (Los Mirlos) en el tema Gracias cariño. También con la gran Ysabel Omega quien canta a dúo con el Winsho en Mi cielo. Y, finalmente, con mister Danny Ska, en No quiero ir a la guerra. Todo un lujo.
Los temas transitan por varios tópicos que contiene un mensaje que no hace frívola su música: “Eso lo tenemos claro, decir algo en cada canción, el rollo social, el compromiso. La música es un instrumento perfecto para expresar lo que uno siente y piensa”, señala el Winsho. Por eso contiene temas urbanos como Bocanegra tributo a su barrio del Callao, o La Hoja de Coca es el Poder historia de su estadía en Tocache. “Pero, así como hay temas potentes, está presente el amor, la ternura… música que hará bailar a las veredas”, aclara.
Le creemos. Porque, mientras caminaba por Breña, después de la entrevista, recordé un artículo de Edwin Zcuela en el primer número de la revista Esquina de 1986. En ella decía que las calles se movían al ritmo de un reggae y de un ska. Tenía mucha razón. Y si la selva peruana tiene a Juaneco, la selva de cemento tiene a Barrio Calavera.
TESIS-BOMBA!!!! Una aproximación: Generación cochebomba y los lazos de poder.
Los Sex Pistols vistos por CRASS
Ángelo Prado es un estudiante de literatura de la Universidad Católica. Hace un tiempo publicó una reseña de mi novela en la revista NUDO (Leer acá). Posteriormente me anunció que su tesis de licenciatura estaría centrada en Generación cochebomba. Pues bien, el 4 de noviembre pasado Ángelo dio una ponencia en el Coloquio de estudiantes de Ciencias Sociales de la PUCP, el cual comparto con ustedes; asi como un breve resumen, del mismo Ángelo, sobre una parte de su investigación.
"Mi tesis se centra en la resistencia del personaje principal a los discursos hegemonicos y homogenizantes que se presentan en la novela: el discurso del autoritarismo politico (militar y la propia democracia), el discurso de la educación (el que estudia triunfa), y el discurso senderista. Además, mi tesis propone que cada miembro de la familia representa cada uno de esos discursos. La ponencia refiere, como ya te habrás dado cuenta, a la figura del padre y el autoritarismo militar y del gobierno de Alán (en realidad en el Perú el autoritarismo se da también en democracias)"
Una aproximación: Generación cochebomba y los lazos de poder.
En los últimos años, hemos podido apreciar un incremento de obras literarias cuya temática está estrechamente ligada a la violencia política que asoló a nuestro país durante la década de los ochenta y principios de los noventa; siendo muchas de estas premiadas a nivel internacional.
Siguiendo esta línea de literatura relacionada con el terrorismo llega Generación Cochebomba de Martín Roldan Ruiz (1970), novela que funciona como testimonio para quienes les tocó la “suerte” de ser jóvenes en la década de los ochenta en nuestro país. El libro, desde la tapa, es una invitación a la reflexión: se muestra un collage de imágenes en blanco y negro que funciona como resumen de la década. Todo esto rematado por el título en letras rojas. La utilización del color negro y rojo es bastante significativa: rojo es sentimiento revolucionario comunista, mientras que el negro es el color de la manifestación musical fuera de los círculos comerciales: el rock subterráneo (la movida subte). Los miembros de esta movida poseían un desinterés total por la vida política y social; simplemente querían vivir el momento. Estos, tomaban sus vidas como una carrera de autos, viviendo al límite. Dentro de las páginas se desarrolla la historia de un grupo de jóvenes. Cada uno es un pequeño universo de problemas, anhelos y decepciones, pero todos son iguales en algo: cada una de estas vidas ha sido tocadas por el terrorismo. El libro presenta la violencia interna no solo como un problema social y político, sino como un fenómeno que también es íntimo, familiar. Un fenómeno que puede meterse en nuestra vida personal, amical y amorosa, como veremos más adelante.
Pero no caigamos en el facilismo de enmarcar a esta novela dentro de violencia política, porque no lo es. Generación Cochebomba es también una novela de búsqueda personal. El personaje principal, Adrián R (nótese el juego de palabras Adrián con Adán), anda en la búsqueda de lo que todos queremos encontrar: una razón para ser, nuestro lugar en este mundo.
Mi objetivo en los tres capítulos que conforman esta tesis es mostrar como la familia del personaje principal Adrián R representan discursos hegemónicos y que su relación con cada uno de ellos representa la resistencia del subalterno contra la homogenización. Estos discursos son: el discurso del autoritarismo; el discurso de la educación; y el discurso comunista
[1].
Definimos la categoría del subalterno como aquel sujeto que se resiste a la homogenización por parte de un poder. Al respecto John Beverly hace una acertada comparación con la categoría de lo Real, en términos lacanianos: “El subalterno es, de alguna forma para el saber académico, similar a la categoría de lo Real de Jacques Lacan, es decir, aquello que se resiste a la simbolización absolutamente” (Beverly 2004:23).
Sin embargo, no debemos olvidar que esta misma categoría no es ontológica, es decir, no es fija. La definición depende de la posición del otro.
Relación Adrián R y su papá
Adrián R es nada menos que un ex-alumno de uno de los colegios más conocidos de Lima, ( Virgen de Guadalupe) pero que ha resistido al Aparato Ideológico del Estado
[2], es decir, no ha interiorizado el discurso de progreso de la educación . Por otro lado, El padre de Adrián R es un típico ejemplo de peruano contemporáneo, especialmente del peruano adulto, es decir, un sujeto machista, dominante (rasgo presentado de manera sutil), y sobre todo, un pragmático. Este padre de familia además refleja, con su historia personal, el fracaso de los proyectos recientes de modernización del Peru
[3]. Para empezar, durante toda la novela no aparece su nombre. Este dato que podría parecer intrascendente, denota algo contundente: estamos ante un personaje colectivo.
En este capítulo me centraré en algunas escenas narrativas, las cuales me permitirán demostrar como el padre encarna el autoritarismo pero a la vez es un sujeto subalterno. Su hijo, se da cuenta de esto, y desarrollará un fuerte sentimiento de desacato a la autoridad.
La primera escena a la que haré referencia muestra un autoritarismo sublime, casi imperceptible en una primera lectura. En esta escena se muestra el malestar que causa la actitud del personaje principal a su madre y hermana, quienes le exigen que trabaje para ayudar a solventar los gastos de la casa; Más aún encontrándose en ese momento el padre enfermo. A pesar de esto, padre defiende a su primogénito:
Se acomodó los cabellos canosos. “Lo que quieras pídemelo a mí”. Adrián R le alcanzo una silla. La madre trató de explicarle con algo de nervios que adriancito ya era un hombre y tenia que ayudar con el mantenimiento de la casa.
El padre escuchó, era una de sus virtudes, dejaba hablar a los demás y los oía con atención, aunque nunca hacia caso a lo que le decían “No, mujer él aún es joven. El tiene que estudiar, el va ser un profesional. No va ser como yo un obrero pobre estafado y que ahora es taxista” (75).
De estas líneas se trasluce como el padre no necesita usar la fuerza o el castigo físico para imponer su voluntad. La madre no puede hacer nada ante esto y se somete a la voluntad de su esposo. Cuando el padre manifiesta “lo que quieras pídemelo a mi”, intenta encarnar el papel del gran padre, de líder todopoderoso que va cuidar y alimentar a sus ciudadanos, aunque seria mejor decir siervos. Lo interesante es que el pedido de la madre es totalmente justificado, pero el padre sabe que ceder mermaría su autoridad. Es una actitud que recuerda la imposibilidad de nuestra clase política de decir “me equivoqué”.
Sin embargo, lo más interesante que trasluce el padre es su intolerancia a la opinión de los demás cuando el narrador, en tercera persona, manifiesta que el padre de Adrián R es bueno para escuchar pero no seguir las observaciones de otra persona. Es aquí que el personaje deja traslucir su sesgo autoritario y hace preguntarse al lector de dónde viene esa tendencia. La respuesta se nos dará en la segunda parte de la novela denominada Lado B. Es en esta segunda parte, asistimos a un flash back del mismo personaje ante las preguntas de un cliente, que es un terrorista encubierto. El padre recuerda feliz la época del denominado gobierno revolucionario de las fuerzas armadas.
El narrador a partir de este recuerdo, hace referencia a una de las medidas más polémicas que tomó dicho gobierno. Nos referimos a la creación de las comunidades industriales, la cual permitía a los trabajadores tomar parte del accionariado de una empresa, es decir, se brindó la posibilidad de que los trabajadores puedan ser dueños de la empresa donde laboraban.
Esta medida tendrá como consecuencia la asociación dictadura-bienestar a la que el padre pondrá como máxima de su vida: “Solo tenían que trabajar duro y parejo, y el porvenir vendría solo y así vinieron los buenos tiempos. Tiempos que Adrián R recordaba cuando su padre llegaba con caramelos y una sonrisa del trabajo y su madre hacia un almuerzo y una cena distinta con sopa y todo; y sus uniformes comprados en Scala gigante, pantalones cónsul ¡no se arrugan ni a la fuerza!” (153).
La asociación dictadura-bienestar es el triunfo del aparato ideológico del Estado. La ideología de que “el Perú necesita mano dura para que haya orden y progreso” calará hondo en el padre y se convierte en una característica paterna. Por otro lado, si hablamos de un binomio dictadura-bienestar, es evidente que existe otro binomio: democracia-desgracia. Esta forma de gobierno, reconocida como imperfecta pero a la vez como la menos catastrófica se presenta como el ángel destructor de la “vida feliz” del progenitor. En su recuerdos, este taxista se remontará a sus épocas de sindicalista y a su participación en una huelga general acaecida en la segunda parte del gobierno revolucionario de las fuerzas Armadas, cuando el jefe de gobierno era Francisco Morales Bermúdez (apodado el felón en la novela). Esta huelga que se produjo en varias ciudades del país buscaba el retorno de la democracia. La pregunta que debemos hacernos es la siguiente: ¿por qué una masa de trabajadores apoya una marcha contra el sistema que les permitió ser dueños de las empresas donde laboraban? La respuesta la da el propio taxista paginas atrás luego de relatar a su cliente como el gerente de la empresa donde laboraban se acercó un día a decirles que vendería su acciones, debido a que los pronósticos electorales daban como ganador al “arquitecto” (clara referencia a Fernando Belaúnde ) y que este no permitiría que una empresa creada por los militares sobreviva en democracia: “Esperamos confiando en que un demócrata no haría eso” (154). Esta respuesta ilustra claramente el funcionamiento de una ideología. Los trabajadores tenían interiorizada la idea de que la democracia es la mejor forma de gobierno y que esta trae bienestar a todos ( una idea que se introduce desde la escuela). Ahora bien, si la política de las comunidades industriales traía bienestar a una enorme cantidad de gente (justamente uno de los objetivos de la democracia), era lógico que muchos trabajadores pensarán que la democracia mantendría o mejoraría esta medida de gobierno (aún cuando esta fue esgrimida por un gobierno dictatorial). Esta forma de razonar demuestra la eficacia de los Aparatos ideológicos del Estado, debido a que estos “atacan” a través de diferentes vehículos (la escuela o los medios de comunicación masiva). Al respecto, Louis Althusser menciona: “la mayor parte de los aparatos ideológicos del Estado (en su aparente dispersión) provienen en cambio del dominio privado. Son privadas las Iglesias, los partidos políticos, los sindicatos, las familias, algunas escuelas, la mayoría de los diarios, las instituciones culturales, etcétera” (126).
De esta forma el padre reservará a la democracia su odio sentenciando: “Meses después convocaron a elecciones para la asamblea constituyente y volvimos a la democracia… y con ella mi desgracia”(157).
Adrián R, por otro lado, se da cuenta de que su padre aún no entiende que el bienestar no depende si la forma de gobierno es autoritaria o democrática, sino de la voluntad de la clase dirigente. Si en un principio los militares iniciaron reformas que permitieron un mejor nivel de vida, ellos mismos se lo quitaron cuando vieron que ya no les convenía. Si bien Adrián R es un convencido de que la democracia no sirve, él no será participe de la militancia pro- autoritarismo de su padre aun a pesar de que tuvo una infancia placentera durante los años de la dictadura militar (75).
El episodio fundamental para explicar esta actitud es la batida narrada a comienzos de la novela. El escenario es un concierto subterráneo, donde se dejan escuchar en diferentes momentos letras de canciones. De esta forma, no solo se nos permite seguir las acciones del personaje principal y sus amigos, sino que además nos permite percibir la desidia y el enojo de esta tribu suburbana contra la democracia y el orden establecido. Tres son las canciones que se presentan y que pueden ilustrar la desidia antes mencionada contra el sistema establecido. La primera hace referencia a la religión católica como una forma de homogenización y de opresión, la letra “.ni bien nacido te bautizaran y a ser cristiano te condenaran” es una muestra de esto. Aquí, la religión funciona como un discurso que busca controlar la vida de las personas (la religión entendida como normas “debes hacer esto, no hagas lo otro“. La segunda canción hace referencia a la raza blanca, entendida por supuesto, como la raza dominadora del país. El mensaje de “púdrete pituco reconchatumadreeeeeeeee” habla por si solo. Si estas dos canciones son una denuncia, poco después aparece su respuesta. Esta, sin embargo no es musical sino violenta. En efecto, el narrador muestra a la policía como fuerza de represión:
“contra la pared, carajo” gritaba un sargento trinchado y barrigón. Con su vara golpeaba todo lo que estaba adelante, sin importarle si era hombre o mujer. Adrián R trato de ubicar a Olga y a Carlos Desperdicio o al Innombrable pero solo vio rostros furiosos, empapados y aterrador de sudor. Pensó en Pocho Tebrinkla sin recordar que había sido el primero en ser detenido y que ya estaba dentro del portatropas estacionado en la calle (19).
La tercera canción se enlaza con la entrada de los policías y refleja la decadencia de la autoridad en el Perú. Cuando el cantante subterráneo enuncia su letra “sucio policía verde, actúas por conveniencia, sucio policía verde, defiendes la decadencia… el honor no es tu divisa, tu divisa es la corrupción”, esta sirve como background a la redada. La música llama la atención del lector de que el accionar de la policía cuya labor principal es mantener el orden, está actuando como agente del autoritarismo. Lo que hace la policía es no dejar que se exprese el subalterno. Si el subalterno para Spivack no puede hablar porque al hablar dejaría de ser subalterno pues ingresaría al mundo letrado, es decir, al orden hegemónico. Aquí el subalterno, utiliza el lenguaje, la letra para atacar el orden hegemónico. Este intento lo hace a través de su arte (la música) pero queda tan solo en un intento, pues no tiene la fuerza ni la unión necesaria para contrarrestar a las fuerzas policiales.
Adrián R entiende la inutilidad de enfrentarse a las fuerzas policiales y es por eso que ante la irrupción de un pensamiento revolucionario, muestra su resignación y niega a convertirse en un mártir como su padre, pues no quiere terminar como este: “si perderíamos el miedo podríamos ir contra los tombos pero como nadie pensaba igual que él se dijo “yo solo no puedo hacer nada, y al final, ¿de que serviría?”(19).
Esta actitud de Adrián R muestra claramente la materialización de la idea de no futuro. Para Adrián R el provenir del Perú se muestra sombrío y no hay nada que puede cambiarlo. Luchar contra esto es inútil, pues siempre al final triunfa el orden hegemónico.
Por otro lado, la actitud de Adrián R en la cárcel muestra la ideología contemporánea de la sociedad peruana, es decir, ¨estar a la defensiva¨. El peruano siempre está cuidando sus espaldas, y pendiente del daño que el otro puede hacerle. A pesar de estar sentado y callado Adrián R está atento a lo que le puede pasar, y debido a esto evita ser víctima de un robo (26-27). Sin embargo, no debemos establecer a este personaje totalmente opuesto a la figura paterna. Si nos sumergimos en la novela podemos encontrar un momento claves que nos revelan a un Adrián R como reproductor, en menor escala, del comportamiento paterno. Este acción se encuentra en el primer capítulo y es desarrollado a profundidad por el narrador en el capítulo VI de la primera parte (Lado A). En el comienzo de la novela, el personaje principal es abordado por un niño callejero que le pide una limosna. La actitud que Raúl, así se llama el personaje, produce en Adrián una actitud contraria a la desarrollada por el lector en las primeras líneas:
Lanzó un escupitajo al viento y continuó, repasando sus diecisiete años al lado de su padre, su madre y su hermana. Sin muchos amigos. Vida en su mayor parte solitaria, a pesar de uno u otro romance, sin mayor trascendencia para él. Como ese día, como todos los días, en que solo despertarse, implicaba una partida inútil, en una carrera sin premio (9).
Poco después de esta descripción de narrador, aparece Raúl que consigue un cambio en la actitud del joven subterráneo: “Adrián fue conmovido por ese rostro mestizo y de ojos verdes que comenzaron a brillar lacrimosos. Así fingían cuando se encontraban en peligro” (10). A pesar de la posible performance de niño, es evidente que su comportamiento despierta en Adrián R una actitud más humanista. Esta última actitud se tornará más compleja en el capítulo VI y derivará en una discusión sobre el paternalismo de manera indirecta. En el referido capítulo, Raúl es llevado a la casa de Olga, amiga de Adrian R, para ofrecerle algo de comer debido a su escasez de recursos. Olga accede a alimentar a Raúl con la condición de que se bañe, regalándole, además, un poco de ropa.
Luego de bañarse, vestirse y comer en la casa de Olga, Raúl le cuenta a ella y a Adrián R, la historia de su vida. En una escena que se asemeja a un programa televisivo, el pequeño narra ante sus espectadores los maltratos de su madre y su padrastro hasta su huida final. Tanto Olga como Adrián R no pueden contener las lágrimas.
Cuando Olga le pregunta a su amigo si siente lástima por el niño. Ante la respuesta afirmativa de Adrián R, la mujer le recrimina y le señala que debería sentir solidaridad, pues solo de esta forma podría ayudarlo. La actitud de Olga apunta a un cambio de las estructuras de poder, con el fin de parar las injusticias. Esto es expresado en una interrupción al relato de Raúl: “La culpa es de este sistema, de la corrupción. Cómo evitar que nazcan más niños en hogares destruidos, con padres inhumanos, que solo saben engendrar. Dime Adrián ¿Por qué hemos tenido tanta suerte de tener una familia, por qué tenemos ese privilegio, y ese niño, no?”(86).
Notas
[1] Si bien el comunismo buscaba la igualdad entre los hombres, despojándolos de la propiedad (aquello que originaba la diferencia, o dicho en términos teóricos, la subalternidad, lo cierto es que todo proyecto comunista desemboco en los más atroces autoritarismo.
[2] La definición que utilizo de Ideología es la esbozada por Louis Althusser (Zizeck 2008:137) en su artículo, ”Ideología y Aparatos Ideológicos del Estado”. En este artículo se define la Ideología como el sistema de representaciones que domina el espíritu de un hombre o grupo social. En otras palabras, esta se define por un concepción de mundo que no corresponde a lo real
[3] En este punto tomó la ideas esbozadas por José Matos Mar en su libro Desborde popular y crisis del Estado
Bibliografía
1.- Roldan Ruiz, Martín. Generación cochebomba. Lima: Independiente, 2007.
2.- Beverly, John. “ Subalternidad/ Modernidad/ Multiculturalismo. Revista de Crítica Literaria Latinoamericana. Año XXVII, N53. Lima- Hannover, 1er semestre del 2001,pp. 153-163.
3.- Zizeck, Slavoj, compilador. Ideología: Un mapa en cuestión. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2008.
5.- Pinilla, Carmen María, editora. Lima: SUR Casa de estudios del Socialismo, 2004.
VOZ PROPIA POR ROGER K
El poeta Roger Santivañez, conocido entre los subtes como Roger K, ha encontrado este texto sobre la banda Voz Propia, que fue escrita para un proyecto del también poeta César Ávalos, y me pide lo publique en este blog. Cumplo con él.
VOX PROPIA
[Testimonio. Especial para el libro de César Avalos]
LA PRIMERA vez que oí hablar de Voz Propia fue en el otoño limeño de 1986. En ese entonces yo trabajaba como coeditor del suplemento cultural Asalto al Cielo de El Nuevo Diario, sito en el Parque Orquidea, Pueblo Libre. Hasta allí llegó un día Carlos Magán, mejor conocido como Boui en el ambiente de la movida subterráneana. Hacía poco menos de un año que había estallado la bomba del rock subte en Lima con las bandas Leuzemia, Narcósis, Zcuela Cerrada, Autopsia y Guerrilla Urbana. Después de ésto numerosos grupos se propagaron por toda la ciudad. Uno de ellos fue Voz Propia. No recuerdo en qué concierto de aquellos días iniciales conocí a Boui, pero mi memoria lo ubica en el local de Parque Orquídea entregándome una nota sobre lo que él –en un momento tan temprano- ya denominaba la onda post-subterránea o simplemente la novísima expresión sub-urbana en rock. La nota fue publicada en Asalto al Cielo.
POCO después asistí al debut de Voz Propia, escenificado en la legendaria cave No-Helden en el jirón Chincha, a unos pasos de la Av. Wilson. Aquella fue una noche alucinante. Llamaba la atención ver a la primera voz del grupo Ximena con X toda de negro, incluyendo el oscurísimo pelo tipo cure en contraste con su blanquísima piel, en la que resaltaba un hilo rojo-sangre que le caía por una de las comisuras de los labios. Ximena con X quedó inmortalizada en el poema que le escribió Rodrigo Quijano y que apareció en uno de los cuadernos del Comité Killka en 1989. Indiscutible musa de aquel brote generacional, Ximena con X quedará en la memoria subterránea como una de las chicas más hermosas y radicales de aquella sagrada movida.
EN 1987 se desarrolló en Lima, en el local del llamado Helden Criollo -al costado de la cave, un espacioso canchón de losetas- el primer (y hasta hoy ultimo) concurso de rock no profesional en el Perú. Fue una gran experiencia. El organizador Franklin Jáuregui –a la sazón editor de la revista ‘Esquina’- muchas noches de aquellos domingos salvajes me invitó a ser miembro del jurado de la fecha correspondiente. Desde abril hasta diciembre se extendió el concurso y lo ganó Voz Propia. Recuerdo que a mí me impresionó la performance de Voz Propia en la ocasión que le tocó presentarse en la competencia. Entusiasmado por su oscuro y fresco sonido escribí una breve nota sobre los lamentos ayacuchanos –un símil acorde a la guerra civil que vivíamos en esos momentos- en el suplemento dominical Cresta Roja que mi amigo el poeta José Mazzotti editaba en el El Diario.
POR aquellos días a sugerencia de la poeta Dalmacia Ruíz Rosas –asídua también a los conciertos domingueros del concurso- el primer guitarra Raúl Montañez, ex integrante de Leuzemia (banda a la sazón disuelta) se sumó a Voz Propia y le dió una nueva contundencia al grupo. Recuerdo 1987 como un año extremo.Me encontraba con Boui en Barranco y nos dedicábamos a una bohemia feroz. Yo andaba con Luciana Proaño, la máxima expresión de la danza moderna en ese momento, e invitó a Boui a realizar una performance de bajo en rock, mientras ella la interpretaba bailando. Esto fue durante una serie de presentaciones de Luciana en “La Casona” de Barranco. Cocteau Twins era la banda que fascinaba a Carlos en aquel tiempo alucinante.
EN Barranco también solía encontrarme con Ulises Quiroz, el baterista de Voz Propia, a quien conocía desde el mítico conjunto Arteria de La Victoria. Agrupación que podríamos llamar proto-subte. Allí igualmente estaba el tecladista Toño Lértora, después miembro de Delpueblo. A ellos los conocí en un cumpleaños de Piero Bustos en su casa de la calle Francia, durante los días de apogeo del Movimiento Kloaka, hacia 1983. A Marcel Velaochaga, muy jovencito aún, me lo presentó Kilowatt –Edgar Barraza- el legendario, una noche a principios de los 90s en Quilca. Nos tiramos una buena bomba en el bar Camaná.
A Miguel Angel Vidal lo veía en los conciertos y yo siempre era lector asíduo de su fanzine –muchas veces un volante- “Tiempos de Guerra” que él hacía circular en las tocadas de Voz Propia. Una de las más impactantes fue la de Julio de 1988 en la Feria del Hogar. Allí Miguel Angel lanzó una paloma muerta al público, como símbolo de la inexistente paz que se vivía en el Perú, atravesado por la guerra civil. También se levantó una imagen del guerrillero heroico de los 60s, el Comandante Ernesto Che Guevara. Eso fue un chongazo con intervención de la policía, el empresario de la Feria Franklyn Griffiths y el senador de izquierda Edmundo Murrugarra, uno de los fundadores –en su mejor época- de Vanguardia Revolucionaria (VR) hacia 1965.
EN 1989 recuerdo que una canción de Voz Propia –de su primer demo- me acompañaba casi todas las noches en mis exploraciones de poesía. “Fiestas negras / fiestas burguesas / fiestas repletas de pura mierda” rezaba la letra y todo el país se desangraba entre los atentados de Sendero Luminoso y la guerra sucia del Ejército. Por aquellos días se estrechó aún más mi amistad con Carlos Magán ‘Boui’ debido a una compartida perspectiva radical frente a la vida y a la sociedad. Ya en los 90s eran los tiempos de los ‘miercoles del sapo’ –rock & poesía- en Las Rejas de Quilca, organizadas por Piero Bustos y animadas por el inolvidable Grover Gambarini. Allí se dió el re-encuentro entre Raúl Montañez y Daniel F. motivando la reunificación de Leuzemia poco después. Así mismo Voz Propia –también disuelta- volvió por sus fueros con un conciertazo en el cine Balta de Barranco.
En los shows callejeros del Comité Killka, entre fines de los 80s y principios de los 90s, Voz Propia también había participado con toda la potencia de su propuesta. Sin duda, una de las más esclarecidas en cuanto a conciencia de la realidad socio-política, y provista de un perfectamente ensamblado rock de raíces dark (existenciales) pero con desarrollo original en su expresión latinoamericana. Por ejemplo, la canción “Los días y las sombras” que pregunta por los muchachos desaparecidos, en aquellos tiempos de guerra, pero que no se queda en el marco social sino trasciende su pregunta sin respuesta hacia una dimensión metafísica. Y no es casual que dicho tema haya sido compuesto por Montaña y Miguel Angel. A Raúl Montañez lo conocí en el Rímac, en una reunión organizada por David Pillman, junto a Kilowatt y a su hermano Ricardo Montañez –célula rockera de la zona- en los días de la fundación del Movimiento Kloaka hacia fines de 1982. Esta célula ya manejaba los presupuestos y el pensamiento de lo que poco después estallaría en Lima como rock subterráneo. Quiero terminar este testimonio recordando a Carlos Magán, Boui, quien sé estuvo atravesando un período difícil (que yo también pasé en algún momento). Deseo expresarle mi solidaridad y la memoria incólume de una vieja amistad compartiendo los mismos ideales de Revolución, rock & poesía.
[Roger Santiváñez. Garden State, 26 de setiembre de 2009]
Fotos: Archivo de Roc Mañón.
Voz Propia en el concierto Chaufeers
Voz Propia en 1987
Voz Propia en la Peña Huaskarán
Voz Propia en el concierto Lima Se Muere (1989)
Voz Propia, concierto en el sindicato CARBOLAN
Voz Propia concierto en el Cine Balta
Voz Propia en el concierto ¿Cuál Arte?
Voz Propia en el concierto El Otro Rock
Voz Propia tocando Fiestas Negras, en los coros Ximena. (colegio Reyes Rojos)
SANTA LADRONA ESQUIVA DE NUESTRAS LIBERTADES
Dígame sino, señor policía, que esta muchacha de larga salida, es una ladrona elevada a la quinta potencia; porque se lleva las tardes enteras, de caminos cortos; en la noche larga de las mil esperas.
Dígame sino, señor policía, que pasado mañana, el gol de ayer, fue el beso esperado de su mirada sabida; que olvidaron la esquina, de trago largo, de copa de vino reprimida.
Dígame sino, señor policía, que esta muchacha de corta venida, más parece un sentir de saliva; camino agridulce, de un amor de eterna despedida.
Dígame sino, señor policía, que el año bisiesto, en la cárcel de San Pitonisa, vino el cristo de espaldas, para decirme que la vea de lejos; mientras sentía el doloroso perfume, de una caricia en el espejo.
Dígame sino, señor policía, que esta muchacha es poesía, verso largo de capa caída, que cubre su piel eterna, de muñeca de Babel; y que en las noches de mañana, es beso largo de sed, que embiste el ambiente, del esquivo cariño, del antesdeayer.
Dígame sino, señor policía, que se merece la cadena efímera, de los condenados a vivir; porque de tanto hurtar, lo que nunca se llevó, merece estar libre, entre cuatro paredes, torturada de amor.
Dígame sino, señor policía, que esta muchacha insatisfecha de besar, no merece llamarse como se llama, en el nombre del padre, del hijo y del infierno santo; merece llevar en sus labios, la palabra que lleva el nombre, de Libertad.
EL AGUANTE DE ESTE AMOR NO ES PARA COBARDES
Hace unos días salió una entrevista sobre mi libro ESTE AMOR NO ES PARA COBARDES en el programa sobre hinchadas EL AGUANTE INTERNACIONAL de la cadena Torneos y Competencias de Argentina. Lo comparto con ustedes.
COCHEBOMBA EN BARCELONA!!!!!
Ricardo Iván Paredes, más conocido en el ambiente subte ochentero como Ricardo Antituco (ex batero de S de M y ex gritante de Excomulgados) ha publicado un breve ensayo sobre mi novela Generación cochebomba en la revista digital Pliego Suelto de Barcelona - España.
El ensayo se titula,
Generación cochebomba: Apuntes sobre el minimalismo y el hardcore - punk en la narrativa subte. (click aca para leerlo) . Buscar en la página 26.
Cabe mencionar que Ricardo Iván es periodista y estudia Filología en una universidad de Barcelona.
POETAS DEL ASFALTO EN EL YACANA!!!
BAR YACANA Y EL PASAJERO SUBTERRANEO preentan:
Viernes 13 de noviembre a las 7:30 p.m. en Jirón de la Unión 892 /segundo piso (Lima centro).
LA PRESENTACION DEL N° 58 - 59 de POETAS DEL ASFALTO
ESTE NUMERO DOBLE 58 Y 59 DEL FANZINE DE CONTRACULTURA POETAS DEL ASFALTO CON SUS RESPECTIVAS PORTADAS Y SECCIONES INDEPENDIENTES CONTIENE LO SIGUIENTE
-EN LA EDICION HUNTER S. THOMPSON-GONZO-LA BESTIA DISIDENTE-N58
-POEMAS DE JOSE PANCORVO BEINGOLEA, LUCHO DESOBEDIENCIA, ANGEL YZQUIERDO DUCLOS.
-POEMAS DE MARTIN ROLDAN,CRISTIAN PORTOCARRERO,UN TEXTO EXCEPCIONAL DE FELIX MENDEZ..ETC, ETC.
-ASIMISMO RESEÑAS Y NOTAS VARIAS Y EL SEGMENTO DE TRIBUTO AL GONZO UNA ENTREVISTA A
-GABRIEL RUIZ ORTEGA SOBRE THOMPSON ,FRAGMENTO DE MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS, UNA NOTA DE EL PRIMO MUJIKA SOBRE EL DIARIO DEL RON Y POEMA DEL MISMO PRIMO AL GONZO. ETC, ETC.
-EN LA EDICION-19 AÑOS-SENTIMIENTO DE AGITACION-N-59 SE INSERTA POEMAS DE LAURA ROSALES,PABLO PINEDA,JOHN MARTINEZ,GUNTER GRASS,ETC,ETC.
-SE PRESENTA UNA BREVE SELECION DE PAGINAS INESPERADAS TRABAJO POSTUMO DE JULIO CORTAZAR.
-CON CARACTER DE EXCLUSIVIDAD MUNDIAL INCLUIMOS EL EXCEPCIONAL TESTIMONIO CUATRO HORAS EN CHATILA DEL GRAN JEAN GENET EN SU TOTALIDAD ESTO CON UN COMENTARIO DEL POETA GOTHIC-DARK PABLO PINEDA
TAMBIEN UNA ENTREVISTA A GENET Y COMO UN PREVIO A LOS PROXIMOS 20 AÑOS DEL DEMO SENTIMIENTO DE AGITACION DE LA BANDA PUNK ROCK EUTANASIA AHORA EN ESTOS SUS 19 ANIVERSARIO UNA NOTAZA DE PEPE ASFIXIA -BAJISTA DE LA BANDA,RICARDO MORGUE DEL GRUPO GENERACION PERDIDA NOS ALCANZA UNA COLABORACION SOBRE EUTANASIA,RICHI LAKRA PONE UNA VAINA Y FINALIZA ESTA EDICION CON UN TEXTO DEL CELEBERRIMO POETA-AGITADOR CONTRACULTURAL Y AMIGO KOMANDANTE RODOLFO YBARRA PINTO.
ESTE TRABAJO SE PRESENTA ESTE VIERNES 13 DE NOVIEMBRE EN EL BAR YACANA-HORAS 7.30PM.
RICHI LAKRA-DIRECTOR FUNDADOR
LUIS EL PRIMO MUJICA-DIRECTOR EN JEFE
FERNANDO LAGUNA SILVA-JEFE DE ARTE ABSTRACTO.
BUKOWSKI EN EL AVERNO
RADIO FELIXMENDEZ, EL PASAJERO SUBTERRÀNEO Y EL PRIMO MUTANTE 2
PRESENTAN:
EL FILM
BORN INTO THIS
NACER EN ESTO
UN DOCUMENTAL SOBRE LA VIDA Y OBRA DE
CHARLES BUKOWSKI
PRESENTACIÒN Y COMENTARIOS
RICHI LAKRA
LUIS EL PRIMO
ÀNGEL IZQUIERDO DUCLOS
PERFORMANCE ANTI-BUKO
POR FÈLIX MÈNDEZ
VIERNES 16 DE OCTUBRE 2009
LUGAR: EL AVERNO
JR. KILKA NRO. 236
Colaboraciòn: S/. 2,00 sucios soles
ADEMÀS: Debate , conversatorio y micròfono libre
TAMBIEÈN: A precio huevo Poetas Del Asfalto y otras publicaciones sobre Bukowski
ORGANIZAN: Producciones Primitivas De Laguna
Libelo falaz
Sucio Lukro
Universo Akrata
El Hongo
http://lozpoetasdeazfalto.blogspot.com
AVANCE DEL DOCUMENTAL
ESTE AMOR NO ES PARA COBARDES en la FIL Arequipa 2009
EN EL YACANA
El 14 de agosto, Los POETAS DEL ASFALTO, me invitaron a la presentación del número 56 - 57 de su fanzine homónimo, epónimo y alcohólico. Estuve con Gabriel Ruiz Ortega para hablar de mi libro Este amor no es para cobardes. De ese día queda esta grabación de mis palabras y parte de la "Performance de Escándalo" a cargo de Félix Méndez.
HOY ES EL FUTURO. A 20 años del concierto LIMA SE MUERE
Eutanasia en el Lima se Muere
Aún recuerdo esa tarde gris que moría sin luz, entre veredas de smog y callejuelas de polvo. Era Breña, concretamente la esquina de la avenida Venezuela con el jirón Huaraz. Esa tarde había quedado con mi amigo de colegio, el chino Ysuski, subterráneo como yo, para ir a un concierto. Nunca imaginamos ni antes ni después del mismo que pasarían veinte años y el recuerdo de lo vivido se nos iba a empozar como charco de nostalgia en la mirada… yo no sé.
El concierto se llamaba LIMA SE MUERE, el local era la mítica peña Huaskaran del jirón Camana al frente del bar Queirolo. Un segundo piso que de tembleque se volvía un terremoto con los pogos y los guitarreos destemplados. Nuestra vocación suicida hacía que no nos importara si en algún momento se iba a venir abajo el piso, y con él nosotros. El flyer decía que empezaría a las 6: 30 de la tarde.
Los últimos meses de 1989 nos anunciaban que la década de nuestra adolescencia se estaba terminando. Como decía Memo Eskoria, cuando algún advenedizo se la quería pasar de pendejo: “Ya pasó tu verano, calichín”, sentíamos que el verano de nuestra juventud estaba pasando, a pesar de ser invierno. Por eso, a pesar de lo que nos rodeaba, tratábamos de vivir al día, sin pensar en que mañana Gonzalo iba a tomar el poder, si Alan se iba a ir de una buena vez, o si la Inflación algún día iba a estar tan inflada que en cualquier momento nos iba a mandar a la mierda con una explosión de Big Bang, o de tubería atorada.
Afiche del concierto (Archivo personal)El futuro no era ninguno, y no porque lo cantaran los Sex Pistols, o los Eskorbuto. Sino porque veías un país que se estaba yendo al carajo por los grandes “aciertos” del que ahora nos gobierna. O porque La Cuarta Espada ya estaba desenvainándola para asestar el golpe con el que iba a tomar el poder, para sembrar la aurora roja en el horizonte. Los que estábamos en medio vislumbrábamos esa aurora de un rojo sangre. Más aún cuando en su prédica había un único sermón, donde la lucha de clases y la guerra popular, contra cualquier enemigo de la revolución, era el paraíso eterno en la tierra.
Ni por un lado ni por el otro, sentías que había un futuro. Por eso, como dice la canción de la Polla Records: Hoy es el futuro. Y para nosotros sí que lo fue. Porque mientras íbamos por la avenida Wilsón, sentía que ese espíritu que nos envolvió a todos los que fuimos subtes, se complementaba con esas ganas de sentirnos vivos, de que a pesar de las opciones castrantes y de muerte que nos ofrecían, solo teníamos las calles, la música y los amigos, para decirles NO a sus opciones. Solamente queríamos vivir. Y en ese 9 de setiembre de 1989, vivimos el futuro.
Y allí estuvimos. Y con nosotros viejos conocidos de conciertos anteriores. En el recuerdo quedaron los saltos, los cantos, los golpes del pogo, las guitarras distorsionadas, la batería acelerada. El ir y venir de la pequeña masa que de tanto poguear, hacía que la peña Huaskaran, ondulara al ritmo de César N y su Combustible o de los Rocanroles del finadito Kilowatt y sus cuchillos.
O que quisiera derrumbarse con las protestantes letras de Eutanasia, o que temblara de adrenalina con la cadenciosa música de Los Desayunados. O que Voz Propia te envolviera con sus matices musicales, en esa siniestra atmosfera característica de esos años. O que mi hermano de la calle, el loco Erick, y los Deskoncierto, te dijeran cuál iba a ser “Tu triste Final”. O que los Exilio apuntaran a tus oídos y te gritaran sobre Cayara mucho antes de la Comisión de la Verdad.
Recuerdo a mi amigo el chino Ysuski, pogueando a mi lado, en una catarsis adolescente, de sentirte más vivo, con cada tema. Yo vestía un jean desteñido, una casaca de cuero y un polo blanco de la banda hardcore DRI. El chino su camisa verde oliva, sus jeans y sus chankabuques. Cantábamos los himnos subtes que sentíamos más nuestros que el Himno Nacional: Desertare de Deskoncierto, Tratas de Buscar Algo de Eutanasia, o también Ratas Callejeras, ¿Dónde está el Presidente? o Sentimiento de Agitación, todas del mismo grupo. O los rocanroles leucémicos, Astalculo o Rata Sucia, que Kilowatt nos hizo cantar a oscuras cuando se fue la luz por un momento. Algo común en esas noches.
Recuerdo a muchos que pogueaban solidarios con nosotros. A Aníbal Malhecho (Hoy Skanibal de Barrio Calavera) cuando era wave y tenia su peinado “cachetada”, al chato Víctor de PTK, a Chikidrakula, los ya fallecidos Maya, el Cachinero, el Chuly y su casaca de cuero que tenía pintado el nombre de su inexistente banda: Disturvio (sí con v)
Por allí veo a Roberto Barba de la banda hardcore Ellos Aún Viven. También al negro Brunce, al Camilo, a Popeye, a mi causita el Chancho Viejo… ¿Pero por qué se los cuento si los pueden ver?
Veinte años después la tecnología me permite ver los recuerdos en youtube. Afortunadamente alguien tuvo la buena idea de grabar el LIMA SE MUERE y otro más tuvo la mejor idea de compartirlo con todos subiéndolo a Internet. Para que los que vivimos ese día recordemos lo que fue el futuro y los que no la vivieron vislumbren lo que fue el pasado.
Hoy que veo el video, me observo ágil, flaco, y feliz en medio del pogo, y también a mi amigo el chino Ysuski, que ahora es mormón, está casado y tiene un hijo que mantener. No lo veo desde hace mucho tiempo. Pero, igual, me sigo encontrando en una que otra tocada con muchos de los que estuvieron en el LIMA SE MUERE. Y muchos mantenemos aún ese espíritu que lo subte nos forjó en esos días, en esas calles, en esos conciertos.
Veinte años después de un 9 de setiembre de 1989, a la víspera del 9 de setiembre del 2009, un día como mañana, puedo seguir sintiendo que ¡HOY ES EL FUTURO!
Afiche del concierto (Archivo personal)No se oye nada de nada, Desayunados.
Cachaco cachaculo, Desayunados.
Cerdo misionero, Desayunados.
Rateros honestos, Exilio.
Desertare, Deskoncierto
Mueran los aburrido, Deskoncierto
Policía ayacuchano, Deskoncierto
Condenados, Deskoncierto
Imágenes: KIlowatt, Miguel Ángel de Voz Propia, el loco Erick...
Entrevista al Loco Erick de Deskoncierto
César N y Combustible
Rata sucia de Leuzemia, por Kilowatt y sus cuchillos
Astalculo de Leuzemia por Kilowatt y sus cuchillos
Ratas callejeras, Eutanasia
Entrevista Kike excomulgado de Eutanasia
Ella, Voz propia
Hasta el fin, Voz Propia.Actualización. Hoy 9-9-9 es cumpleaños de Kilowatt. De estar vivo, no sé cuantos años habría cumplido, pero si sé que algo se hubiera hecho para celebrar este concierto... Estoy seguro que habría hecho notar que el nueve del nueve del dos mil nueve, o sea 999, hubiera sido en esa onda subterranea de poner todo al revés, El Día de la Bestia: 666. Feliz cumple Kilowatt...guarda con el dengue!!!!
Pueden encontrar el video completo del concierto LIMA SE MUERE en el Boulevard de la Cultura Jr. Quilca 257 stand 8. Preguntar por satanás Eduardo N.
HISTORIAS DE TRIBUNA. Sobre Este amor no es para cobardes.
Foto: Giuliano BuikleceLIMA Martín Roldán acaba de publicar Este amor no es para cobardes (Norma, 2009), un conjunto de relatos cuyos personajes pertenecen al universo de las denominadas "barras bravas". En ese mundo, lo aparentemente desquiciado o desbocado encuentra su humanidad en el drama de cada una de estas historias.
Correo: Tú tienes un libro anterior llamado Generación coche bomba, y en relación con este conjunto de relatos, se mantienen personajes afectados por la violencia política.
Martín Roldán: Claro, es que la mayoría de barristas que empieza su vida tribunera en los noventa ha pasado su niñez y parte de la adolescencia en medio de una guerra interna: muertes, atentados y apagones. Aparte que el país estaba venido a menos, sufriendo una terrible crisis económica. Pero con la captura de Abimael en 1992, el país se empieza a recomponer. Pero esa juventud que creció sin valores y con una crisis de identidad, encuentra en los equipos de fútbol su religión para creer y en las barras la patria por la que hay que luchar. En consecuencia, ellos encuentran un espacio en medio de esa orfandad social.
C: Y se manifiestan como tribus, que defienden sus territorios, sus colores.
MR: Mira, la pandilla que podía ser de una esquina o de dos cuadras, se peleaba con la otra pandilla de la acera del frente, por así decirlo. Pero al ver una identificación con una camiseta, esas pandillas dejan esa territorialidad pequeña y comienzan a unirse con pandillas del mismo distrito, todas identificadas por sus colores.
C: Pero esos grupos crecen...
MR: Y claro, las pandillas crecen y forman sus propios valores de grupo. Y pandillas de otros equipos se forman también en los mismos distritos y ahí comienzan los enfrentamientos y ver quién es más. Y es que en el enfrentamiento y en la negación del otro está su reafirmación de identidad. Por ejemplo, para un chico de un cono, alejado de Lima y que ve a su bandera en una tribuna por televisión y por lo tanto lo ve todo el Perú, es reafirmar lo que para ellos es su máximo valor, en ese sentido, su grupo, sus colores.
C: Pero en tus cuentos reivindicas, digamos, pasiones honestas del hincha.
MR: Estos grupos, que han tenido una crisis de valores en su formación y que no encontraron en los valores tradicionales identificación, hallan estos espacios para desarrollar los sentimientos de solidaridad, de amor por sus colores. Pero estos cuentos tratan de mostrar los dramas humanos que aparecen en estos espacios, de gente que va a las tribunas, que se encuentra en las calles tratando de forjar su identidad.
C: Un fenómeno que refleja la ausencia de institucionalidad que hay en el país.
MR: Sí, porque a pesar de que la identificación con un equipo pudiera parecer superficial, no es así para estos grupos, estos individuos que han crecido solos, porque el país no les ha dado nada como para identificarse. En otras palabras, sí les dicen mira, éstos son terroristas, tienes que combatirlos porque hay que defender al país, a la democracia. Pero para ellos qué es la democracia, eso no lo sienten como suyo. Por eso en un cuento la identificación de un personaje se hace clave con la camiseta en una situación extrema.
C: En estos relatos, básicamente los protagonistas son de Alianza Lima. Como barrista de Alianza, ¿qué es para ti esta institución?
MR: Miento si diría que es mi vida, porque no es mi vida. Pero es una parte importante de mi vida. Y es una manera de identificarse con el Perú y quererlo.
LOS BESOS DE CINEMA PARADISO
Una esas noches frías de invierno, a fines de los ochenta, cuando la esquina nos cobijaba para hablar de lo que sea, a los de mi barrio y a mí se nos vino a la mente ir al cine. Uno propuso los poupurrís pornos que pasaba el cine Patty del jirón Jorge Chávez en Breña (Un collage de las partes más lúbricas de diferentes películas) Otro propuso una de acción tipo las de Jean Claude Van Dame. Otro, una comedia mexicana del cine Fantasía. Dos amigos objetaron esta vez el porno y la acción, porque deseaban ir con sus enamoradas. Yo no sé por qué propuse ir a ver Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore.
De arranque todos dieron un NO rotundo, como respuesta. Conocían mis gustos que para ellos se les tornaba extraños. Como leer a Albert Camus, o escuchar a The Smiths. Suponían, por eso, que era una soporífera película para loquitos, medio intelectualoides, por no decir Apta Para Todos, pero para todo Nerd en potencia. Como me dijo uno de ellos: “Seguro es una de esas películas aburridas que vas a ver a la Filmoteca de Lima”.
No la había visto, pero había leído el comentario en el desaparecido diario Página Libre. Más o menos conté la trama y aseveré triunfal que había ganado un Globo de Oro, en no sé qué festival de cine. Obvio que ese premio lo hacía de mucho mayor desconfianza para mis amigos, acostumbrados a Rambo, Retroceder Nunca, Rendirse Jamás (en su secuela número cincuenta) o a La Doble Boca de Erika, Profesora de Lengua, o Restaurante Erótico.
Como seguían buscando en el listín cinematográfico, algun film apropiado para ellos y sus enamoradas, yo insistía en que confiaran en mí, en que esa película les iba a gustar. De tanto cargosear, o de no encontrar nada interesante, aceptaron. Con la condición de que si era aburrida yo invitaba los tragos el fin de semana.
Así que esperamos a que Lalo y Hugo trajeran a sus enamoradas y nos fuimos al cine El Conquistador de la avenida España, al lado de la Embajada de Estados Unidos.
La película en sí creo que ya la habrán visto. Lo que deseo contar es lo que pasó esa noche de finales de los ochenta.
Recuerdo que por alguna casualidad me senté entre Lalo y Hugo y sus enamoradas. Desde allí pude ver las reacciones que la película suscitaba en ambas parejas. Por ejemplo, cuando apretaban sus manos entrelazadas en cada escena romántica; por ejemplo, cuando lanzaban uno que otro inconciente suspiro; por ejemplo, cuando se miraban a los ojos y sonreían enamorados; por ejemplo, cuando llegó la parte cumbre e inolvidable de Cinema Paradiso: Los besos censurados por el párroco del pequeño pueblo siciliano de Giancaldo.
Nunca he sentido tanta emoción cuando esos besos que se mostraban tan inocentes, en la pantalla, me daban a entender que a pesar de lo mucho que podamos llegar a tener, siempre anhelamos sentir el amor puro en nuestras vidas: La herencia y última enseñanza que le dejaba Alfredo, al ya maduro, vacío y solitario Totó.
En esos besos que eran la suma de la nostalgia del protagonista, por un pasado donde fue feliz, aprendí a ser nostálgico de lo que aún no era pasado para mí, de lo que aún no había vivido. Es decir, me sentí más vivo y aprendí que cada momento, en su efímero transcurrir, había que vivirlo con mucha intensidad, donde cada minuto transcurrido se convirtiera rápidamente en un pasado por anhelar.
¿Y qué fue lo que pasó después? Pues que vi cómo las parejas a mi lado se besaban, contagiadas por el feeling de los besos en la pantalla. Cuando regresamos a casa, por la avenida España, rumbo a Breña, me agradecieron que les haya recomendado esa película, tanto así que para la próxima me iban a consultar más sobre cine. Años después Lalo se casaría con Susana, y Hugo con la que había llevado a ver Cinema Paradiso. Ambos matrimonios aún perduran. El primero tiene tres hijas y el segundo, gemelas. No sé, pero creo estar seguro de que esa película reforzó el amor que se profesan hasta el día de hoy. Ellos se enamoraron más. Y yo me quedé enamorado de esa película.
Y a pesar de haberlo deseado siempre, no he podido ver junto a alguien que haya amado, Cinema Paradiso. Porque nunca lo programan en los cines clubs; y, aunque no lo crean, porque nunca ninguna de ellas ha querido ver esa película conmigo… ¿Alguna se apunta?
Cinema Paradiso (Escena final de los besos)
CON LOS POETAS DEL ASFALTO
Este viernes 14, a las 8 de la noche, estaré con los Poetas del Asfalto en el bar Yacana para conversar junto a Gabriel Ruiz-Ortega y Luis, el primo, Mujica, sobre mi libro Este amor no es para cobardes. Los espero.
COMENTARIOS Y ENTREVISTAS
Gabriel Ruiz-Ortega, Jorge Thierold, Martín Roldán Ruiz y Miguel Gutiérrez en la presentación de Este amor no es para cobardesComparto con ustedes algunos comentarios y entrevistas que se han dado a proposito de mi libro ESTE AMOR NO ES PARA COBARDES.
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ESTE AMOR NO ES PARA COBARDES
(Por Giovanni Anticona del blog
El combinauta)
Martín Roldán es un escritor peruano, confeso integrante del Comando Sur, autor de la celebrada novela Generación Cochembomba, la cual fue publicada en el año 2007 con su propio dinero.
Ahora, Roldán nos ofrece el libro de cuentos Este amor no es para cobardes( Norma, 2009), que toca el tema de las barras bravas. Este tema solo había sido tocado de refilón en nuestra literatura. Esta obra nos permite sumergirnos en ese mundo, que como sugiere la contratapa, parece tan cercano, pero que en verdad es desconocido.
Lo que más me gusta de los cuentos de Este amor no es para cobardes es que asocia la vida de las barras bravas con la época de violencia política que asaeteó al Perú. Tanto ser senderista como ser barrista contiene una irrefutable dosis de fanatismo.La guerra entre milicos y terrucos es colocada en un paralelo con el guerreo entre barras. Uno de los personajes de los cuentos, el Coyote, quien había sido soldado, afirma que la guerra no ha terminado, que continúa en las calles.
El libro es muy bueno. Está muy bien pensado y armado. Además, la oralidad es precisa. Es como si el lector oyera hablar directamente a los barristas en cada diálogo incrustado en la agilidad simple y adecuada de la prosa.
Este amor no es para cobardes está a la venta en la Feria del Libro en el stand de Norma. Cuesta 19 soles. Barato. El libro vale mucho más.
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ESTE AMOR NO ES PARA COBARDESFeria del Libro 2009
Llegue de manera impaciente a la Feria del Libro, comencé a visitarla tratándole de dar cierto orden al recorrido, hasta que llegué al modulo de Norma, una interrupción a un vendedor, y me dirijo a la ubicación de la línea “Zona Libre”, sin pensarlo dos veces cojo el libro que tenía en la tapa los colores que le dan sentido a la vida de la mitad del Perú más uno, “Este Amor No Es Para Cobardes”, me dirijo a la caja, pago, recibo el libro en una bolsa, lo saco, lo veo, lo devuelvo a la bolsa, no hago más porque una de mis acompañantes es hincha del rival de siempre, y la otra sabe poco o nada de fútbol y todo lo que puede contener.
Al llegar a mi casa, lo primero que hice fue coger el libro y comenzar a leer cada uno de lo siete cuentos, logrando ver en Los culpables, todo lo que puede llegar hacer una persona por la bandera y los colores que lo representan frente a los demás; en El coyote, una forma radical de marcar la diferencia frente a los adversarios de toda la vida, que pocos comparte o que pocos pueden llegar a cabo de una manera tan sencilla; en ¡Ahora te mueres!, el pensamiento en determinado momento de un barra que reflexiona acerca de lo hecho con su “punta” en base a todas las guerreadas vividas; en Este amor no es para cobardes, la respuesta no pensada y no esperada frente a la burla del enemigo, hecho que marcaría el origen de una nueva vida en una nueva tribuna; en Hemos nacido superiores, la caída de una estúpida ideología llamada Universitario de Deportes, frente a una de verdad, llamada Alianza Lima, en base a un golpe ocurrido una mañana de diciembre; en ¡Batacazo!, la problemática interna, que puede dar origen a una lucha eterna, buscando la resurgimiento de una tribuna, o quizás una forma de saciar la sed de poder de otros; y finalmente en La camiseta ensangrentada, la forma como se pierde un amigo en el campo de batalla, como se vive esa tristeza y también como se puede llegar a vengar al amigo perdido.
Muchas personas podrán leer estos cuentos, pero pocos podrán comprenderlos, así como pocos comprenden este estilo de vida, ya que pensar como un barra solo lo podrá hacer un barra. Lo leído y lo vivido, lo leído y escuchado, lo leído y visto, servirán para una mejor comprensión del libro.
Hoy 28 de Julio del 2009, te felicito por mostrar de la mejor manera lo que ocurre en nuestro país y que muchas personas no quieren ver, eso que de repente tiene un significado nulo para muchos, pero aquel que no la vive y no la siente, no tiene porque hablar de nuestro día a día.
Gracias por peruanizar la literatura peruana.
Juan Carlos R.
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Barrista del Comando Sur presentó su libro 'Este amor no es para cobardes'Martín Roldán estuvo con Depor horas antes del lanzamiento de su obra en la Feria del Libro.
Barrista literario. Martín Roldán sumó su pasión por Alianza a sus sueños de ser escritor. Acaba de presentar su obra 'Este amor no es para cobardes'.
Iván Huerta Boggiano
El sueño de ser un escritor, sumado a su pasión por Alianza Lima, dieron como resultado que Martín Roldán Ruiz, un conocido integrante del ‘Comando Sur’, rompa los esquemas y escriba un libro de cuentos sui géneris que ya ha tenido la aceptación de los primeros lectores, sus profesores en la universidad.
El barrista estuvo a solas con Depor horas antes del lanzamiento de su obra en la Feria del Libro, del vértice del Museo de la Nación, y contó que en su publicación ha tratado de ser lo más neutral posible. Además, dijo que Alianza Lima es el equipo del pueblo y que ellos no son barras bravas.
¿Cómo es que un barrista puede escribir un libro?
No se trata de contar mis vivencias en el ‘Comando Svr’, sino de los dramas personales de gente que estuvo a mi alrededor.
¿Y qué es lo que buscas?
En los problemas de los barristas se puede reflejar la realidad de nuestro país en una pequeña muestra. Lo que busco es que se den cuenta cómo lo que pasa en el país los afecta y sus reacciones afectan al país. Además, hablo de los enfrentamientos entre uno y otro bando, y explico cómo es que en la negación del rival está la afirmación del amor por una institución.
¿Y cómo logras contactarte con una editorial importante?
Porque conocí a un editor de la empresa ‘Norma’, a quien le comenté que tenía estos cuentos sobre el tema y se sorprendió –al igual que varios– porque nunca se había escrito de las barras, del pandillaje. Se llevó mis cuentos “sin compromisos” -como me dijo- y después de varios meses me llamó y me dijo que le habían gustado.
¿Y ahí salió todo?
No, los presentó a la editorial, lo aprobaron y me llamaron este año para firmar contrato y alistar la presentación de hoy (ayer, viernes) en la Feria del Libro.
¿Por qué le pusiste ese título a tu libro?
El libro se iba a llamar ‘La camiseta ensangrentada’, pero a la editorial le pareció muy fuerte porque querían dirigirlo a escolares. Me dieron varios opciones que no me gustaron, hasta que me acordé de una bandera que decía ‘Este amor no es para cobardes’ y así quedó.
¿Y sientes que es el título exacto para este libro?
Sí, porque el amor es un sentimiento que se vive dentro de una barra y ‘no es para cobardes’ porque siempre tienes que defenderlo.
¿Es un libro integramente blanquiazul?
He tratado de ser lo más neutral posible. Una anécdota es que uno de los cuentos fue presentado en la revista de la Universidad Villareal y el director de la revista dijo que se sentía identificado con el cuento. Pensé que era hincha de Alianza, pero cuando le pregunté me dijo que era de la ‘U’ y hasta hace unos años atrás había pertenecido a Norte. Sin embargo, se sentía identificado porque si lo invertía, se podía reflejar lo que se vive con la gente de la ‘U’.
¿Consideras que son bien llamados ‘Barras bravas’?
Ese término es argentino y se refiere a aquellas barras que son mafias: de extorsión a los jugadores, que están metidas en el juego, que mueven miles de dólares y se matan entre ellos. Aquí no hay eso. Nosotros somos simples barristas que nos manejamos como organización y donde puede existir disconformidad, pero nada de lo que sucede en Argentina.
¿Tienes amigos en la ‘Trinchera’ o que sean de la ‘U’?
Yo crecí en Breña y mis amigos de infancia son de la ‘U’. Tengo alumnos que son de ‘Norte’, pero hay respeto.
Diario Depor 01/08/09
ESTE AMOR NO ES PARA COBARDES EN LA FIL 2009
Presentacion de mi segundo libro
Este amor no es para cobardes. Viernes 31 de julio a las 5.30 de la tarde, en la sala
Blanca Varela de la Feria Internacional del libro. Vértice del Museo de la Nación (Avenida Javier Prado con Aviación)
Los comentarios estarán a cargo de los escritores Miguel Gutiérrez, Gabriel Ruiz-Ortega y del sociólogo Jorge Thierold. Habrá una representación del cuento "Ahora te mueres" a cargo de Johan Gamarra.
Los espero!
Este amor no es para cobardes. Martín Roldán Ruíz. Siete relatos de juventud, pasión y búsqueda. En el escenario de estos cuentos, entre una clase política venida a menos, con una crisis económica aún latente, con los supuestos revolucionarios que por años pregonaban una aurora de justicia e igualdad, y solamente se dedicaron al terror, la juventud post guerra interna encontró en los estadios y en las barras de los equipos de fútbol, esa identidad que un país destruido les había negado. El equipo de fútbol pasó a ser la religión en la cual creer y la barra, la patria por la cual luchar.
Este amor no es para cobardes se acerca a este mundo, que se nos hace tan cercano, pero que desconocemos en sus causas. Porque sus consecuencias solo se ven de un modo deformado por el amarillismo de los medios de comunicación. Con un estilo descarnado y sin concesiones estos relatos dan cuenta de la dinámica como organización, sus motivaciones, y maneras de pensar, son tan similares a como ha venido siendo el Perú desde sus inicios como República hasta lo que va del primer decenio del siglo XXI
¡FELIZ 28!
