Un prophete gana los principales premios C?sar del cine franc?s

El poderoso drama sobre la prisi?n de Jacques Audiard Un Prophete arras? anoche en los premios Cesar, llev?ndose los galardones a mejor pel?cula, mejor actor y mejor director en la que es llamada la versi?n francesa del Oscar.

Un Prophete, uno de los filmes destacados del festival de cine de Cannes del a?o pasado, fue elegida mejor pel?cula extranjera en los premios BAFTA la semana pasada y compite en la misma categor?a en los Premios Oscar del 7 de marzo.

Una oscura historia de un joven delincuente analfabeto de poca monta que gradualmente asciende en la brutal jerarqu?a de la prisi?n, Un Prophete recibi? un total de nueve premios en la noche, dejando poco para los dem?s competidores.

Audiard, cuyas pel?culas anteriores incluyen De battre mon coeur s'est arrete (El latido que mi coraz?n se salt?), se llev? el galard?n al mejor director, mientras que el protagonista del filme, Tahar Rahim, gan? los premios a mejor actor y mejor debutante.

Niels Arestrup gan? el premio a mejor actor de reparto por su retrato de un cl?sico jefe de la mafia de C?rcega quien ofrece protecci?n al humilde y sumiso joven aprendiz que termina volvi?ndose en su contra.

Audiard rindi? tributo a varios ex prisioneros que figuraron como extras en la pel?cula y ayudaron a crear su oscura atm?sfera realista.

"Tuvimos un elenco de extras realmente excepcional. Ellos nos obligaron a hacer algo excepcional", afirm?.

El premio a mejor actriz recay? en Isabelle Adjani, una de las mayores estrellas de Francia, quien recibi? su quinto Cesar al ir contra su glamorosa imagen para interpretar a una desali?ada profesora que enfrenta un colapso en La journee de la jupe (El d?a de la falda).

Los premios Cesar dan al cine franc?s una de sus m?s importantes noches, llenas de estrellas y efusivos tributos, pero de los que frecuentemente se burlan como el amor de una industria local por filmes art?sticos que nadie ve.

Un Prophete, un gran ?xito de taquilla en Francia, es una excepci?n a la norma y el filme tambi?n ha logrado triunfar entre la cr?tica de su pa?s y del exterior.

Con m?s de 200 millones de boletos, la taquilla del cine en Francia el a?o pasado alcanz? su mayor nivel desde 1982 y las producciones locales correspondieron al 37 por ciento de total de las pel?culas exhibidas.

Sigourney Weaver y Harrison Ford, quien recibi? un premio a logros de una vida, agregaron un toque internacional al evento

Los Coen, maestros de la irreverencia

Durante la ceremonia del sabbath, un rabino, en un s?bito ataque de culpa, se arrodilla gritando: "?Dios, ante ti no soy nada!". El cantor, conmovido por tal demostraci?n de fe, tambi?n se tira al piso al lado del rab? exclamando: "?Dios, ante ti? no soy nada!". Viendo esta escena desde su asiento en primera fila, el administrador de la sinagoga tambi?n se arroja al pasillo gritando: "?Dios, ante t? no soy nada!". El rabino, code?andolo al cantor, susurra: "Mira qui?n piensa que no es nada".

Esta vieja historia -conocida por los estudiosos del Talmud como Chiste Jud?o N? 73- resume, de alguna manera, Un hombre serio , la nueva pel?cula de Joel y Ethan Coen. "El chiste juega con lo terrenal de la humildad -dijo Dan Sklar, el rabino consultado para el film-, la vanidad de Un hombre serio, y lo digo en el sentido m?s literal, es que Dios no tiene nada que ver con el sinsentido de la existencia humana", concluye.

El film, que no cuenta con actores conocidos, podr?a leerse como una par?bola de la angustia jud?a, en un suburbio del Medio Oeste norteamericano, en los a?os 60; pero tambi?n es una sombr?a meditaci?n sobre el prop?sito divino, la certeza de la incertidumbre y los misterios de las letras del grupo Jefferson Airplane (cuyo tema "Somebody to Love" suena insistentemente) . El film comienza con la cita "Acepta con sencillez todo lo que te suceda" y termina con "Ning?n jud?o fue lastimado durante la realizaci?n de esta pel?cula".

Esta es la pel?cula n?mero catorce de los hermanos Coen, ganadores de varios Oscar - dos por Fargo, en 1997, y cuatro por Sin lugar para los d?biles , en 2008-, y su trabajo m?s personal. La pel?cula comienza con un pr?logo. En un poblado polaco, en el siglo XIX, se escucha un cuento en idish. El cuento no parece tener mucho que ver con lo que sigue a continuaci?n.

"Pensamos que un cuento de fantasmas en idish pod?a ser un buen presentador de lo que ven?a", dice Joel. Y Ethan agrega: "S?, pensamos que quedaba bien".

Un hombre serio trata de las tribulaciones personales y profesionales de Larry Gopnik (interpretado por Michael Stuhlbarg), un profesor de f?sica que necesita desesperadamente algo de metaf?sica. Su hermano es un vago que lo vive, su hijo fuma marihuana, su hija se pasa el d?a mir?ndose al espejo, su esposa est? a punto de abandonarlo, un alumno lo trata de sobornar y alguien le env?a cartas amenazantes que ponen en peligro su futuro profesional. En medio de ese caos, Gopnik decide buscar gu?a espiritual en tres rabinos que, piensa, lo convertir?n en un hombre serio.

Claro que las verdaderas deidades de Un hombres serio son los Coen, y ya han dado muestras de ser dioses crueles. "Para nosotros -dice Ethan- la diversi?n pasaba por encontrar nuevas formas de atormentar a Larry."

Ethan, de 52 a?os, y Joel, de 54, se han metido con temas jud?os desde su tercer trabajo, De paseo a la muerte (1990), en el que aparec?a John Turturro como Bernie the Shmatte. En Barton Fink (1991) y El gran Lebowski (1998) crearon suficientes personajes jud?os como para formar un minyan (t?rmino que designa para la fe jud?a la cantidad m?nima de fieles necesarios para poder realizar las oraciones rituales conjuntas).

En la introducci?n al gui?n de El gran Lebowski You With the Schnozz . dice que ?ste gan? en 1998 el premio Bar Kochba Award, "que reconoce los logros en el campo de las artes para desafiar los estereotipos raciales y religiosos y promover la multiplicidad del hombre". El premio fue supuestamente otorgado por el rabino Emmanuel Lev-Tov, autor de las memorias

"Las referencias jud?as en Lebowski las tomamos de cosas que escuchamos en las sinagogas cuando ?ramos chicos", dice Ethan. Claro que los Coen han sido acusados de caer en estereotipos ?tnicos grotescos e incluso de antijud?os. Un cr?tico de Nueva York les llam? la atenci?n sobre la escena en que Bernie the Shmatte se arrastra y gimotea a los pies de un g?ngster armado "en un lugar que parece un bosque de abedules en Polonia". Cuando se les consult? si hab?an intentado evocar el Holocausto, los Coen se mostraron entre divertidos y perplejos. "Eso fue m?s absurdo que algunas de las cosas que dijeron los cr?ticos franceses", dice Joel.

La historia de Un hombre serio tambi?n se relaciona con la infancia de los Coen en St. Louis Park, un pueblo con bastante poblaci?n jud?a en el borde sur de Minneapolis. Su madre, Rena, ven?a de una familia ortodoxa y la casa era kosher. "Ella acataba esa disciplina -dice Joel-, y nuestro padre, Ed, simplemente le segu?a la corriente. Cuando nos enteramos de que alguna vez en el club universitario hab?a comido un plato con panceta, fue una gran desilusi?n. Pero para ser justos con Ed y poner las cosas en su lugar, Joel y yo ?bamos a escondidas a la casa de un vecino para comer jam?n. As? que cuando nos enteramos la sensaci?n fue que en definitiva ?l no era mejor que nosotros", dice Ethan. Y, aunque Ed estudi? econom?a en la Universidad de Minnesota, ellos aseguran que ?l no fue el modelo para crear a Larry Gopnik.

No pueden decir lo mismo de Debbie, su hermana mayor, y Sarah, la hija de Gopnik. "Debbie se pas? toda la adolescencia en el ba?o, lav?ndose el pelo", recuerda Ethan. Tambi?n como el hijo de Gopnik, Danny, los Coen fueron a una escuela jud?a, cuatro d?as a la semana luego de la escuela com?n, y los domingos. Tambi?n como Danny, tuvieron un tutor centroeuropeo que, para tomar una frase de P. G. Wodehouse, parec?a tener 150 a?os bien llevados o 110 mal llevados. "Hace a?os pensamos en hacer algo corto sobre un chico que para el tiempo del bar mitzvah iba a ver a un rabino anciano", dice Joel. "El rabino estaba parcialmente basado en la figura de un sabio que vimos de ni?os, un Mago de Oz sem?tico. Nunca hablaba pero ten?a mucho carisma", agrega Ethan.

Como estudiantes de hebreo, los Coen no eran para nada j?venes serios. "Est?bamos toda la clase esperando que termine", dice Ethan. En el film, Danny memoriza el texto de su bar mitzvah escuchando el disco Rabbi Youssele Rosenblatt Chants Your Haftorah Portion , Volume 12. Para Joel y Ethan no fue muy distinto. "El bar mitzvah significaba que te den regalos -dice Joel-. A nuestros ojos, el juda?smo era m?s ?tico que religioso."

Y siguen as?. Ninguno de los dos es practicante. Joel incluso bromea que con su mujer, la actriz Frances McDormand, han criado a su hijo adoptivo, Pedro, como un pagano.

De todas maneras, el rabino Sklar dice que los Coen son profetas jud?os modernos. "El rol del profeta es decir la verdad a la gente. Los Coen ven a trav?s de nuestras debilidades. Enfocan la normalidad y muestran lo mundano a la vez como anormal, hermoso y aterrador."

Christopher Plummer mira al Oscar gracias a Le?n Tolstoi

Christopher Plummer apenas ha tenido un momento libre desde la publicaci?n de su autobiograf?a en 2008. El actor canadiense -que ya tiene 80 a?os y una impresionante carrera que incluye cintas como "La novicia rebelde" y "El hombre que quer?a ser rey"- estuvo el a?o pasado en cuatro pel?culas. Y tres recibieron la atenci?n de la Academia.

En 2009 protagoniz? la fantas?a surrealista de Terry Gilliam "El imaginario mundo del Dr. Parnassus" -nominada a Mejor Direcci?n Art?stica y Mejor Dise?o de Vestuario-; fue la voz de Charles Muntz, el malvado explorador de "Up" (nominada a Mejor Pel?cula y Mejor Pel?cula Animada, entre otras); y tambi?n fue el octogenario autor ruso Le?n Tolstoi en "The last station", rol por el que compite a Mejor Actor Secundario. Es la primera nominaci?n de su carrera y, aunque no es el favorito, es un respaldo que la industria le deb?a.

"The last station" -sin fecha de estreno en Per?- fue escrita y dirigida por Michael Hoffman. Se ambienta en 1910, el traum?tico ?ltimo a?o en la vida del escritor de "La guerra y la paz". Helen Mirren interpreta a su fuerte esposa, Sofya, quien desesperadamente trata de impedir que su esposo ceda los derechos de sus libros al pueblo ruso.

-Pese a ser un arist?crata y el m?s famoso novelista de Rusia, en vida Tolstoi reneg? de su vida de riqueza.

"?l vivi? una vida modesta a prop?sito. Era un precursor del socialismo en su ?poca. Ten?a m?s de 70 sirvientes y ?l insist?a en comer con ellos en la mesa. Rehusaba a pensar en ?l como un conde. ?l cre?a que todo el mundo era su igual, era un personaje maravilloso y un revolucionario. Tan humano".

-Usted ha interpretado a varios personajes reales, como a John Barrymore en teatro, Mike Wallace en "El informante" y ahora Tolstoi. ?C?mo se acerca a ellos?

"Le? cuanto pude sobre Tolstoi y hab?a le?do sus libros, aunque no todos. Uno se demora mucho en leerlos. ?Reci?n los estoy terminando! Tambi?n he visto documentales, pero nunca lo hemos escuchado hablar, as? que le di una voz muy natural, con un tono bajo. Una vez que has establecido a la persona real, entonces puedes convertirte en el personaje. Una vez que lo haces, como lo hice con Mike Wallace, eres libre de hacer lo que quieras".

Matt Damon ("Invictus")

Su papel: Francois Pinnear, capit?n de la selecci?n sudafricana de rugby de 1995, que jug? un papel clave en la uni?n entre blancos y negros.

Por qu? s?: La historia humana y verdadera del filme es del gusto de la Academia, que podr?a consagrar a un actor querido en Hollywood.

Por qu? no: La pel?cula ha perdido fuerza durante la temporada de premios.

Woody Harrelson ("The messenger")

Su papel: El capit?n de ej?rcito Tony Stone, cuya misi?n es informar a familiares sobre las muertes de soldados en la guerra.

Por qu? s?: Luego de una d?cada perdido en roles olvidables, el actor tuvo en 2009 uno de sus mejores a?os y la Academia podr?a respaldar su regreso.

Por qu? no: Es un favorito de la cr?tica, pero los premios m?s medi?ticos no le han dado el triunfo.

Stanley Tuccu ("Desde mi cielo")

Su papel: George Harvey, un asesino en serie que intenta escapar de la familia que busca al culpable de su ?ltimo crimen.

Por qu? s?: Es un actor admirado por la industria y un Oscar ser?a su mayor espaldarazo.

Por qu? no: La pel?cula fue recibida con tibieza por la cr?tica y s?lo su actuaci?n ha sido alabada.

Christoph Waltz ("Bastardos sin gloria")

Su papel: El carism?tico y letal coronel Hans Landa, que persigue jud?os en la II Guerra Mundial.

Por qu? s?: El austr?aco es el gran favorito a ganar. Ha cosechado premios desde el Festival de Cannes hasta la presente temporada de premios.

Por qu? no: Los votantes podr?an optar por premiar a actores estadounidenses con roles m?s humanos

El impredecible futuro de "FlashForward"

"FlashForward" -que se estrena hoy a la medianoche en AXN- tuvo su estreno en Estados Unidos el 24 de septiembre pasado, alcanzando 12,5 millones de espectadores. Pero la serie no pudo mantener una historia que se presentaba tan promisoria como "Lost". A los tres meses, los seguidores bajaron hasta los siete millones y la cadena ABC la mand? a reescribir.

Inspirada en una novela de Robert J. Sawyer, "FlashForward" se desencadena a partir de un "desmayo mundial" que dura dos minutos y 17 segundos. Durante ese lapso, cada persona ve -como si lo viviera-lo que estar? haciendo en seis meses m?s. Al despertar, el caos est? en todas partes. Hay quienes tienen visiones de su muerte, de sus amores y rupturas.

El agente del FBI Mark Benford, interpretado por Joseph Fiennes ("Shakespeare apasionado"), se encargar? de descubrir qui?n es el culpable del extra?o suceso que muchos interpretar?n como acto terrorista. Sus pesquisas las basar? en su propio "flashforward", donde ya se vio a cargo de la investigaci?n.

La etiqueta de sucesora de "Lost" no s?lo se debe al juego que hay con el tiempo y el espacio, adem?s de estar llena de misterio, suspenso y acci?n. Tambi?n hay rostros de la isla que se repiten: Sonya Walger ("Penny"), quien interpreta a la esposa del protagonista, y Dominic Monaghan ("Charlie"), quien encarna al villano.

La cadena ABC espera que "FlashForward" sea una digna sucesora de la historia de los n?ufragos que, por estos d?as, emite su temporada final. Pero eso no se sabr? hasta el 18 de marzo, cuando con su regreso a las pantallas de EE.UU. defina su futuro.

La serie ten?a presupuestado hacer 25 cap?tulos para esta primera temporada, pero debido a su baja sinton?a, el primer ciclo de "FlashFoward" se redujo a 22 episodios

La isla siniestra: la mejor partida de un filme de Scorsese en EEUU

Pese a sus logros y reconocimiento, nunca Martin Scorsese hab?a disfrutado de un real ?xito de taquilla. Por eso lo conseguido el fin de semana por La isla siniestra es meritorio: alcanz? el primer lugar del boxoffice con U$40 millones en EEUU y Canad?.

El thriller que examina la locura criminal y una investigaci?n d euna desaparici?n, dej? exactamente 40,2 millones de d?lares por venta de entradas, dijo ayer su distribuidor, Paramount Pictures.

Este estreno silenci? a los pesimistas que vieron como una se?al ominosa que Paramount dijera en agosto pasado que retrasar?a cuatro meses el estreno del filme.

El vicepresidente de Paramount, Rob Moore, dijo que aunque hubo "algunos problemas de percepci?n con la prensa", los asistentes a las salas se entusiasmaron por la sinopsis del filme y los anuncios publicitarios emitidos durante la transmisi?n de los Globos de Oro y el Super Bowl.

Paramount modific? la fecha planeada de estreno del 3 de octubre porque no ten?a suficiente dinero para publicidad en su presupuesto 2009. En lugar de eso decidi? concentrarse en Desde mi cielo y Amor sin escalas, lo que supuso un duro golpe para el director de Taxi driver.

Dado que La isla siniestra ha recaudado en tres d?as tanto como Desde mi cielo (43 millones de d?lares) durante un mes en las salas, ?el estudio habr? apostado al caballo equivocado, especialmente cuando los filmes estrenados a principios de a?o pocas veces reciben la atenci?n de los Oscar?

Moore dijo que conf?a en que las buenas cifras en la taquilla y las s?lidas rese?as ser?n una poderosa combinaci?n cuando comience la temporada de premiaciones en el oto?o boreal.

CUARTA COLABORACION

En la producci?n de 75 millones de d?lares, DiCaprio interpreta a un alguacil federal retenido en un hospital c?rcel para criminales dementes frente a la costa de Massachusetts en 1954. Los expertos hab?an vaticinado una ganancia inicial en el rango de los 25 a 30 millones de d?lares.

El anterior r?cord de ganancia inicial del actor fue Atr?pame si puedes en 2002 (30 millones de d?lares), mientras que el de Scorsese fue Los infiltrados en el 2007 (cerca de 27 millones de d?lares).

La isla siniestra es la cuarta colaboraci?n del d?o, tras Los infiltrados, El aviador y Pandillas de Nueva York.

Paramount dijo que el p?blico estuvo dividido equitativamente por g?nero, una se?al de que DiCaprio ha ido m?s all? de su s?lida base de p?blico femenino. En la pel?cula tambi?n act?an Mark Ruffalo y sir Ben Kingsley.

El ganador del fin de semana pasado, la comedia rom?ntica del director Garry Marshall D?a de los enamorados, cay? al segundo lugar con 17,6 millones de d?lares. El filme de Warner Bros. ha recolectado 87,4 millones de d?lares tras 10 d?as de exhibici?n.

El filme m?s taquillero de todos los tiempos, Avatar, subi? un puesto y qued? tercero con 16,1 millones de d?lares, totalizando 687,6 millones de d?lares desde su estreno.

El ?xito de ciencia ficci?n de James Cameron deber?a llegar a los 700 millones de d?lares el pr?ximo fin de semana, dijo su distribuidora, 20th Century Fox.

Mientras, The Ghost Writer, el filme de Roman Polansk recientemente premiado en el Festival de Cine de Berl?n, disfrut? de un s?lido comienzo en exhibici?n limitada.

La pel?cula de suspenso gan? 179.000 d?lares en dos salas en Nueva York y Los Angeles, dijo su distribuidor Summit Entertainment. El filme sumar? 10 mercados el pr?ximo fin de semana.

Polanski est? bajo arresto domiciliario en Suiza, mientras autoridades estadounidenses buscan su extradici?n para que enfrente la sentencia por haber tenido relaciones sexuales con una chica de 13 a?os en 1977

Vivir al l?mite aplasta a Avatar en los premios Bafta

Pese a sus 8 nominaciones, result? sorpresivo que Vivir al l?mite, la cinta de Kathryn Bigelow ambientada en Irak haya sido la gran triunfadora en la ceremonia con que la Academia de Cine brit?nico (Bafta) premia a lo mejor del a?o.

Y eso no solo porque obtuvo seis galardones, sino porque Avatar, que llegaba a la ceremonia tambi?n con 8 nominaciones, debi? conformarse solo con dos premios t?cnicos.

La cinta de Bigelow gan? en mejor sonido, edici?n, direcci?n de fotograf?a, gui?n original, direcci?n y filme del a?o. Esta abultada diferencia la deja en inmejorable pie para los premios Oscar del 7 de marzo, aunque sabemos que la Academia de Hollywood siempre ha sido m?s proclive a premiar a los filmes que funcionan mejor en taquilla, como es el caso de la cinta de James Cameron.

El primero en subir al escenario del Royal Opera House para recibir su premio fue el director Duncan Jones, por su trabajo en la cinta de ciencia ficci?n Moon. El cineasta, hijo de David Bowie, fue elegido el mejor debut del a?o.

Otros premios incluyeron al actor ingl?s Colin Firth, mejor actor protag?nico por su trabajo en A single man, debut del dis?ador de modas Tom Ford. Tambi?n Casey Mulligan, por su aplaudido rol en Ense?anza de vida (An education), el nazi asesino de Bastardos sin gloria, el alem?n Christoph Waltz, como mejor actor secundario, y a Mo'nique, por su trabajo en la misma categor?a en Preciosa.

Tambi?n recogieron premios Up, una aventura de altura, por su m?sica y como mejor filme animado del a?o, y Avatar por su dise?o de producci?n, efectos especiales y efectos visuales. Tambi?n Kristen Stewart fue reconocida como mejor figura emergente.

Finalmente, el premio al mejor filme en lengua no inglesa, fue a dar a Un prophete, de Francia

Mo'nique : La deslenguada comediante que est? en la mira del Oscar

Toronto, septiembre de 2009. Pleno festival de cine. O, en otras palabras, la primera gran plataforma de lucimiento para las pel?culas y los actores que aspiran a tener presencia en la temporada de premios, con miras al m?s importante de todos, el Oscar. Y Mo'Nique, que en ese certamen recib?a las mejores cr?ticas de su carrera, no mostr? ni la nariz. Esta comediante de 42 a?os, principalmente conocida como una deslenguada figura televisiva, decidi? no jugar el juego de la promoci?n. Tampoco se le vio en el Festival de Cine de Nueva York y en la larga lista de eventos medi?ticos asociados. "Todo est? all?, en la pantalla", es lo que se ha limitado a decir. Y, a decir verdad, al parecer eso ha sido suficiente.

Hasta la fecha, Mo'Nique ha ganado 23 premios -entre ellos el Globo de Oro, y el BAFTA a Mejor Actriz de Reparto que obtuvo ayer- por su actuaci?n en "Precious", por la que es la favorita indiscutida a ganar el Oscar a Mejor Actriz Secundaria el pr?ximo 7 de marzo en la ceremonia que se realizar? en el Teatro Kodak de Los Angeles. Y todo sin necesidad de jugar el juego de la promoci?n.

Con sus or?genes en los populares clubes de comedia de Estados Unidos a mediados de los 90, y famosa por animar varias entregas de premios y concursos de talentos en TV, Mo'Nique realmente tom? un riesgo en su carrera cuando el director Lee Daniels la fich? para interpretar a Mary, una mujer violenta y amargada que maltrata constantemente a su hija Precious, una adolescente embarazada de su segundo hijo y portadora del virus del sida. Los hijos de la joven son producto de los abusos de la propia pareja de la mujer, pero ella no siente pavor ante el panorama, sino odio por haber engendrado a la mujer que le quita los afectos de su hombre.

Es un papel duro, claro est?, pero ella en repetidas ocasiones ha se?alado que no la juzga, que se trata de una mujer mentalmente enferma y no se cansa de alabar a su director y sus compa?eros de elenco (Gabourey Sidibe y los cantantes Mariah Carey y Lenny Kravitz, entre ellos). "Est? loca. ?Acaso no quiere ganar el Oscar?", replicaba el diario Los Angeles Times a comienzos de mes. Pero Mo'Nique s? ha asistido a las ceremonias m?s medi?ticas, como los Globos de Oro y los SAG, y sus discursos de agradecimientos han sido emotivos y respetuosos. Pero de por qu? ha estado tan alejada de la temporada de premios no dice nada. Cuando esa pregunta llega a sus o?dos, la deriva a su esposo y socio, Sidney Hicks. "Ella tiene un talk show diario, adem?s de madre de dos hijos. No ha asistido a todos los eventos, pero ha ido a algunos", dice. De hecho, el matrimonio se?ala siempre con orgullo que ella es la primera mujer de color en tener un talk show nocturno, que se transmite en el canal de cable BET.

Sin embargo, todo el mundo la espera en la ceremonia del teatro Kodak, donde se deber?a dar la l?gica y llevarse el Oscar, demostrando que la Academia todav?a privilegia las actuaciones por sobre las campa?as millonarias. Habr? que ver.

Roman Polanski renaci? en el Festival de Cine de Berl?n

Si en la trama de su ?ltima pel?cula el primer ministro brit?nico contrata a un "autor fantasma" para que termine de escribir sus memorias, ayer, durante la gala de premaci?n de la Berlinale 2010, Roman Polanski se convirti? en el "ganador fantasma" del certamen.

Pese a no estar presente en la ceremonia que dio t?rmino a la edici?n n?mero 60 del Festival de Cine de Berl?n, el director franco-polaco fue el protagonista de la velada, qued?ndose con el Oso de Plata a la Mejor Direcci?n por "The ghost writer", la pel?cula que termin? desde su casa en los Alpes, donde a?n cumple arresto domiciliario. "De haber podido, tampoco habr?a venido a Berl?n a recoger el premio. La ?ltima vez que fui a un festival a buscar un premio acab? en la c?rcel", dijo el cineasta por boca de los productores del filme, Alain Sarde y Robert Benmussa, quienes recibieron el galard?n en su nombre.

Con ese mensaje, el director de "Chinatown" reviv?a su detenci?n en el aeropuerto de Zurich en septiembre del a?o pasado, cuando se dirig?a a recibir un premio honor?fico por su trayectoria. En aquella ocasi?n, Polanski fue detenido por la violaci?n de una menor de 13 a?os en Estados Unidos durante 1977.

De esta manera, el ganador de un Oscar por "El pianista" vuelve a ser premiado en el festival alem?n, donde en 1965 obtuvo el Oso de Plata por "Repulsi?n", y dos a?os despu?s el de Oro por "Cul-de-Sac".

Ganadores del Este

Si en 2009 los latinos fueron los triunfadores de la Berlinale -con el filme peruano "La teta asustada"-, este a?o el jurado del certamen, presidido por Werner Herzog y que inclu?a a la actriz Ren?e Zellweger, se inclin? por el cine facturado en los pa?ses de Europa del Este.

El Oso de Oro para la Mejor Pel?cula fue para el drama turco "Bal" ("Honey"), de Semih Kaplanoglu, mientras que el Gran Premio del Jurado recay? en la rumana "If I want to whistle, I whistle", dirigida por el joven Florin Urban. La Plata a la Mejor Actriz fue para la japonesa Shinobu Terajima, por su papel en el crudo filme "Caterpillar", y el de Mejor Actor fue compartido por el d?o de actores formado por Grigoru Dobrygin y Sergei Puskepalis, de la cinta rusa "Kak ya provel etim letom" ("How I ended this summer").

La pol?tica de la correcci?n
FESTIVAL DE BERL?N:

A sus 60 a?os, el Festival de Berl?n ha premiado con la galanter?a de un adulto mayor la correcci?n pol?tica m?s que la calidad de las pel?culas, pero eso no es cosa nueva en este tipo de gigantescos cert?menes que, adem?s de cine, quieren mandar mensajes con ecos sociales y discursos pol?ticos.

El jurado presidido por el venerado director alem?n Werner Herzog inclin? la balanza hacia el lado menos probable de esta selecci?n, la pel?cula turca "Bal" ("Honey)", una contemplativa historia sobre un ni?o que se interna en un bosque con rasgos m?gicos para buscar a su padre. Tal vez la explicaci?n de este inesperado premio sea un intento por llamar la atenci?n sobre Turqu?a y limpiar conciencias en el gran tema que significa la inclusi?n de ese pa?s en la Uni?n Europea y la siempre pol?mica inmigraci?n.

Segundas lecturas menos, lo que es claro es el apoyo cerrado del jurado de Herzog hacia su colega el cineasta Roman Polanski, quien sin duda merec?a un premio por su correcto desempe?o en el thriller "The ghost writer", una pel?cula hecha con la moral de los cl?sicos de la vieja escuela y en la que el director polaco, pese a los derroteros de algunas secciones del filme, muestra notable estado y talento para salir adelante. Premiar a Polanski es un acto pol?tico, claro, pero m?s justificado en el arte que en un simple gesto.

Si hay pel?culas que merec?an mejores galardones, como la rusa "How I ended this summer" y sobre todo la rumana "If I want to whistle, I whistle", se tuvieron que conformar con el consuelo de los premios secundarios.

Este a?o, la Berlinale ha tratado de ser lo m?s balanceada posible, dejar a todos contentos y satisfechos con la conciencia m?s liviana. Pero si de cine puro se trata, se ech? de menos una menci?n a la gran labor de la directora argentina Natalia Smirnoff en la notable "Rompecabezas" y a la comedia de buena ley protagonizada por G?rard Depardieu en "Mammuth". Y eso s? que hubiera sido rupturista y m?s sorpresivo. Galardonar una comedia en una Berlinale seria que entra pontificando a su tercera edad.

"The Hurt Locker" gana premio del sindicato de guionistas de Hollywood

El drama sobre la guerra de Irak "The Hurt Locker" se perfila cada vez m?s como favorita para los Oscar de Hollywood despu?s de ganar el s?bado el premio del Sindicato de guionistas de Estados Unidos (WGA, por sus siglas en ingl?s).

La pel?cula sobre el d?a a d?a de un escuadr?n estadounidense de desactivadores de minas en Irak gan? el galard?n al Mejor Gui?n Original en la gala anual de los guionistas de Hollywood, dos semanas antes de la ceremonia de entrega de los premios de la Academia, el 7 de marzo.

Con nueve nominaciones al Oscar, "The Hurt Locker" es considerada como la favorita para ganar la preciada estatuilla a Mejor Pel?cula. Hasta ahora, la cinta dirigida por Kathryn Bigelow gan? los m?ximos galardones del gremio de directores estadounidenses (DGA) y del Sindicato de Productores de Am?rica (PGA), indicadores clave en la competencia por los premios Oscar.

Mark Boal, quien escribi? "The Hurt Locker" despu?s de pasar varias semanas con una unidad militar en Irak, recibi? el s?bado el premio del WGA.

Boal le gan? a James Cameron por "Avatar", a Joel y Ethan Coen por "A Serious Man", a Neustadter Scott y Michael H. Weber por la comedia rom?ntica "500 Days of Summer", y a Jon Lucas y Scott Moore por la taquillera "The Hangover".

El premio al Mejor Gui?n Adaptado fue para Jason Reitman y Sheldon Turner por el drama sobre los despidos corporativos "Up in the Air".

Desde mi cielo : Una escala en el camino al Para?so

Esta especie de thriller sobrenatural que aspira a una reflexi?n sobre el m?s all? y apunta al examen de los v?nculos afectivos y el dolor de la p?rdida propone una rara mezcla en la que caben fantas?as adolescentes, percepciones extrasensoriales, ped?filos asesinos e investigadores frustrados, adem?s de un improbable y colorido limbo desde donde puede observarse lo que sucede ac? abajo. Tambi?n hay personajes que se entretienen con sus hobbies: el pap? de la protagonista arma barcos en botellas; un vecino solitario construye casas de mu?ecas. Y Peter Jackson, como ellos, atiende a su juego: el suyo consiste en probar que ning?n efecto es imposible para los cerebros electr?nicos de su compa??a WETA, con los que se empe?a en imaginar la antesala del para?so desde la cual una chica asesinada en 1973, a los 14 a?os, nos contar? su historia antes del crimen y la de sus desconsolados familiares despu?s. S?lo cuando ellos (en especial su padre) recuperen la paz (y cuando se castigue al culpable) podr? la chica abandonar esa especie de curso de ingreso celestial en el que tiene como compa?eras a otras v?ctimas del mismo psic?pata.

El limbo (como lo concebir?a una adolescente) es como un calidoscopio imparable: colores y paisajes siempre cambiantes, mares de plata centelleante, monta?as nevadas, horizontes infinitos, ins?litos atardeceres: una interminable sucesi?n de posters que hablan muy bien de los recursos de la tecnolog?a, pero no tanto de la imaginaci?n de Jackson. Por otro lado, m?s de una vez tanto empalago visual distrae de la historia, incluso al propio realizador.

Los principales aciertos est?n en la primera parte: la pintura familiar, las escenas que preceden al crimen, la del ataque (que Jackson trata con elogiable discreci?n) y en especial la que sugiere c?mo la v?ctima llega a comprender que ha muerto. Despu?s el relato se dispersa bastante entre la b?squeda del asesino, alg?n tramo de suspenso, unos par?ntesis c?micos a cargo de Susan Sarandon (incluida una vertiginosa secuencia que es puro clich?), cierto fugaz e incomprensible regreso de la chica y otros detalles pr?ximos el rid?culo.

Julianne Moore: "Lo mejor es cuando la gente se identifica con tu personaje"

Ayer sali? el sol en la nevada capital alemana y muchos encontraron la explicaci?n: apareci? Julianne Moore en la paleta de estrellas que forman parte de los 60 a?os de la Berlinale. La glamorosa actriz norteamericana es una de las protagonistas de la pol?mica cinta "The kids are all right", una audaz apuesta que se present? fuera de concurso y que muestra c?mo dos hermanos adolescentes (Mia Wasikowska, de "Alicia en el pa?s de las maravillas", y Josh Hutcherson) comienzan a investigar cu?l es la identidad del donante que fue su progenitor. Y esto se debe a que ambos son los hijos de una pareja de lesbianas interpretadas por Annette Bening y Julianne Moore.

La pelirroja actriz dice que desde hace cinco a?os buscaba actuar en este papel, pues admira a la realizadora Lisa Cholodenko ("High art"), la gestora de esta inusual historia. "Hemos estado junto a Lisa luchando por realizar esta cinta durante los ?ltimos a?os y creo que eso ayud? a que el gui?n resultara algo especial".

El conflicto narrativo estalla cuando el padre biol?gico (Mark Ruffalo) de los chicos, interrumpe la rutina de esta familia distinta y at?pica. Algo que cambia radicalmente el curso de los acontecimientos y que hace que el personaje de Moore se sienta atra?da por este intruso. Sobre su rol, ultra destacado por la prensa acreditada, la estrella se?al?: "El mejor cumplido es cuando la gente se identifica con tu personaje".

Sin sentirse necesariamente una defensora de los derechos gay, Moore baj? el tenor de cualquier pol?mica. "No creo que importe cu?l sea tu sexualidad. Tanto Annette como yo hemos estado casadas, tenemos hijos, sabemos lo que significa ser padres y sabemos lo que es estar en una relaci?n de a?os".

En tanto, ayer Ir?n hizo noticia ac? en Berl?n y no s?lo porque se estren? la cinta de ese pa?s "The hunter", de Rafi Pitts, sobre un francotirador que asesina a dos agentes porque su mujer y su hija murieron en una manifestaci?n callejera. La pol?mica estall? porque el gobierno de Ir?n decidi? no autorizar el viaje del cineasta Jafar Panahi, quien deb?a participar en la Berlinale como parte de un foro cultural.

Los discursos m?s emblem?ticos de la historia del Oscar

S?, era un triunfo hist?rico, la primera mujer de raza negra en ganar el Oscar a Mejor Actriz. Pero Halle Berry , premiada por su actuaci?n en "Cambio de vida", es recordada por las l?grimas que derram? durante todo su discurso. "Este momento es mucho m?s grande que yo", dijo. Ese mismo a?o, ella tambi?n gan? el Emmy y el Globo de Oro. E igualmente hubo l?grimas. Hattie McDaniel, Nicole Kidman, Adrien Brody y Tom Hanks tampoco contuvieron las l?grimas al aceptar sus estatuillas.El impertinente

Es uno de los discursos m?s emotivos de los que se tiene memoria, pero cuando Tom Hanks gan? el Oscar por "Filadelfia", el actor cometi? una impertinencia. Dedic? su triunfo a Rawley Farnsworth, su profesor de actuaci?n en Oakland, California: "Uno de los m?s brillantes gays que he conocido". Farnsworth, que no compart?a aquel dato con todo el mundo, se vio "sacado del cl?set" por Hanks en un programa visto por 2 mil millones de personas.

El discurso m?s largo en la historia del premio Oscar lo dio Greer Garson en 1943, cuando gan? a la Mejor Actriz por "Rosa de abolengo". Sus agradecimientos duraron seis minutos.

El m?s corto es de Alfred Hitchcock en 1968, cuando s?lo dijo "Gracias" por el premio Irving G. Thalberg. Pero tambi?n se lo pelean Clark Gable (en 1935, por "Sucedi? una noche") y la dise?adora de vestuario Alexandra Byrne (en 2008, por "Elizabeth, la edad de oro").

Como un genuino adolescente sonre?a Marlon Brando cuando gan? su primer Oscar en 1955 por "Nido de ratas". Sin embargo, cuando se llev? el segundo, por "El padrino" en 1973, la historia fue muy diferente. La activista ind?gena Sacheen Littlefeather (su nombre real era Marie Cruz) subi? al escenario y, en nombre del actor, ley? una carta donde rechaz? el premio debido al "pobre tratamiento a los nativos americanos en la industria cinematogr?fica".

Hay m?s. En 1978, cuando gan? el Oscar por "Julia", Vanessa Redgrave , una f?rrea defensora de la Organizaci?n por la Liberaci?n de Palestina, proclam? que no ser?a "intimidada por una peque?a pandilla sionista cuyo comportamiento es un insulto a la estatura de los jud?os en el mundo". Se escucharon abucheos en el p?blico, pero la cosa no termin? ah?. Minutos despu?s, el guionista Paddy Chayefsky, respondi?: "Estoy harto de las personas que ocupan esta ceremonia para esparcir su propaganda. Me gustar?a decirle a la se?orita Redgrave que ganar un Oscar no es un momento clave en la historia, no necesita proclamaci?n y un simple 'gracias' habr?a sido suficiente".

Otro que se gan? abucheos y aplausos fue Michael Moore , cuando gan? el Oscar por su documental "Bowling for Columbine" y, en plena ceremonia, le dec?a al entonces Presidente de EE.UU.: "?Deber?a darle verg?enza, se?or Bush!".

Tal vez lo hizo sin pensarlo mucho, citando a la misma pel?cula que ya le hab?a dado el Oscar a Mejor Edici?n. Pero cuando James Cameron obtuvo la estatuilla a Mejor Director por la taquillera "Titanic", abri? los brazos y proclam?: "Soy el rey del mundo". Tal cual lo hizo Leonardo DiCaprio en la ficci?n. Sin embargo, el momento le jug? en contra. "Soberbio", "prepotente", fueron algunos de los adjetivos que se leyeron en la prensa norteamericana al d?a siguiente. Hoy postula por "Avatar".

M?s que sus palabras -aunque los excesivos "?Te amo!" para Tom Cruise son recordados hasta hoy-, el agradecimiento por el Oscar a Mejor Actor Secundario de Cuba Gooding Jr. , obtenido en 1997 por "Jerry Maguire", pas? a la historia por sus saltos y piruetas de felicidad, en el mismo escenario del Dorothy Chandler Pavillion. Otras piruetas inolvidables, las de Robert Benigni , cuando gan? Mejor Actor por "La vida es bella" en 1998

Precious : La belleza del Alma

Preciosa, la tocante historia de una chica de 150 kilos, analfabeta, que tiene sida, est? embarazada por segunda vez de su padre y es abusada por su madre, est? filmada en un estilo documental mezclado con secuencias de fantas?a. Cuando Precious llega a una escuela especial, ella empieza a brillar y el rechazo que la audiencia le tiene al principio, va dando paso a la identificaci?n.

En Cannes la pel?cula recibi? una ovaci?n de 15 minutos. "No paraban de aplaudir", dice Daniels, de 50 a?os. Unos meses antes, Preciosa hab?a ganado tres premios en el Festival de Sundance, incluyendo uno especial para Mo'Nique, que interpreta a la monstruosa madre (est? nominada al Oscar).

Si bien la pel?cula es gr?fica, es menos que Push, la novela de 1996 en la que se basa. Escrita por una poeta afroamericana conocida como Sapphire, la novela es extrema al punto de que la madre la obliga a Precious a tener sexo oral con ella y est? convencida de que va a morir. La pel?cula es m?s optimista: ella no ignora su enfermedad, pero ?l la libera. Precious es como cualquier persona -blanca, negra, hombre o mujer- que ha sido devaluada o maltratada en la vida.

Sin embargo, eso no evit? que muchas personas consideren que Preciosa refuerza estereotipos racistas. Es una cr?tica que Daniels ya escuch?. "Como afroamericanos estamos en un lugar interesante -dice-. Obama es el presidente y aspiramos a ser como ?l. Pero parte de esa aspiraci?n es distanciarnos de personas como Precious. No me interesa explotar a la gente negra. No tengo que mentir. Estoy orgulloso de donde vengo y Precious es parte de ese mundo".

Como productor, Daniels hab?a estado en Cannes con El hombre del bosque, un drama con Kevin Bacon. En 2001 produjo tambi?n Cambio de vida, por la que Halle Berry gan? el Oscar en un rol nada glamoroso en la que pocos la imaginaban. En esta pel?cula tiene a Mariah Carey, como una trabajadora social y a Lenny Kravitz encarnando a un enfermero.

Despu?s de producir dos pel?culas, Daniels estaba frustrado por no tener el completo control de sus pel?culas. "Medio que codirig? Cambio de vida -dice-. La ayud? a Halle con sus di?logos. Sab?a como hacer eso, como entrar en su alma. Me cans? de producir y de transformar a directores en estrellas monstruosas. Quer?a dirigir yo".

Su primera pel?cula, Shadowboxer, es un drama con Cuba Gooding Jr. y Helen Mirren como un asesino que tiene un affaire con su madrastra a punto de morir y con la que cr?an a un ni?o. Es violenta, sexualmente expl?cita y muy rara.
Daniels ley? Push cuando se public?. "Dorm? con el libro por tres meses -dice-. Al principio, Sapphire no quer?a venderme los derechos. Ten?a muchas ofertas. Despu?s vio Shadowboxer, llor? en mis brazos y me los vendi?".

Despu?s vino el problema de la financiaci?n. "Fue muy dif?cil -explica-. Los estudios no quer?an hacer una pel?cula sobre una chica negra abusada de 150 kilos". Finalmente Lee logr? financiarla gracias a una pareja de empresarios de Denver. Ellos pusieron 8 de los 10 millones que cost? el filme.

?Siguiente problema? Encontrar a Precious. "No pod?a llamar a Hollywood y pedirles que me enviaran chicas negras de 150 kilos. Se me reir?an en la cara". Hicieron sesiones abiertas de castings, fueron a Mc Donald's, visitaron Detroit y Chicago, recorrieron escuelas secundarias. Vieron 500 chicas y eligieron diez finalistas. "Hicieron un entrenamiento tipo American Idol -dice-. Pero no me convenc?a ninguna. Est?bamos a semanas de empezar a filmar y todav?a no hab?a encontrado a la protagonista".

Gabourey Sidibe (26) escuch? del filme por su madre. "Me dijo de la audici?n. Ella cree que soy capaz de hacer cualquier cosa. Cumpl?a con los requerimientos f?sicos y me anim?. Despu?s de unas pruebas, Lee me dio el papel. En dos d?as me cambi? la vida".

A diferencia de Precious, Sidibe es articulada y alegre. "No soy como ella, pero cuando ten?a 15 me ve?a mal. Pero me liber? de esa sensaci?n y decid? ser feliz conmigo misma, m?s all? de lo que la gente pueda pensar." Esa actitud convenci? a Daniels. "Mi hermana era obesa y adicta al crack -dice-. En una mano ten?a una ala de pollo y en la otra una pipa de crack. Y los hombres hac?an fila por ella. La gente asume cosas equivocadas de los obesos. Como mi hermana, Gabby est? c?moda con su cuerpo".

La actriz que encarna a la madre, Mo'nique, no participa de la promoci?n y ello le gener? conflictos con la prensa y ha da?ado su imagen. Ella cree que el trabajo es suficiente y que la autopromoci?n no tiene sentido ni le genera beneficios. Muchos se quejan de que su personaje da una imagen terrible de las madres afroamericanas. "Ven la pel?cula como negativa con la mujer negra. Le dije a Mo'Nique que la iban a odiar por el rol. Y me dijo: Que me odien. No le import? en lo m?s m?nimo".?

Informaci?n

"Preciosa" est? nominada a seis premios Oscar: mejor pel?cula, mejor director (Lee Daniels), mejor actriz (Gabourey Sidibe), mejor actriz de reparto (Mo'Nique), mejor gui?n adaptado (Geoffrey Fletcher) y mejor edici?n

An Education ( Ense?anza de Vida ) : Revoluci?n ?ntima

Nick Hornby, que en Ense?anza de vida (fea traducci?n, con aires de autoayuda, de An Education) adapta las memorias de la periodista Lynn Barber, se caracteriza por su estilo literario basado en la fresca perspicacia, el sentido del humor, la aparente levedad, la ausencia de academicismo, aunque ?l sea egresado de la carrera de Letras de Cambridge. Ese tono -con un humor m?s c?lido que ir?nico- y esa contraposici?n -educaci?n de claustro vs. educaci?n sentimental- dominan esta pel?cula de Lone Scherfig (Italiano para principiantes), candidata al Oscar a mejor pel?cula.

Ense?anza ... est? ambientada en Inglaterra, a principios de los '60. Aunque ser?a m?s justo hablar de los ?ltimos reflejos de los '50: de una sociedad, satisfecha en su conservadurismo, austera en su recuperaci?n de la Segunda Guerra. Jenny (extraordinaria Carey Mulligan, tambi?n candidata al Oscar) es una estudiante, de 16 a?os, con futuro de Oxford. Pero sus fantas?as est?n en otro lugar, menos estructurado, m?s vital, menos conformista. Geogr?ficamente, en Francia: ella sue?a con conocer Par?s; admira a Jacques Brel, la Nouvelle vague, Albert Camus. "El libro trata sobre un hombre que no se conmueve ni por la muerte de la madre ni por asesinar a otro", les explica, a sus pueblerinas compa?eras, lejanas al existencialismo, para acercarlas a El extranjero.

Falta poco para el Mayo del '68. Pero el mundo de Jenny -que vive con sus padres; interpretados por Alfred Molina y Cara Seymour- se revuelve y estalla -ideol?gica y hormonalmente- cuando conoce a David (Peter Sarsgaard): un bon vivant que la dobla en edad, un seductor despreocupado, capaz de impostar con encantadora naturalidad -como todo seductor-, un tipo que s?lo deja ver -y esto lo hace m?s interesante- la punta de un iceberg. Su extrema facilidad para mentir, simp?tica a la hora en que seduce a los padres de ella, se va volviendo cada vez m?s misteriosa e inquietante.

El ambiguo David -siempre acompa?ado por una pareja de su edad: sofisticada, sibarita, extra?a- es un tipo al que much?simas mujeres le perdonar?an casi todo, incluso los peque?os delitos. En una secuencia notable, tratada con deliberada ligereza, ?l y sus amigos -que se dedican al negocio del arte- roban un cuadro. Jenny amaga con indignarse y separarse. Pero un rato despu?s le dice a David: "No sabes lo aburrida que era mi vida antes de conocerte. Acci?n es car?cter: s? lo que significa, pero nunca hice nada de mi vida".

Sin personajes maniqueos, ni di?logos forzados, ni contrastes extremos, Ense?anza ... es una delicada historia inici?tica, un fresco de ?poca, un filme rom?ntico que no tensa en extremo su dramatismo. Mantiene un predominante tono luminoso (estilo La felicidad trae suerte), aunque con necesarias dosis de desencanto y amargura. Las (muy) buenas actuaciones, la recreaci?n -poco ornamentada- de ?poca y la ausencia de giros pretenciosos la convierten en una pel?cula sensible, pero no enf?tica, elegantemente brit?nica, para el goce cosmopolita.

EL FENOMENO "PRECIOUS": El coraz?n de las tinieblas

"Deber?a haberte abortado, hija de puta": el insulto materno no tiene nada de rega?o amoroso ni de amor filial. La hija, una adolescente que pesa 130 kilos, esquiva el sartenazo que mam? le tira por la cabeza despu?s de la puteada. Y mientras la directora del colegio cuestione su precocidad ("tienes 16 a?os y est?s embarazada de tu segundo hijo, ?qu? pas?, Precious?"), la respuesta de ella ser? tan obvia como naturalista: "Tuve sexo".

Con su propio padre, se deber?a aclarar (y tambi?n con su madre). Si es cierto que en las pel?culas de Hollywood una negra obesa suele ser Eddie Murphy disfrazado, Preciosa ( tiene seis nominaciones al Oscar, entre ellas, como Mejor Pel?cula), es un dram?n que compila las penurias de la adolescente en peligro, casi una Wikipedia del conflicto teen: gordura, abuso, embarazo, droga, bully, sida. Basada en la novela Push, de la poeta afro Sapphire, y ligeramente inspirada en hechos reales, ubica la acci?n en el Harlem de 1987, cuando la Nueva York pre "tolerancia cero" era un antro s?rdido muy distinto al emporio del stiletto que mostr? Sex & the City. En un m?sero departamento subvencionado por la Seguridad Social, Precious est? presa de la iron?a de su propio nombre porque todo el mundo le dice que es horrible y, en su tragedia, se aguanta los abusos de su madre y las visitas higi?nicas de su padre, el embarazo de su hijo/hermano, la maternidad de una beb? con s?ndrome de Down (a la que bautiz? "Mongo"), las injusticias del sistema educativo. Pero anhela para ella una vida mejor aunque, en su ignorancia, la negra se quede ante cada letra impresa, literalmente: en blanco.

Con una mirada tan impiadosa sobre el ser humano, Preciosa es revulsiva, tan admirada como defenestrada. "Las pel?culas van y vienen, pero unas pocas llegan como regalos, enviadas por alg?n mensajero c?smico para sacudir los sentidos y despertar la compasi?n", escribi? la cr?tica Ann Hornaday en el Washington Post: "Es la pel?cula m?s dolorosa, po?tica y extra?amente bella del a?o". No hay que verla como un drama realista tipo La pel?cula de la semana (?nadie podr?a soportar tanto!): m?s bien, es una f?bula sobre Todo lo Malo. Pocas adolescentes de la vida real tienen la ocasi?n de ser atendidas por una asistente social con la cara de Mariah Carey o por un enfermero parecido a Lenny Kravitz (lo m?s seguro es que las manden a casa porque no tienen obra social). "Desde El nacimiento de una naci?n (1915), no ha habido ninguna pel?cula que deshonrara tanto la idea de la vida negra estadounidense como Preciosa", se indign? Armond White, presidente del C?rculo de Cr?ticos de Cine de Nueva York: "Est? llena de lugares comunes del racismo m?s desvergonzado y es un espect?culo de terror sociol?gico".

Pero m?s que ensayito sobre las diferencias de clase, Preciosa es casi un manifiesto sobre el aislamiento adolescente. Si Elefante (la pel?cula de Gus Van Sant, a quien el director Lee Daniels le debe la crudeza est?tica y el paneg?rico sobre el conflicto p?ber) hac?a referencia en su t?tulo a un problema que de tan pero tan grande se vuelve invisible, Precious es una persona enorme y encorvada, con la voz, la cara, el porte tan impenetrables que parece invisible a pesar de su tama?o elefanti?sico. Y mientras las p?ginas de informaciones generales del diario publican "Que los adolescentes hablen poco es beneficioso", el mutismo es s?ntoma de un confinamiento involuntario, del desprecio del mundo por la que es gorda, pobre y negra. "Que existo", responde Precious cuando la maestra le pregunta qu? siente despu?s de hablar en voz alta por primera vez en clase: "Me hace sentir que existo".

Como tantas otras chicas en sus s?per tristes 16, Precious imagina su propia fuga, modelada seg?n los mandatos de la cultura pop: peinar una cabellera rubia, convertirse en superstar, pisar una alfombra roja, conseguir un novio de piel clara, compartir cartel con Sophia Loren (?!) en una pel?cula italiana. Si la virtud m?s celebrada por psic?logos y gur?es ahora es la resiliencia ("la capacidad de los sujetos para sobreponerse a las adversidades"), Precious deber?a ser caso de estudio o par?bola de redenci?n: aun en el monoblock y adicta a McDonald's, ella no est? frita y es la reencarnaci?n de una criatura tipo de la historia g?tica cl?sica: ni m?s ni menos, una peque?a de enorme coraje, atormentada por la crueldad de los mayores.

La reina de la acci?n que conquist? al machista Oscar

Gracias a su taquillera competencia en los premios Oscar, la directora Kathryn Bigelow es referida por estos d?as como la ex esposa de James Cameron. Sus respectivas pel?culas, "Vivir al l?mite" y "Avatar", comparten la mayor cantidad de nominaciones a la codiciada estatuilla, con nueve para cada una. Y desde el pasado martes 2, cuando se anunci? que era candidata a Mejor Director, tambi?n se le comenz? a llamar verdadero hito viviente, al ser apenas la cuarta mujer -en 82 a?os de Oscar- en integrar esa categor?a y la primera en ganar el premio del Sindicato de Directores, la semana pasada. La primera etiqueta la asocia a un importante hombre de su pasado, y la segunda la lleva directo a un selecto grupo dominado por el sexo opuesto.

Pero esta cineasta de 58 a?os est? acostumbrada a abrirse paso entre hombres. Su carrera de casi 30 a?os la ha desarrollado principalmente en el masculino g?nero de la acci?n. Aunque sus or?genes est?n en la pintura y en el estudio de la teor?a del arte, su faceta como directora la impuls? por el lado de los pu?os y la adrenalina.

Su ?pera prima, "Los amantes" (1982), se ambientaba en un grupo de motociclistas pandilleros. "Enamor?ndose de un asesino" (1990) era un thriller sobre una polic?a que se involucra con un criminal, y "Punto de quiebre" (1991), su primer ?xito, mostraba a un polic?a enfrentado a una banda de asaltantes de bancos.

Hoy, es favorita a ganar el Oscar con una cinta b?lica. "Vivir al l?mite" y la gala del Premio de la Academia se har? el 7 de marzo. Ah? se despejar?n las dudas y se ver? si ella lograr? lo que antes no pudieron Lina Wertm?ller, Jane Campion y Sofia Coppola, las tres mujeres directoras que dieron la cara en el machista mundo de los Oscar.

"La impetuosidad de la batalla es una adicci?n potente y a veces legal, porque la guerra es una droga". Con esta frase, del periodista Chris Hedges, comienza el impactante viaje de 131 minutos de "Vivir al l?mite". Y esa caracter?stica es, precisamente, la que mueve a su protagonista, el sargento William James, interpretado por el nominado al Oscar Jeremy Renner. Se trata del l?der reci?n llegado a un escuadr?n de ?lite, cuya misi?n es desactivar bombas en el Irak post invasi?n, en 2004. Se trata de un hombre impetuoso, que rompe todos los protocolos que sus nuevos subalternos est?n acostumbrados a seguir: se supone que hay que enviar primero un robot al lugar donde se ubica el supuesto explosivo y luego mantener un di?logo permanente. Pero James es impulsivo y ?l prefiere ir directamente y no duda en remover su aparato de comunicaci?n cuando siente que las voces al otro lado lo exasperan.

Pero al poco tiempo, James se revela como un hombre complejo, que crea lazos afectivos con los iraqu?es a su alrededor y constantemente ligado a su esposa en EE.UU., interpretada por Evangeline Lily, de "Lost". Ralph Fiennes tambi?n tiene un cameo.

JAMES CAMERON ("AVATAR")

El ?xito de taquilla y el aplauso a su pericia t?cnica podr?an conquistar a los votantes. Pero Bigelow gan? el premio del Sindicato de Directores, un antecedente que perjudica las posibilidades de su ex esposo.

QUENTIN TARANTINO ("BASTARDOS SIN GLORIA")

El cineasta nunca hab?a estado tan cerca del Oscar como ahora, sin embargo, su triunfo es improbable porque el peso de los favoritos es demasiado potente.

LEE DANIELS ("PRECIOUS")

La suya es la pel?cula independiente m?s exitosa de la temporada y uno de los filmes m?s aplaudidos Pero la cinta tiene un car?cter demasiado oscuro y alternativo, que podr?a alejarlo del triunfo.

JASON REITMAN ("AMOR SIN ESCALAS")

La pel?cula ha recibido todos los elogios del mundo, pero los premios le han sido esquivos. Tiene m?s posibilidades de obtener un reconocimiento actoral o de gui?n, que a la direcci?n

Cr?tica norteamericana aplaude el debut de la ?ltima temporada de Lost

Los medios de comunicaci?n norteamericanos no fueron indiferentes al estreno de la sexta y ?ltima temporada de Lost, que se llev? a cabo anoche. El especial de un cap?tulo de resumen y uno de dos horas congreg? a fan?ticos de todo el mundo, pues si bien en la televisi?n lo transmiti? la cadena estadounidense ABC, la entrega fue cargada en internet en pocos minutos.

Las cr?ticas que se publicaron esta ma?ana son, en general, positivas, reconociendo que el cap?tulo de estreno podr?a cambiar la mala suerte que la serie ha tenido en las ?ltimas temporadas, pues desde que sali? al aire, en 2004, la audiencia ha ca?do un 30%.

Los Angeles Times se refiri? a la expectaci?n generada en las personas por este nuevo ciclo. "Desde los ?ltimos episodios de Los Soprano que la final de un show no ha sido tan esperado", asegur? el medio.

Por su parte, el New York Times comenta que el bajo rating que la serie ha experimentado en los ?ltimos a?os no tiene que ver con una baja de audiencia, sino que con un cambio en ella: "El ruido que ellos (quienes siguen Lost por internet) generan online ayuda a explicar por qu? el perfil del programa ha subido, mientras que su audiencia se ha encogido".

USA Today, por su parte, alab? el comienzo de esta sexta temporada, afirmando que "acabamos de ser testigos de un impresionante y atrevido pedazo de relato televisivo, que puso al show en un nuevo estado, camino de fin de serie, que seguir? a los personajes por universos paralelos". Adem?s cuentan que la trama ni se ha simplificado ni se ha complicado m?s de lo habitual, asegurando que "Lost nunca ha sido un show simple, y no se puede convertir en uno ahora, no cuando quedan horas por llenar".

En cuanto a rating, el cap?tulo tuvo mayor audiencia que el primer episodio de la temporada anterior, pero no fue suficiente para liderar el conteo general.

El episodio de tres horas compiti? con American Idol (FOX), NCIS: Los Angeles (CBS) y The good wife (CBS). La primera hora de Lost fue vista por 9,9 millones de personas, dej?ndolo en tercer lugar. Luego subi? a 12,4 millones de espectadores, perdiendo s?lo contra NCIS: Los Angeles que obtuvo sobre 16 millones de televidentes. La ?ltima hora del especial logr? una sinton?a de 11,8 millones de personas, que no fueron suficientes para superar a las 12,7 que vieron The good wife

Prensa peruana euf?rica por hist?rica nominaci?n al Oscar

La nominaci?n a los premios Oscar de la pel?cula peruana "La Teta Asustada", como mejor pel?cula en habla no inglesa, provoc? la algarab?a del ambiente cin?filo en Per? y un gran revuelo en la poblaci?n, reflejado hoy en la prensa de Lima.

"Per? en el Oscar", "La Teta ganadora", "La Teta Asustada acaricia el cielo", "El Per? est? en la vitrina" y "Nominada para hacer historia", son los titulares dedicados hoy por los diarios capitalinos al anuncio de que la cinta de Claudia Llosa fue seleccionada para los afamados premios.

La celebraci?n por la nominaci?n lleg? al barrio de Manchay, una zona humilde y des?rtica de Lima donde se film? la pel?cula, y donde sus pobladores recordaron, en declaraciones a varios peri?dicos, que un cham?n les predijo toda clase de ?xitos para la cinta, cuando hicieron una ceremonia de pago a la tierra al iniciar el rodaje y apareci? un arco iris en el cielo.

Tambi?n hubo un clima de fiesta en la ciudad de Huanta, en la andina regi?n de Ayacucho, donde la protagonista del filme, Magaly Solier, fue recibida como una gran estrella, con ramos de rosas y decenas de personas en la calle dando vivas a su nombre, al llegar a una rueda de prensa en una radio local.

Solier interpreta a Fausta, una joven provinciana que llega a Lima para trabajar pero vive atormentada por la violaci?n sexual que sufri? su madre, cuando estaba embarazada, en plena ?poca del terrorismo, e idea una forma de evitar que esa agresi?n se repita con ella.

"La teta asustada", estrenada el a?o pasado, es el primer filme peruano nominado para mejor pel?cula extranjera y ese hecho es destacado por los cineastas locales, algunos de los cuales lograron que sus cintas fueran preseleccionadas a los Oscar.

"Es muy importante lo que est? pasando. Sin duda, es un momento importante para nuestra cinematograf?a", declar? Francisco Lombardi, director de "La boca del lobo" (1988), una de las cintas peruanas que fue preseleccionada para esa premiaci?n hace m?s de 20 a?os.

Por su parte, Josu? M?ndez, director de "D?as de Santiago" y "Dioses", entre otros filmes, dijo al diario La Rep?blica que estaba contento por el logro de Llosa y seguro de que ganar?.

En tanto, el director Alvaro Velarde coment? al mismo peri?dico que "es todo un m?rito estar all? y para todos los peruanos un orgullo", tras se?alar que confiaba en su nominaci?n.

Para el cineasta Alberto Durand, "el triunfo de 'La Teta'... nos pone en vitrina ante el mundo" y expres? sus deseos de que "el Gobierno se dedique a apoyar al cine nacional".

La pel?cula de Llosa tuvo un costo aproximado de 1,2 millones de d?lares y una recaudaci?n en taquilla de 700.000 d?lares en Per?, seg?n las cifras publicadas por el diario financiero Gesti?n.

La cinta fue vista por cerca de 249.000 personas, pero la reposici?n que se volver? a hacer y las ventas que se har?n al extranjero y a empresas de cable podr?an generar m?s de tres millones de d?lares de ingresos, afirm? a Gesti?n el presidente de la Asociaci?n de Productores Cinematogr?ficos Peruanos, Augusto Tamayo.

"La teta asustada", que es una coproducci?n peruana y espa?ola, tuvo un 21 por ciento de fondos peruanos y cont? con el apoyo del organismo estatal de promoci?n tur?stica PromPer?.

Sin embargo, fuentes del Consejo Nacional de Cinematograf?a (Conacine) confirmaron al diario El Comercio que el Estado peruano debe cerca de 52 millones de soles (18 millones de d?lares) al fondo destinado a nuevas producciones f?lmicas

Director de "El secreto de sus ojos" se sinti? "aliviado" tras nominaci?n al Oscar

El cineasta argentino Juan Jos? Campanella consider? "un alivio" la noticia de que "El secreto de sus ojos" qued? hoy entre los cinco filmes finalistas en la categor?a de Mejor Pel?cula Extranjera, para la 82? edici?n de los Oscar.

"Despu?s de toda esta angustia, cuando sucede una cosa as? es un alivio", asegur? Campanella en declaraciones desde Estados Unidos al canal Todo Noticias.

El cineasta, que dijo haberse enterado de la noticia "en el auto, yendo a trabajar", fue cruzado al aire con el actor Guillermo Francella, uno de los protagonistas del filme, quien pidi? al director "disfrutar esta instancia, porque es maravillosa".

Soledad Villamil, protagonista femenina de la pel?cula, se manifest? "emocionada" por la nominaci?n y pidi? al p?blico y a la prensa "no ser exitista".

"Valoremos esto, m?s all? de que la pel?cula gane el Oscar o no. Quedar entre las nueve seleccionadas y ahora entre las cinco ya es un gran premio", destac? la actriz al canal de noticias C5N.

Dijo que durante la filmaci?n comprendi? que "El secreto de sus ojos", tambi?n protagonizada por Ricardo Dar?n, era "una gran pel?cula" y admiti? no haber visto los filmes con los cuales competir?.

"No los vi pero me han dicho que son muy buenos, por lo que la competencia ser? muy dura", dijo en alusi?n a "La teta asustada" (Per?), "The White Ribbon" (Alemania), "Un Proph?te" (Francia) y "Ajami" (Israel).

"El secreto de sus ojos", basada en un libro de Eduardo Sacheri, narra la resoluci?n de un crimen que, tras 25 a?os de investigaci?n judicial, todav?a no ha sido aclarado. A trav?s de la reapertura del caso tambi?n se hurgan las heridas de quienes llevaron a cabo la pesquisa.

"El secreto de sus ojos" es el sexto t?tulo argentino que se abre camino hasta las nominaciones en la categor?a de mejor pel?cula extranjera, un galard?n que s?lo consigui? "La historia oficial" (1985) en 1986.

El resto de cintas argentinas candidatas fueron "La tregua" (1974), "Camila" (1984), "Tango" (1998) y "El hijo de la novia" (2001), esta ?ltima dirigida tambi?n por Campanella

Actriz peruana de "La teta asustada" recibi? noticia del Oscar mientras cultivaba ma?z

La actriz Magaly Solier, la protagonista de la pel?cula peruana "La teta asustada", nominada hoy al Oscar, recibi? la noticia mientras cultivaba su campo de ma?z en la ciudad andina de Huanta, a m?s de 575 kil?metros al sudeste de Lima.

En di?logo con Radioprogramas del Per? (RPP), Solier se declar? "muy emocionada (de que la pel?cula) haya llegado tan lejos" y dijo que a?n no est? segura de si va a asistir a la ceremonia de premiaci?n en Los Angeles el 7 de marzo.

"Si me invitan voy a tener que ir", agreg? la joven, convertida en la musa de la directora peruana Claudia Llosa desde su ?pera prima "Madeinusa" (2005).

Solier cont? que hoy se despert? en la madrugada y despu?s de tomar una sopa de desayuno, a las 6:00 de la ma?ana, se fue a trabajar sola a su campo de ma?z.

"Me pongo chaleco y guantes para no malograrme mis manos cuando tenga que dar las manos a un jurado o a un actor", explic? la joven con ternura.

Sin embargo, a las pocas horas, comenz? a recibir llamadas de los periodistas para contarle sobre la nominaci?n de la cinta y no ha dejado de dar entrevistas durante toda la ma?ana a diferentes emisoras peruanas.

La actriz coment? que la selecci?n de "La teta asutada" (2009) "quiere decir que hay que seguir trabajando" y adelant? que ya se est? preparando para su siguiente personaje, aunque evit? comentar con qu? director o proyecto trabajar?.

Tras negar que alguna vez se haya sentido "famosa", la tambi?n cantante se defini? como "una chica del campo que ha luchado para llegar donde est?, (pero) va a pasar, porque todo pasa, pero hay que disfrutarlo siempre".

"La teta asustada" fue nominada hoy en la categor?a de Mejor pel?cula en habla no inglesa para la 82 edici?n de los Oscar, seg?n anunci? en Los ?ngeles la Academia de Hollywood.

El filme, segunda pel?cula de Llosa (Lima, 1976), gan? el Oso de Oro del Festival de Berl?n de 2009 y el Festival de Cine de La Habana 2009, entre otros premios cinematogr?ficos.

La violencia es el tel?n de fondo de la pel?cula de Claudia Llosa, quien afirma que "La teta asustada" es la historia de una mujer, encarnada por Magaly Solier, "que hereda la guerra del cuerpo de su madre", que vive aterrorizada despu?s de haber sido violada y transmite a su hija ese miedo a trav?s de la leche materna.

La cinta, producida en Espa?a y hablada en espa?ol y quechua, retrata el Per? de los a?os ochenta y noventa, cuando las violaciones fueron frecuentes en las zonas azotadas por los combates entre los grupos armados Sendero Luminoso y T?pac Amaru y las Fuerzas Armadas del pa?s

Se acaba la cuenta regresiva para el gran final de "Lost"

Una luz blanca y un gran interrogante quedaron tras la ?ltima escena de la quinta temporada de "Lost". Para los fieles seguidores de la serie, ?ste fue el ?ltimo final con m?s preguntas que respuestas, ya que la historia est? llegando a t?rmino: la sexta temporada, que se empieza a transmitir en Per? el 9 de febrero por el canal AXN, es la ?ltima, y sus creadores prometen que responder?n las grandes dudas que han creado.

Los fan?ticos latinoamericanos de la serie protagonizada por Matthew Fox ya tienen algo por qu? celebrar: por primera vez, la transmisi?n ir? con s?lo una semana de desfase respecto de EE.UU. All?, el ciclo final comienza este martes.

Un ayuda-memoria: la quinta temporada termin? cuando Juliet (Elizabeth Mitchell) supuestamente hace explotar una bomba, con la esperanza de que eso cambie el curso de la historia a tal punto que el famoso vuelo 815 de Oceanic, en el que viajaban todos los n?ufragos, nunca se estrelle, sino que siga su curso y aterrice en Los Angeles, borrando todo lo que ha ocurrido durante la serie.

Hasta la semana pasada eso era lo ?ltimo que se sab?a, ya que los comerciales del sexto ciclo s?lo inclu?an escenas de cap?tulos anteriores, pero el viernes 29 apareci? en internet un video con los cuatro minutos que inician el primer episodio de la temporada. En todo caso, no fue una filtraci?n: el propio canal ABC -que transmite la serie en EE.UU.- le regal? un pendrive con el material a los ganadores de un concurso, por lo que se puede asumir que sab?an que las im?genes pronto aparecer?an en sitios como YouTube. Por lo mismo, pueden ser escenas enga?adoras, aunque han confirmado que son efectivamente con las que comienza el ciclo.

Quien no quiera saber qu? se mostr? en ese adelanto, pare de leer. Seg?n lo que se ve ah?, se podr?a asumir que efectivamente el plan funcion?: tras la supuesta explosi?n de la bomba, Jack (Matthew Fox) aparece sentado en el vuelo 815, pidiendo vodka y conversando con Rose, en una escena muy similar, aunque no igual, a la que se hab?a visto en la primera temporada, cuando empieza la turbulencia que termina en el accidente del avi?n. Pero en esta ocasi?n eso no ocurre: pronto el remez?n termina y la tensi?n, supuestamente, pasa

Premios a lo peor de Hollywood tienen favorito: "Transformers 2"

"Transformers: La venganza de los ca?dos" hizo una fortuna". "La tierra perdida" fracas?. Pero ambas pel?culas comparten el n?mero de nominaciones para los tradicionales premios Razzie, que se entregan a lo peor que se estren? en las salas estadounidenses durante el 2009.

Ambas pel?culas lideran con siete postulaciones el listado entregado hoy por los organizadores, una instancia en la que no s?lo compiten por ser la peor pel?cula, sino que tambi?n tienen a sus actores entre los peores: Megan Fox y Will Ferrell, respectivamente.

Los otros nominados en la categor?a de peor pel?cula son la rom?ntica "All About Steve", con Sandra Bullock; la cinta de acci?n "G.I. Joe: El origen de la cobra"; y "Pap?s a la fuerza", con Robin Williams y John Travolta.
Bullock se llev? una nominaci?n como peor actriz por "All About Steve", pese a que es favorita para estar en la quina de postulantes al Oscar por el drama "The Blind Side". "Podr?a convertirse en la primera persona en ganar un Razzie y un Oscar el mismo fin de semana", dijo John Wilson, fundador de los Golden Raspberry Awards, que llevan 30 a?os marcando lo peor del cine de Hollywood. Los ganadores ser?n anunciados el 6 de marzo, una noche antes que los Oscar.

Los votantes de los Razzie tambi?n est?n eligiendo lo peor de la d?cada. Las pel?culas nominadas son "Batalla final: Tierra", con John Travolta; la comedia "Freddy Got Fingered", con Tom Green; la rom?ntica "Gigli", con Ben Affleck y Jennifer Lopez; "I Know Who Killed Me", con Lindsay Lohan; y la incursi?n de Madonna con "Swept Away".

Affleck y Travolta luchan por ser el peor actor de la d?cada, adem?s de Eddie Murphy, Mike Myers y Rob Schneider. Lohan, Lopez y Madonna est?n nominadas como peores actrices, junto a Mariah Carey y Paris Hilton.

Wilson dijo que la categor?a de peor actriz probablemente se resuelva entre Hilton y Lohan, mientras que "creo que Eddie Murphy es muy dif?cil de batir como peor actor de la d?cada".

Los nominados a los Razzie 2009 tambi?n incluyen a Miley Cyrus como peor actriz y a su padre, Billy Ray, como peor actor de reparto por "Hannah Montana: La pel?cula".

Los tres hermanos de Jonas Brothers compartieron nominaciones como peor actor por "Jonas Brothers: The 3-D Concert Experience". Los votantes tambi?n seleccionaron a "dos (o m?s)" de los hermanos en el apartado de peor dupla en pantalla.

Robert Pattinson fue nominado como peor actor de reparto por "Luna nueva". Su coprotagonista Kristen Stewart est? en carrera por peor pareja con Pattinson y adem?s con Taylor Lautner, tambi?n de la cinta de vampiros.

Ferrell tiene nominaciones como peor actor por "La tierra perdida" y peor pareja con "cualquier coprotagonista o criatura" en la cinta de aventuras basada en la serie televisiva. "La tierra perdida" tambi?n fue nominada por peor actor de reparto (Jorma Taccone), peor director (Brad Silberling), gui?n and peor secuela, copia o remake, una categor?a que tambi?n incluye la secuela de "Transformers".

Fox fue nominada como peor actriz por "La venganza de los ca?dos" y "Diab?lica tentaci?n". El protagonista de "Transformers 2", Shia LaBeouf, fue citado como peor pareja junto a Fox o cualquier robot, mientras que la pel?cula adem?s sum? nominaciones a la peor actriz de reparto (Julie White), director (Michael Bay) y gui?n.

Uni?ndose a Ferrell y los Jonas Brothers como peor actor est?n Steven Martin por la secuela de "La pantera rosa", Murphy por "Mi pap? y nuestro mundo fant?stico" y Travolta por "Pap?s a la fuerza".

Para peor actriz, Bullock, Cyrus y Fox compiten con Beyonce Knowles por "Obsessed" y Sarah Jessica Parker por "?...Y D?nde est?n los Morgan?".

As? es la pel?cula que tiene a Sandra Bullock como favorita al Oscar

Lo suyo ha sido puro carisma. Desde que salt? a la fama manejando un bus lleno de explosivos junto a Keanu Reeves en la taquillera "M?xima velocidad", Sandra Bullock se ha convertido en una de las m?ximas estrellas de Hollywood. Verdadera reina de la comedia, ha obtenido su popularidad con ?xitos como "Miss Simpat?a", "Amor a segunda vista" y la reciente "La propuesta". Pero en sus 15 a?os de estrellato, la actriz de 45 a?os ha insistido en probar a los incr?dulos que tambi?n puede ser una actriz de car?cter, consagraci?n que lleg? reci?n en 2009, el a?o m?s exitoso de su carrera.

"Un sue?o posible" se llama la pel?cula que le ha dado las mejores cr?ticas de su carrera y tambi?n su recaudaci?n m?s abultada (US$ 237,9 millones en EE.UU.). Gracias a esta pel?cula, ha ganado el Globo de Oro a la Mejor Actriz Dram?tica y tambi?n el premio del Sindicato de Actores de la Pantalla, antecedentes m?s que suficientes para que ya est? instalada con confianza como una de las principales favoritas para ganar el Oscar a la Mejor Actriz. Las nominaciones se dan a conocer ma?ana en Los Angeles.

Basado en una historia real, "Un sue?o posible" pertenece a esa larga tradici?n de pel?culas estadounidenses centradas en deportes. En este caso, la cinta gira en torno al f?tbol americano. En ella, una muy rubia Bullock interpreta a Leigh Anne Tuohy, la matriarca de una acomodada familia del sur de Estados Unidos que comienza a notar la presencia de un adolescente de color de gran tama?o y bondadoso comportamiento llamado Michael Oher (Quinton Aaron), quien por sus habilidades deportivas ha sido admitido en el exclusivo colegio donde asisten sus hijos, pero que no parece tener d?nde ir cuando termina la jornada. Pronto descubre que el joven no tiene familia y un pasado traum?tico. Ella toma la misi?n de cuidarlo e impulsar su talento para el f?tbol. Michael se convertir?, entonces, en un miembro m?s de su familia.

Leigh Anne es una t?pica mujer adinerada del sur de EE.UU. Es poco afectuosa, deslenguada y no teme enfrentarse ni siquiera a un temible grupo de pandilleros de color ligados al pasado de Michael. Pero tambi?n tiene un lado sensible, que siempre intenta ocultar. De hecho, siempre huye cuando siente que va a llorar. La cinta, que tambi?n podr?a dar la sorpresa y ser una de las 10 candidatas a Mejor Pel?cula, es familiar en todo el sentido de la palabra. Es una historia humana, emotiva y que deja un mensaje de unidad. El p?blico norteamericano ya la consagr?. El 7 de marzo, en la entrega de los Oscar, se ver? si Hollywood le da su m?ximo respaldo.

"Lost" tuvo estreno frente al mar

En una paradis?aca playa de Hawai, donde se graba la serie, se realiz? ayer una premi?re de la sexta y ?ltima temporada de "Lost", que se estrena en nuestro pa?s el martes 9, por AXN, y ma?ana en EE.UU.

En el evento se mostr? el primer episodio de la temporada, y fue visto por el elenco junto a miles de fan?ticos. Los actores aprovecharon de hacer sus predicciones para el final, que a?n no han le?do. "Creo que va a terminar en una gran guerra sobre qui?n va a quedar en control de la isla", dijo Jorge Garc?a, el chileno que interpreta a Hurley en la serie

Directores de cine premian a Kathryn Bigelow

La directora de "The hurt locker" obtuvo el premio que entrega el Sindicato de Directores. En los ?ltimos seis a?os, quienes se han llevado este galard?n tambi?n han ganado el Oscar a Mejor Director. Bigelow adem?s se convirti? en la primera mujer en obtener este preAmio. Para quedarse con el galard?n, la directora venci? a Quentin Tarantino y a su ex marido, James Cameron, entre otros.