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Galeria de Imágenes: http://www.audiofobia.com/v01/index.php?option=com_content&task=view&id=763&Itemid=38
Vendedores de Licor cerca a la Plaza de Armas de la ciudad de Arequipa.
Trikas: Tres envases con licor de ron y Kola Real.
Huacho: Chata-envase pequeño de licor- con la misma preparacion etìlica.
Foto: Colabroraciòn del Yawar Pantera de los Chapillacs. ? del 2007.
Carpeta Fotogràfica: Omar Quezada
El Otro Pais: desde una foto de grupo
El OTRO PAIS: desde una foto de grupo
Tania Bedriñana: Concepto y producción
Fotografía: Arwed Messmer
Asistentes de producción: Ana Tipa, Martin León
"Cómo recoger la pertenencia o la no-pertenencia al lugar en el cual uno vive de paso o como migrante, la confrontación con el entorno, y las distintas fases de integración social, económica, religiosa, cultural" Antes de salir de mi país, yo era peruana, así como otros eran brasileños, argentinos, cubanos, ecuatorianos, venezolanos, chilenos... Al llegar a Europa, los mismos son definidos inmediatamente como latinoamericanos, dando lugar a un proceso de negociación con la antigua identidad cultural y las nuevas identidades.
Con el fin de conocerlos, convoqué- partiendo de mi grupo inicial de conocidos latinoamericanos- por flyers, vía oral e internet, a latinoamericanos residentes en Berlín, a tomarse una foto de grupo. Se informó que la impresión final en gran formato ( con los personajes en tamaño natural) iba a exponerse en el Museo de Arte Contemporáneo de Chile en una muestra de intercambio Berlín-Santiago El aviso de difusión-en español- mencionaba como único requisito para aparecer en la foto ser latinoamericano. Así, el 15 de Febrero del 2004 –día de la sesión fotográfica–, asistieron mas de 100 personas simultaneamente.
La locación fue el techo de una antigua fábrica (Kunstfabrik), ubicada al margen del río que dividió la ciudad en este-oeste, con vistas también a la zona industrial, al tipo de viviendas características de la ciudad, al cielo gris y nublado, imágenes, que son parte de su iconografía urbana. En los antes y después de la toma de la foto, los participantes contaron chistes, detalles autobiográficos, se refirieron al país de origen, al frío de Berlín, o a su condición de migrantes o exiliados.
© Arwed Messmer
En la composición de la foto concibo la ciudad de Berlin como una escenografía que pudiera ser cambiada muchas veces, mientras que para el grupo humano, unido y compacto, la ilusión de pertenencia queda.
Tania Bedriñana http://www.taniabedrinana.com/
Arwed Messmer www.arwedmessmer.de
Grupo Néctar/Club del Tiro - Rimac-Lima-Nov 2006
© Celeste Zena
© Celeste Zena
© Celeste Zena
© Celeste Zena
© Celeste ZenaLima Expresa, proyecto documental realizado por Celeste Zena
en el 2007 de la Via Expresa de Lima
ver mas fotos en este link:
Las Imágenes argentinas de Marcos López
(Tomado de larepublica.com ) Fotógrafo es el invitado especial de la semana de arte de Lima. Artista expone "Tinta roja" en la galería del Museo Pedro de Osma, en Barranco. El fotógrafo argentino Marcos López ha traído sus imágenes a Lima. Con ellas, dice, quiere mostrar en parte lo que es la argentinidad. El artista es el invitado especial de la Semana del Arte de Lima y exhibe "Tinta roja" en el Museo Pedro de Osma, en Barranco.
Sus imágenes son el resultado del entrecruce de la fotografía documental, la pintura y el teatro. Ellas recrean el rostro de la vida argentina, de una Argentina tradicional, su violencia en dictaduras, la mentalidad colonial y el presente de comida rápida.
"Uno de los temas que me interesa trabajar –sostiene Marcos López– es hacer una reflexión visual sobre la identidad nacional, sobre la cultura argentina".
HORAS DE SANGRE
El artista concibe su trabajo desde la conciencia de ser un cronista visual, pero no de fotografía documentaria tradicional. No lo niega, él concibe y produce sus fotografías, incluso las interviene en la computadora –manipulación digital– y artesanalmente. Repinta sus copias.
"Sí, mi trabajo se inspira en la fotografía documental, con la influencia del teatro, del cine y de la pintura porque finalmente trabajo como un pintor en la época digital", sostiene.
En cuanto a técnica, Marcos López narra que empezó haciendo fotografía en blanco y negro y que después optó por hacer una suerte de pop art latinoamericano. En su muestra exhibe la fotografía de una Inca Kola. Otras de sus fotografías, por ejemplo, recrea a un guerrillero en una floresta de jardín con una metralleta de plástico y un dinosaurio de juguete.
El artista concibe su trabajo desde la conciencia de ser un cronista visual, pero no de fotografía documentaria tradicional. No lo niega, él concibe y produce sus fotografías, incluso las interviene en la computadora –manipulación digital– y artesanalmente. Repinta sus copias.
"Sí, mi trabajo se inspira en la fotografía documental, con la influencia del teatro, del cine y de la pintura porque finalmente trabajo como un pintor en la época digital", sostiene.
En cuanto a técnica, Marcos López narra que empezó haciendo fotografía en blanco y negro y que después optó por hacer una suerte de pop art latinoamericano. En su muestra exhibe la fotografía de una Inca Kola. Otras de sus fotografías, por ejemplo, recrea a un guerrillero en una floresta de jardín con una metralleta de plástico y un dinosaurio de juguete.
"Empecé a hacer parodia sobre el periodo de las guerrillas. Es mi opinión sociocultural de América desde el humor, influenciado por la historieta y el cómic. De allí, el guerrillero en una Sierra Maestra de parque de diversiones", dice.Pero otras imágenes recrean personas ensangrentadas. "Es la metáfora de la historia de sangre de Argentina", explica.
En una de las fotografías, un cadáver está rodeado por médicos y un perito criminalístico. La fotografía está inspirada en la "La lección de anatomía" de Rembrandt y en la foto de Freddy Albortas sobre el cadáver del Che. Al fondo, un ventanuco que delata que están en un sótano clandestino.
Face of Tomorrow / Proyecto de Mike Mike
Lima
Koln
Sydney"Face of Tomorrow / La Cara del Mañana es una exploración de las dinámicas humanas de globalización y de cómo las actuales fuerzas geopolíticas afectarán a la composición humana del lugar de cada individuo. Al mismo tiempo, la Cara del Mañana es también intensamente local ya que las caras obtenidas por fotomontaje de las diferentes partes de una ciudad nos habla de su historia geopolítica específica. "El proceso de fusionar las caras y obtener una persona nueva es apasionante: trabajo de creatividad de arquetipos. Acabas obteniendo una persona nueva, alguien que no existía antes, alguien que no existe ahora, pero que sin embargo es bastante real."
El Proceso En cada ciudad hago 100 fotos de personas situadas en un lugar concreto. Después las divido entre hombres y mujeres y de estas fotos obtengo la cara por fotomontaje. www.faceoftomorrow.com
Surf Fever in Perú / The New York Times
© Susana Raab
© Susana Raab
© Susana Raab(Noticia encontrada en Olasperu.com)
El New York Times público el 26 de abril un reportaje sobre el Surfing Peruano, para ver las fotografías de dicho reportaje hechas por Susana Raab hacer click en este link:
La Oscuridad Divina de Connie Imboden
© Connie Imboden / Visceral Thoughts(Tomado de RPP)
La galería El ojo ajeno presentará el próximo jueves 8 de mayo a las 7:00 p.m., a la destacada artista norteamericana Connie Imboden, que llega a nuestro país para inaugurar la muestra La Oscuridad Divina en el Centro de la Imagen (Av. 28 de julio 815, Miraflores).
Nacida en Texas, Imboden empezó su investigación en el arte de la fotografía hace más de 25 años. En aquellas épocas, atraída ya por los distintos significados que le ofrecía el cuerpo humano, la artista incorporó en su estudio una piscina, un jacuzzi y un espacio para trabajar con espejos y modelos bajo el agua. Las obras de aquel entonces no difieren mucho de las que a lo largo de casi tres décadas ha desarrollado: Una donde el juego de ángulos y espacios le han permitido crear obras donde se aprecia una estética cercana al surrealismo, y donde la intuición –entendida como una fluidez en el proceso– y la limpieza fotográfica –ella misma se encarga del revelado de sus imágenes– juegan roles preponderantes en su propuesta.
Oscuridad Divina es, por ello, un compendio de su exploración hasta ahora. A través de más de medio centenar de fotografías, la artista nos revela un universo donde el cuerpo –léase espíritu– adquiere nuevos e interesantes sentidos. "Estas imágenes no son intervenidas digitalmente ni manipuladas en su proceso de revelado. Mi intención ha sido siempre la de explorar el cuerpo humano sin alterarlo. Busco el ángulo de la cámara que exprese lo mejor posible las formas del cuerpo. Esto me lleva a indagar en ángulos, espacios, reflejos y luz, esforzándome porque las formas se entiendan visualmente, confiando en que la metáfora y la poesía sigan vivas", refiere la norteamericana.
El día de la inauguración de la muestra -que forma parte de la Semana del Arte- la artista realizará una visita guiada en la que expondrá el proceso de su trabajo, elogiado por la crítica mundial. http://www.connieimboden.com/
Convocatoria Expo Foto Club Cusco 2008
© kaptain KoboldBASES EXPO FOTO CLUB CUSCO 2008
DÍA DE LA FOTOGRAFÍA CUSQUEÑA
El tema de la exposición será "La papa".
OBRAS INDIVIDUALES
Cada participante podrá exponer una fotografía. Sin embargo puede hacer llegar dos propuestas en formato 10cm x 15cm(jumbo) en el soporte final de exposición. Estas fotografías pasan aformar partedel archivo de Foto Club Cusco (FCC). Si el espacio lo permite, podrá exponer ambas propuestas.
SERIE
Cada participante podrá exponer una serie de 3fotografías que nonecesariamente deben poseer intención de secuencia. Se aceptará dos propuestas por participante en el mismo formato y conlas mismascondiciones que las presentadas como obrasindividuales.
El plazo de entrega para el material sometido aevaluación será el jueves 05 de junio hasta las 18:00 hrs en Calle del Medio 109, Cusco.
Luego del cual se comunicará a los expositores seleccionados un nuevo plazo para entregar las ampliaciones finales. La exposición abarcará el período comprendido entre el 27 de junio y el 15 de julio.
El formato de las fotografías en blanco y negro y las de color será de 50cm x 60cm. Con una tolerancia de 5cm del lado más largo en sudefecto. Se aceptará obras manipuladas, dentro de los parámetros fotográficos. (Efecto Sabbatier, fotogramas, solarización, iluminación, virado, etc.), así como manipulaciones digitales que asemejen estos efectos.
Información detallada y consultas: fotoclubcusco@ yahoo.es
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INICIO: VIERNES 9 DE MAYO
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INICIO: LUNES 26 MAYO
HORARIODE 5-7PM
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La obra de Fernando Moleres: "Los niños en el trabajo"
Marcos López en el Museo Pedro de Osma
Tomado de elcomercio.com.pe
El Museo Pedro de Osma presenta la muestra "Tinta Roja", de Marcos López, una de las figuras fundamentales de la fotografía argentina de la última década, un artista irónico, agudo y cuestionador que afirma que sus fotos son gestos poéticos. Su trabajo impresiona por la explosión de colores que exacerba adrede por su ironía y teatralidad.
En las fotos de "Tinta roja", su última producción, López pinta con ese color los cuerpos de sus modelos para hacer un simulacro de la sangre intentado transformar el resentimiento en un hecho poético, mezclando lo documental, lo teatral y lo pictórico.
Del 6 al 11 de mayo.Museo Pedro de Osma. Av. Pedro de Osma 423, Barranco
Conversatorio:
Miércoles 07 de mayo /7:00 a 8:30 p.m.
Conversatorio "Hablemos con Marcos López"
Centro de la Imagen (Av. 28 de Julio 815, Miraflores).
Nuevas series en LFL.com
Tío Abancay por Ita
Asiento Reservado por Ita
Invasión por BG Lima
Nueva involucrada en LFL.com: Ita
© Noelle Theard
© Noelle Theard
© Noelle Theard
Ocio / Juan Pablo Aragón y Dante Pineda
La Alianza Francesa de Lima se complace en anunciar la apertura de la muestra bi personal Ocio, de los fotógrafos Juan Pablo Aragón y Dante Pineda, que será inaugurada en la sala Le carré d’art de su sede en La Molina este miércoles 30 de abril a las 7 pm.
En esta ocasión los artistas presentan 15 piezas —entre horizontales y verticales— compuestas por fotografías tomadas en formato 35 mm tanto de modo digital como analógico. El día de la presentación los artistas sonorizarán la muestra a través de de una pieza musical de aproximadamente 30 minutos de duración que será ejecutada en vivo.
Ocio es una muestra en la que no hay líneas de lectura ni un concepto predeterminado o tan siquiera una declarada intención. Las fotografías parecen surgir de un ojo “lánguidamente atento” y una serie de estímulos por demás aleatorios e insospechados. Tanto Aragón como Pineda descubrieron, al unirlas, que casi todas ellas habían sido tomadas los días domingo, y que si algo las unía era esa sensación de libertad que produce el tiempo libre, los ratos de ocio. “Recorrer como nos dé la gana Ocio es unirnos a los fotógrafos en el ejercicio espléndido y liberador de mirar por mirar.”, ha escrito sobre la muestra Jeremías Gamboa. “Atravesar caprichosamente las “construcciones visuales” de esta dupla es similar a hacer una suerte de zapping nostálgico y melancólico por nuestra propia dispersión”.
Juan Pablo Aragón y Dante Pineda son fotógrafos egresados de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima. En el año 2003, ambos presentaron la muestra bipersonal De Construcción, en la Universidad de Lima, y luego, al año siguiente, en el Centro Cultural La Noche de Barranco. Ese mismo año 2004 presentaron la muestra Huayllay 7/2003 en la Universidad de Lima. Ocio es su tercer proyecto conjunto.
La muestra irá hasta el día 23 de mayo
Alianza Francesa de La Molina —Av. Javier Prado Este 5595, La Molina—
horario: Lunes a viernes de 8.00 a.m. a 8.00 p.m., sábados de 8.00 a.m. a 12.30 m.
El ingreso es libre
© Elyse Butler / Lima - Perú
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