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Salvador del Solar retorna al Perú para el Festival de Lima: XII Encuentro Latinoamericano de Cine

El reconocido actor de teatro, cine y televisión, Salvador del Solar, quien actualmente triunfa en el vecino país de Colombia, retornará a Lima como uno de los invitados especiales del FESTIVAL DE LIMA: XII Encuentro Latinoamericano de Cine, para participar, conjuntamente con las reconocidas actrices Angie Cepeda y Tatiana Astengo, en las actividades que se desarrollarán con la finalidad de otorgarle un merecido reconocimiento al gran homenajeado de este 2008: Mario Vargas Llosa.

Como se recordará, Salvador del Solar, fue protagonista de una de las películas más aclamadas y taquilleras de la cinematografía nacional: “Pantaleón y Las Visitadoras”, basada en la novela del mismo nombre y escrita por Vargas Llosa. Cabe resaltar que su interpretación del personaje de Pantaleón Pantoja, lo hizo merecedor a innumerables premios y reconocimientos, dentro de los que podemos destacar el de Mejor Actor en los Festivales de Cartagena (Colombia), Festival de Troi (Portugal), Festival de Gramado (Brasil), entre muchos más.

Recientemente, Salvador del Solar ha estado protagonizando series y telenovelas colombianas como Decisiones, Tiempo Final, Sin Vergüenza y La Traición. El año pasado lo vimos en el cine como protagonista de la ópera prima de Augusto Cabada “Muero por Muriel” y actualmente se encuentra grabando el rodaje de la película colombiana Saluda al Diablo, la cual está dirigida por Juan Felipe Orozco.

Luego de muchos años, Salvador del Solar tendrá la oportunidad de reunirse en un mismo evento con sus compañeras de reparto de Pantaleón y las Visitadoras, Angie Cepeda y Tatiana Astengo, además de reencontrarse con Mónica Sánchez, Gian Franco Brero, Gustavo Bueno y el director Francisco Lombardi.

EL FESTIVAL DE LIMA: XII Encuentro Latinoamericano de Cine, organizado por el CCPUCP, se inaugurará este 7 de agosto y convertirá a Lima en la capital del cine de Latinoamérica con una programación que incluye más de cien largometrajes; dos secciones oficiales de competencia: ficción y documental; al gran Mario Vargas Llosa, como personaje homenajeado -se ha preparado una exposición antológica en su honor-, y Alemania -como país invitado- tendrá un especial reconocimiento. En paralelo, además de seminarios, talleres y conferencias, habrá lugar para una interesante sección que incluirá más de cien películas peruanas y de todas partes del mundo.

Presentación de libro de Armando Robles Godoy

Armando Robles Godoy, Veinte casas en el cielo

Patricia Miró Quesada, Herencia de familia

El día jueves 31 de julio de 2008 a las 4 de la tarde, en el auditorio Ricardo Palma de la Feria Internacional del Libro, se llevará a cabo la presentación de la novela Veinte casas en el cielo, de Armando Robles Godoy, y el libro de cuentos Herencia de familia, de Patricia Miró Quesada.
Así mismo, el sello editorial Calcomanía, presentará el poemario Les motiv, de Melissa Ghezzi. Los comentarios del libro de Armando Robles Godoy estarán a cargo de Edgardo Rivera Martínez; y Eduardo Lores hará lo propio con el libro Herencia de familia.

Acerca de los títulos:

Manuel Scorza decía en la primera edición de Veinte casas en el cielo, de Armando Robles, aparecida en 1962:
"Veinte casas en el cielo es la apasionante historia de un idealista que quiere dedicar su vida a la redención del hombre, y funda una ciudad de utopía en las estribaciones de la serranía del Perú. Sobre este fondo, desfilan análisis políticos y sicológicos conforme los acontecimientos se van desarrollando hasta alcanzar el nivel de la tragedia. Una maestría sorprendente en el trazo de los personajes y de las situaciones en las que desarrolla la acción, hacen de Armando Robles Godoy, con esta novela, una vigorosa afirmación de las letra peruanas".

"Herencia de familia es un libro de cuentos que nos muestra un mundo en el que el eje de las historias son mujeres que han logrado obtener un grado de madurez en su vida, y desde ahí nos sumerge en un universo de personajes que respiran heridas, nostalgias y sueños, en donde la voz interior se convierte en la compañera de lectura."

Habrá firma de autógrafos en el stand de Librerías Crisol.

Más sobre el cine digital: Resurgen películas en 3D

Por: Michael V. Copeland

UVK inaugura sala de Cine 3D en Lima

Hace un tiempo estuvo por Lima Robert Warren el experto en sonido a nivel mundial y director de Dolby para América Latina. Warren vino a supervisar la instalación del sistema DIGITAL 3D en UVK Multicines. Este ambicioso proyecto pone a nuestro país a la vanguardia de las salas de proyección a nivel de América Latina. Fabricio Aguilar, uno de los directores más jóvenes y reconocidos del cine nacional fue parte del inicio de esta nueva etapa en la historia de las salas de cine en nuestro país:
Esta es una nueva etapa en la historia del cine y las salas de proyección en nuestro país y que mejor figura para representar esta nueva generación que Fabrizio Aguilar, él es el encargado de dar comienzo a esta nueva aventura que nos pone a la vanguardia de los demás países de la región" manifestó Mónica Ubillus Gerente General de la cadena de UVK Multicines .
El cine en nuestro país está cambiando y junto con él la manera que tiene la gente de verlo y en una de las empresas de multicines de capital 100% como lo es UVK Multicines lo saben perfectamente y ahora son una puerta alternativa de difusión no convencional de importantes figuras nacionales, el mejor ejemplo de todos es GIAN MARCO quién a través de las pantallas de UVK Multicines está promocionando su nueva producción Desde Adentro con resultados sorprendentes, Desde Adentro ya es Disco de Oro y la presencia en la pantalla del cine ha jugado un papel más que importante en este logro del ganador del Grammy Latino.
"En UVK apostamos por lo nuestro y queremos darle lo mejor antes que los demás por eso pensamos en trabajar esta nueva etapa con dos de las figuras más importantes de nuestro país Gian Marco y Fabrizio Aguilar, el sonido y la imagen representados por estos dos talentosos artistas nacionales." Finalizó Monica Ubillus.
La sala está ya operativa, la proyección de la película BEOWULF fue realmente sorprendente.
Los interesados en espectar el cine en 3D solo deben acudir a Larcomar en el horario indicado y pagar los S/. 25 que cuesta la entrada.
*** BEOWULF (3D) - Precio S/ 25.00 Sala 5 12:30 - 3:00 - 5:30 - 8:00 - 10:30.

Afiche y películas en competencia del Festival de Cine de Lima

A la izquierda: Afiche oficial de la 12 edición del Festival de Cine de Lima.


Y ESTAS SON LAS PELÍCULAS EN COMPETENCIA DEL FESTIVAL


Ficción:

ARGENTINA
CORDERO DE DIOS Lucia Cedron, 2008
LA MUJER SIN CABEZA Lucrecia Martel, 2007
LA RABIA Albertina Carri, 2008
LA SANGRE BROTA, Pablo Fendrik
LEONERA Pablo Trapero, 2008
LIVERPOOL Lisandro Alonso, 2008



BRASIL
AINDA ORANGOTANGOS, Gustavo Spolidoro
CÃO SEM DONO (Perro sin dueño) Beto Brant y Renato Ciasca, 2008
MUTUM (Opera Prima) Sandra Kogut, 2007
TROPA DE ELITE (Opera Prima) José Padilha, 2007

CHILE
EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA José Luis Torres Leiva, 2008
TONY MANERO Pablo Larraín, 2008

COLOMBIA
PERRO COME PERRO (Opera Prima) Carlos Moreno, 2008
SATANAS Andrés Baiz, 2007

CUBA
PERSONAL BELONGINGS Alejandro Brugés, 2007

MÉXICO
DESIERTO ADENTRO Rodrigo Pá, 2008
LOS BASTARDOS Amat Escalante, 2008
TE ACUERDAS DE LAKE TAHOE Fernando Eimbcke, 2008

PERÚ
DIOSES, Josué Mendez
EL ACUARELISTA Daniel Ró, 2008


VENEZUELA
POSTALES DE LENINGRADO Mariana Rondón, Venezuela, 2007

Documental:
CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD Nestor Frenkel, Argentina, 2007
INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VÍCTOR HUGO Yulene Olaizola, México, 2008
JUEGO DE ESCENA Eduardo Coutinho, Brasil, 2007
MI VIDA DENTRO, Lucía Gajá
OLD MAN BEBO Carlos Carcas, España, 2007
UNIDAD 25 Alejo Hoijman, Argentina, 2008
UN TIGRE DE PAPEL Luis Ospina, Colombia, 2007
STRANDED: VENGO DE UN AVIÓN QUE CAYÓ DE LAS MONTAÑAS Gonzalo Arijon, Uruguay, 2007
VOLVIENDO A LA LUZ Delia Ackermann, Perú

EL JURADO:

Jurado ficción:
Mario Vargas Llosa, Presidente del jurado (Perú)
María de Medeiros (Portugal)
Marcelo Piñeyro (Argentina)
Edouard Waintrop
Silvio Caiozzi (Chile)

Jurado documental:
José Luis Guerin, Presidente del jurado (España)
Gerardo Chijona (Cuba)
Sonia Goldemberg (Perú)

Jurado de la crítica:
Wolfgang Martin Hamdorf (Alemania)
Héctor Soto (Chile)
Emilio Bustamante (Perú)

PREMIOS:
Sección Oficial Ficción
- Primer Premio del Jurado a la mejor película de Ficción, otorgado por Natura (US$5,000 y Trofeo Spondylus)
- Segundo Premio del Jurado de Ficción, otorgado por Natura (Trofeo Spondylus)
- Premio del Jurado a la Mejor Actriz, otorgado por Natura (Trofeo Spondylus)
- Premio del Jurado al Mejor Actor, otorgado por Natura (Trofeo Spondylus)
- Premio del Jurado al Mejor Guión, otorgado por Natura (Trofeo Spondylus)
- Premio del Jurado a la Mejor Fotografía, otorgado por Natura (Trofeo Spondylus)
- Primer Premio del Jurado a la Mejor Opera Prima, otorgado por Unión Latina (US $5,000 y Trofeo Spondylus)
- Segundo Premio del Jurado de Opera Prima, otorgado por Unión Latina (Trofeo Spondylus)

Sección Oficial Documental
- Primer Premio del Jurado al Mejor Documental otorgado por el Banco Interamericano de Finanzas (US $2,500 y Trofeo Spondylus)
- Segundo Premio del Jurado de Documental otorgado por el por el Banco Interamericano de Finanzas (Trofeo Spondylus)
- Premios del Jurado de la Crítica Internacional
- Primer Premio de la Crítica Internacional a la Mejor Película, otorgado por Coca-Cola (US$5,000 y Trofeo Spondylus)
- Segundo Premio del Jurado de la Crítica Internacional, otorgado por Cola-Cola (Trofeo Spondylus)

Premios del Jurado de la Crítica Internacional
- Primer Premio de la Crítica Internacional a la Mejor Película, otorgado por Coca-Cola (US$5,000 y Trofeo Spondylus)
- Segundo Premio del Jurado de la Crítica Internacional, otorgado por Cola-Cola (Trofeo Spondylus)

Premios del Público
- Primer Premio del Público otorgado por Natural (US $5,000 y Trofeo Spondylus)
- Segundo Premio del Público otorgado por Natura (US $ 2,500 Trofeo Spondylus)

El público además tendrá la opción de votación online ingresando a este enlace:

http://www.festivaldelima08.com/?page_id=130

Festival de Cine de Lima

El pasado martes se realizó la conferencia de prensa del Festival de Cine de Lima.

Kung Fu Panda

Nombre: Kung fu panda
Título V.O: Kung fu panda
Genero: Animación
Director: John Stevenson, Mark Osborne
Productor: Melissa Cobb
Guión: Dan Harmon, Rob Schrab
Fotografía: Yong Duk Jhun
Intérpretes: Jack Black, Angelina Jolie, Jackie Chan, Lucy Liu, Dustin Hoffman, Ian McShane
Compañía Paramount y Dreamworks
Nacionalidad: EE.UU
Año: 2008

Jack Black encabeza el reparto dando voz al panda Po, el animal más perezoso que habita el Valle de la Paz. Unos poderosos enemigos se han reunido en la entrada del valle, y la única esperanza es una antigua profecía que predice la aparición de un héroe que salvará la situación. Pero ninguno de los maestros de artes marciales que se han presentado llevan la marca del Escogido... hasta ahora. Cuando Po aparece involuntariamente en medio de la competición, todos se quedan asombrados al ver que un panda tan poco motivado lleva la marca. Dependerá de ellos convertir a este tierno gigante en un luchador de kung-fu antes de que sea demasiado tarde.




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Hancock

Sin embargo, lo malo con la película es que presentada la premisa inicial, la cosa ya no da más. Un guión claramente poco desarrollado realizado al traste de una buena idea de partida. Repetitiva una y otra vez, la película se queda sin otros personajes en los que apoyarse, perdiendo el interés prácticamente en su primer tercio. La irreverencia prometida da paso a una comedia familiar, la típica superproducción para toda la familia. Prácticamente todo lo que prometía se derrumba rápidamente quedando un sabor amargo de lo que pudo ser.

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“El sonido cinematográfico es el más completo”

Entrevista con Rosa María Oliart

El sonido en una película marca la diferencia, y si hay alguien en nuestro medio que lo sabe –y lo hace – muy bien es Rosa María Oliart, sonidista cinematográfica peruana de reconocida actividad profesional, demostrada en filmes como Una sombra al frente, Postales de Leningrado, El acuarelista, La prueba, entre otros. Ella, que actualmente además es presidenta del CONACINE, nos acerca en esta entrevista a esa su fascinante labor.

Por Mario Pozzi-Escot.

–Cuéntame la experiencia creativa y técnica para la construcción de la banda sonora en la película de Augusto Tamayo.
–Esta película tiene una particularidad importantísima, es una película de época, todo el sonido directo, que es el que se captura durante el rodaje, sirvió mas o menos en un 40% porque la mayoría de las locaciones eran escenarios donde debías ver Lima en los comienzos de siglo XX y se filmaba justamente en el actual Centro de Lima, que es una zona sumamente bulliciosa, el sonido directo que eran los diálogos se tuvieron que rehacer, es decir se trabajó con el doblaje. Es una película muy particular porque normalmente uno siempre dobla pero solo algunas escenas, por problemas de ruido, de locación, en fin lo que fuera, esta es la película en la que yo más he tenido que doblar. Aquí fue al revés, el 20% fue en directo y el resto se hizo en posproducción, en ese sentido fue un trabajo muy duro.

–Es decir, creaste en la posproducción la atmósfera, los efectos, los ruidos.

–Exacto, cuando tengo que doblar me quedo solo con las voces, el resto es decir la atmósfera la tengo que recrear, el movimiento, el peso de los personajes, la relación entre ellos y las acciones que hacen, esta vez no hice el sonido directo, aunque es también lo que yo hago solo recibí el trabajo para la posproducción.

–¿Desde la captura a la posproducción fue en digital o analógico?

–La captura fue en digital y el proceso posterior también

.–Al tener estos retos técnicos, ¿te planteaste un esfuerzo diferente a nivel creativo?

–Es una película que me llega en el momento preciso, para un sonidista es muy importante tener un reto tan grande, sobre todo las oportunidades creativas que me plantea el trabajo, debo de una u otra manera inventar, por supuesto con bases de la realidad, la sonoridad de las calles, las plazas, las iglesias de Lima. En la realidad, suena todo junto pero en la banda sonora tienes que construir cosita por cosita, plantearte bien los diferentes elementos, la sección de pasos, la sección de carretas, tener en cuenta que todo suene sobre piedras en la calle lo que hace la diferencia con el sonido sobre las pistas actuales debido a la época, además para la película tener en cuenta las campanas de la iglesia, si hay animales en la calle, niños, en fin que se escuche como un todo pero armado en base a sus elementos.

–¿Cómo construyes técnicamente la banda sonora?

–El proceso se inicia cuando recibo la edición con los diálogos, esa es la base con la que trabajo, de ahí comienzo inmediatamente a limpiar, afinar, nivelar, crear la continuidad y cuidar la fluidez de los planos, que no exista ningún salto de sonido puesto que la realidad no es así, el escucharse el salto evidencia un error técnico, es un trabajo de artesano, luego creo los ambientes y los efectos que conforman el audio.

–¿Cómo trabajas con el guión técnico? ¿Cómo usas el guión para la posproducción?

–Cuando hago el sonido del rodaje y luego la posproducción, además de trabajar desde el comienzo con el guión, analizo el guión técnico para crear mis pautas. Si voy a hacer todo el diseño sonoro, el directo y la posproducción, normalmente trabajo con el guión para enterarme y tener en cuenta todos los detalles además del guión técnico, si voy a trabajar solo la posproducción uso el guión, pero de manera técnica, es decir sé cuántas escenas van en este lugar y cómo evolucionan estos "lugares" a nivel sonoro según lo que dice el guión, todo esto hasta que me meto en la película y ya no necesito el guión.

–¿Cómo elaboras la musicalización? ¿Cómo intervienes entre el director y el compositor?

–Hay dos opciones, una de la TV que trabaja muchas veces con "músicas" ya creadas y la del cine en la cual se necesita un compositor, por ejemplo para Una sombra al frente compuso Víctor Villavicencio –excelente músico, ha hecho el Bien esquivo y Polvo enamorado, esta es su tercera película–, y él trabaja directamente desde un comienzo con el director. Cuando empiezo yo, también empieza él; luego conforme vamos avanzando todos, nos vamos juntando; le paso sonidos y él me pasa las músicas que ha creado, intercambiamos, lo que enriquece el trabajo; la música va acompañada de muchos otros sonidos, igual pasa conmigo, no puedo pensar que la música va a ir sola.

–¿Cómo manejas la música dramática y la incidental?

–Son conceptos que uno crea cuando evalúa el guión y cuando ve lo filmado, en el momento que se está armando el audio pasa a otro nivel.

–¿Trabajas mucho con la imagen?

–Todo el tiempo, sobre todo cuando trabajo el sincro, tengo la imagen corriendo tanto para doblar como para mezclar y editar. En los momentos donde hay música, es decir si está sonando en la escena o si es música puesta por el director para generar algún afecto en el espectador, evalúo cómo funciona dentro del todo, aunque a veces mientras se está editando no se es consciente de cómo funciona, sino en cómo crear el valor plástico, estético que tiene y el impacto o el efecto que produce junto con la imagen.

–¿Qué es lo que más te gusta, trabajar como sonidista un comercial, un documental, un videoclip o un largo; teniendo en cuenta que, como sabemos, realizar un comercial es lograr una joyita audiovisual?

–Definitivamente, sin ninguna duda, un largo. El sonido cinematográfico es el más completo y más complejo que existe dentro de todas las estructuras sonoras que hay. Si tú conoces y manejas técnicamente todos los criterios cinematográficos te puedes mover en todos los territorios, el publicitario, en la TV…

–¿Estás hablando de ti como sonidista?

–Si eres especialista en publicidad o en TV puedes ser muy bueno en eso pero, no significa nada en el mundo cinematográfico. La complejidad del medio cinematográfico es mucho mayor y no solamente en términos técnicos, sino en posibilidades expresivas, creativas, tienes por ejemplo la mezcla 5.1, que es el sonido sound round, mezcla envolvente. En las primeras épocas fue mono, en un solo parlante; después estéreo de derecha a izquierda; y ahora es 5.1 derecha, izquierda, centro y atrás también tiene derecha, izquierda y el 5.1 que es ese parlante por donde vienen solamente los sonidos de baja frecuencia.

–Teniendo obviamente en cuenta el nivel de las salas y su capacidad técnica como audio.

–Todas las salas tienen sound round, por ese motivo no mezclamos en Lima, lo hacemos afuera porque acá no hay estudios con dimensiones de sala para mezclar, hay modelos de 5.1 pero es para DVD, para home theater, cosas con menos riesgo económico.

–¿Qué piensas del proceso técnico a través de la fusión entre analógico y digital en la realización audiovisual?

–En el caso del cine estamos de lleno en la era digital. Y porque empecé a trabajar en la etapa analógica, he vivido todo el proceso de cambio. Aún no hay una superación, necesariamente, en términos de calidad ni técnicos, pero sí en otros sentidos, en términos de costos, de material, de peso del equipo, de rapidez, de inmediatez, de efectividad. En la banda sonora, de hecho, se han logrado muchos avances; en principio, el tema de soluciones técnicas facilita las posibilidades creativas. Cuando empecé a trabajar lo hice en Nagra y cuando captaba el sonido directo trataba de que tuviera la mayor cantidad posible de cosas para ahorrar lo que se llama el armado de bandas, que lo hacía en moviola, era una serie de complicaciones técnicas que incluso hacían que viajara para exportar y mezclar llevando cantidades de rollos, tanto
de imagen como de audio. Todo eso ya no existe, ahora con las facilidades tecnológicas ya no se está limitado a tres o cuatro pistas, ahora hay una infinidad de pistas, lo que replantea la captura en directo. Solo se va por los diálogos, el resto se crea en la posproducción, como todo es virtual ya no tienes esos inconvenientes, tienes más rapidez e inmediatez. Antes para armar 20 bandas, uno se demoraba mucho, ahora se arma el triple en menos tiempo.

–¿Cómo ves el cine peruano en uno de sus complementos más importantes, el nivel de la banda sonora?

–Como te decía, las posibilidades y facilidades técnicas han hecho que las opciones creativas se amplifiquen. Creo que en el cine peruano no todas las películas cumplen con un buen nivel, pero, por lo menos, en las que yo hago trato de que el nivel sea potencializado al máximo, no se trata de articular el aspecto técnico, de que suene bien, eso ya no es problema, ya está resuelto, sino que además es un asunto de creatividad, el discurso sonoro debe integrarse al discurso visual. Que exista un diseño de sonido de nivel técnico artístico.

–¿Cuáles son tus retos creativos, qué es lo que haces con la banda sonora?

–Esta pregunta es bien interesante. Por ejemplo, en la película de Augusto Tamayo el gran reto era reconstruir el sonido que ya no existe de una ciudad, Lima, reinventarlo para que la gente lo escuche, se identifique, lo descubra, que sea agradable y complejo. Eso lo logré y me hace inmensamente feliz. La película era propicia para eso. En estos momentos estoy trabajando en un largo de Daniel Rodríguez que se llama El acuarelista y me costó mucho hallar ese gancho que hay que encontrar para entrar en la película. Me pregunté qué de especial voy a poner yo en esta película. Fue un enfrentamiento conmigo y con mi trabajo, avanzando, dando, buscando, fue la gran pregunta hasta que encontré el reto: yo tenía una especie de reparo porque la película maneja códigos de alguna manera estereotipados, medio fabulescos, ese es el tema, esa es la historia, ese es el look de la película, el problema era mío porque a mí no me convencía, no es algo de lo que yo suelo hacer, nunca entro en códigos, me di cuenta de que la cosa era voltear ese asunto, comencé a probar y a dejar de tener prejuicios frente a eso, comencé a usar sonidos estereotipados que nunca uso y eso era lo que la película necesitaba, estereotipados en el sentido de qué te puede demostrar esta escena; por ejemplo, es un edificio donde vive un personaje que es abatido por un grupo de vecinos, no te voy a contar la historia pero esas son las circunstancias, el tipo vivía en un ambiente que no sonaba cinematográficamente, comencé a preguntarme: ¿cómo hacer sonar esta casa?, ¿cómo suena esta casa? Los pasillos debían de tener una sonoridad especial, la cocina con su tetera, el baño con el ruido de la tubería malograda, tendría goteras, la ventanita chirrearía, es decir, le fui inventando soniditos y realmente la casa comenzó a sonar. El tema estaba en lo sencillo: estuve buscando más allá, cuando todo estaba más acá.

* Entrevista extraída de BUTACA, Edición N° 34.

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Ingrid Betancourt en el cine

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CURSO DE COMPOSICIÓN DEL MOVIMIENTO Y EL ESPACIO CON SANDRA CAMPOS

Cine y Televisión de San Marcos presenta el taller de COMPOSICION DEL MOVIMIENTO Y EL ESPACIO a cargo de la reconocida artista, Sandra Campos, el cual iniciará este martes 02 de julio en el Centro Cultural de San Marcos, sito Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario Centro Histórico de Lima.

El curso durará dos meses y tendrá el siguiente horario: martes y jueves de 6pm a 8pm.

El curso está dirigido a público diverso: estudiantes, profesionales, aficionados, en aprendizaje de algún oficio de arte: pintura, música, danza, teatro, cine, video, fotografía, etc, que necesite de los conocimientos del uso del espacio y el movimiento, en dos y tres dimensiones.Este curso enseñará los principios fundamentales de la composición y la abstracción, esencial en la comprensión y ejecución de la obra de arte. La abstracción como esencia del equilibrio, armonía, contrastes y otros valores, comunes en todas las artes.

Fundamenta la enseñanza la experiencia de una profesional titulada de la Universidad Católica, (facultad de Arte) con estudios de danza contemporánea con íconos del arte contemporáneo: Alwin Nikolais, Martha Graham, etc. Experiencia docente de 30 años aprox. en la Pontificia Universidad Católica del Perú, Universidad Nacional Agraria La Molina, Universidad Nacional de Ingeniería, Universidad Norbert Wiener (Directora del C.C.), Escuela Nacional de Ballet, etc.- .lanzadera.com/sandra_campos -
Contenido: abstracción visual de la escena y el plano, elementos principales del espacio, la forma, espacios bi-dimensional y tri-dimensional, la luz y la oscuridad, la interacción entre ellos, los resultados de la composición de conjunto en un espacio determinado.
1-2da semana. El cuerpo en el espacio.- respiraciones, calentamientos,movimientos mas respiraciones. Introducción a los conceptos del espacio.desplazamientos ,la forma.
3-4ta semanas.- El espacio Bidimensional.- los valores del mismo, forma y color,elementos de la armonía, peso, equilibrio, su relación con el espaciobi-dimensional. Estudio de tonalidades en grises (luz y sombra)
5-6ta semanas.- El Movimiento en el Espacio .- Uso de movimientos en el sitio sucomposición , elaboración con el sentido plástico del espacio. Principios de laforma tri-dimensional. Diseño de los movimientos en el plano.
7-8va semanas.- El color con el movimiento.- estudio de la luz en escena, luz ysombra, composición de conjuntos (grupos) en el espacio tri y bi dimensional.Elaboración de composiciones en papel con grises ( tonalidades ) Trabajos de grupoen escena, planteamientos de conjuntos en diversas disciplina : foto, pintura,danza, cine, teatro, música etc.

El costo del curso es de S/. 100.00 público en general (por cada mes) El depósito einscripción se realizará en el Centro Cultural de San Marcos CCSM (Av. Nicolás dePiérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima).
Para mayores informes visitar, escribir o llamar a:Centro Cultural de San Marcos,Telf. 6197000, anexo 5211www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinetv , cinetv.ccsm@unmsm.edu.pe www.butacaenlinea.tk,www.butacaenlinea.blogspot.com

Taller de "Realización de Videoclip" en el Centro Cultural de San Marcos

Cine y Televisión de San Marcos presenta el taller de REALIZACIÓN DE VIDEOCLIP a cargo del reconocido cineasta, Mario Pozzi-Escot Parodi, el cual iniciará este 3 de julio en el Centro Cultural de San Marcos, sito Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario Centro Histórico de Lima.

El taller durará un mes y en el siguiente horario: viernes de 6pm a 8pm y sábados de 9am. a 12 am.(incluye los dos días)

El taller de Realización de Videoclip ofrece al alumno un aprendizaje eminentemente práctico donde descubrirá las peculiaridades propias del lenguaje del videoclip y el proceso de producción desde el guión hasta la realización, y podrá poner en práctica los conocimientos adquiridos. El objetivo es el formar profesionales que puedan acceder al mercado laboral en el sector con más proyección profesional del mundo audiovisual.
Temario cubierto por el curso:
1. Preparación guión literario, técnico y desgloses.
2. Ensayos. Rodaje en fin de semana.
3. Edición y Sonorización.

El costo del taller es de S/. 120.00 público en general. El depósito e inscripción se realizará en Caja del Centro Cultural de San Marcos CCSM (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima).
Para mayores informes visitar, escribir o llamar a:
Centro Cultural de San Marcos, Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario -Centro Histórico de Lima.Telf. 6197000, anexo 5211
www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinetv , cinetv.ccsm@unmsm.edu.pe www.butacaenlinea.tk,

Taller de Sonido Cinematográfico con Rosa María Oliart

Rosa Maria Oliart Velarde, una excelente sonidista cinematográfica peruana, especialista en sonido directo y post producción, actualmente presidenta de Conacine; estará a cargo del exclusivo taller de SONIDO CINEMATOGRÁFICO, organizado por la Dirección de Cine y Televisión de San Marcos.

El taller constará de tres sesiones, las cuales serán dictadas el lunes 7, miércoles 9 y viernes 11 de julio, de 6:00 a 9:00 p.m., en el Centro Cultural San Marcos, sito en la Av. Nicolás de Piérola 1222, Centro Histórico de Lima.

El objetivo del taller es capacitar a los asistentes sobre las técnicas, procedimientos y metodología del sonido cinematográfico, en sus etapas de diseño, grabación de sonido directo y post producción. Y para ello, las clases estarán basadas en los siguientes contenidos:
Sesion 1: Los elementos de la composición sonora cinematográfica, y sus funciones. La palabra, La música, los ambientes, los efectos y el silencio. Las etapas del sonido en un proyecto cinematográfico. La preproducción, la producción y la postproducción en los géneros.
Sesion 2: El sonido directo o registro de campo, en los diferentes géneros en interiores y exteriores. Microfonía, características de los micrófonos. Uso de inalámbricos. Soportes de grabación, equipos y accesorios. Registro de ambientes.
Sesion 3: La post producción Sonora. El foley, el montaje sonoro, la continuidad y el espacio en off, la voz en off, doblaje, los procesamientos de sonido el monitoreo, la mezcla final.

Rosa Maria Oliart ha participado como sonidista en muchas películas, demostrando su profesionalismo en films como: “El Acuarelista”(2007), ¨ Una sombra al frente ¨ (2006 – 2007), ¨ La Prueba¨ (2005), ¨ Paloma de papel¨ (2003), ¨ El bien esquivo¨ (2000), "Anda, corre, vuela..." (1996), " La Vida es una Sola " (1994), " Alias La Gringa " (1992), etc. El costo del taller es de S/. 100.00 Nuevos Soles, pago único para el público en general. La inscripción es en la Dirección de Cine y Televisión de San Marcos – CCSM (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima).

Para mayores informes visitar, escribir o llamar a:
www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinetv cinetv.ccsm@unmsm.edu.pewww.butacaenlinea.tk
Centro Cultural de San Marcos, Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario -Centro Histórico de Lima.Telf. 6197000, anexo 5211

Curso de Post Producción de video basado en Adobe After Effects en el Centro Cultural de San Marcos

Cine y Televisión de San Marcos y ESTIGIA Producciones presentan el curso de post producción de video basado en Adobe After Effects, el cual iniciará este 30 de junio en la sede principal de ESTIGIA, sito en Av. Paseo de la República 4548, Miraflores.

Las clases durarán dos meses, las cuales se dictarán dos veces por semana en los siguientes turnos: lunes y miércoles o martes y jueves de 2–4, 4-6 y 6-8 pm.

Con este curso el alumno aprenderá a manejar todas las herramientas del programa Adobe Affter Effects, siendo este uno de los mejores programas de edición y composición de efectos para CINE Y VIDEO. Es así que al término del curso el alumno podrá emprender la realización de cualquier proyecto audiovisual donde se requiera gráficas animadas, animación 2D y 3D, y efectos especiales.

Cabe indicar también que para el curso cada alumno contará con una PC exclusiva para trabajar en clase. Además, se obsequiarán elementos útiles para el desarrollo de los proyectos personales de los alumnos, como efectos de sonido, texturas, gráficos, etc.

El costo del curso es de S/.250.00 Nuevos Soles mensuales, el pago incluye constancia a nombre de la Dirección de Cine y Televisión de San Marcos. El depósito e inscripción se realizará en la Dirección de Cine y Tv. de San Marcos – CCSM (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima).

Para mayores informes visitar, escribir o llamar a:

Centro Cultural de San Marcos, Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario -Centro Histórico de Lima.Telf. 6197000, anexo 5211

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Triunfadores del premio Conacine

La generación de cineastas YouTube

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Arequipa es una fiesta de cine!

Ayer se inauguró el I Encuentro de Cine Andino - Arequipa 2008.

En medio de una gran espectativa y con el marco de la APEC, fue inaugurado el Encuentro de Cine Andino, contando con la participación de varios cineastas provenientes de la zona andina de nuestro país, del alcalde de Arequipa, el cineasta Roger Acosta - organizador- y del equipo de producción del encuentro.

En la inauguración se celebró el hecho de promover el cine andino y se agradeció al respetable por la asistencia al evento. Después de las palabras de rigor se procedió a proyectar la película Amor en las alturas, del cineasta Percy Paco. La película tuvo buena aceptación entre el público concurrente.

La sede principal es el Auditorio Municipal de Arequipa, el ICPNA y la Alianza Francesa de esa ciudad.

El día de hoy continúa el encuentro con una imperdible programación:

Viernes 3010.00 a.m. Seminario: El cine del interior (Auditorio Municipal)11.00 a.m. Seminario: Nuevas Tecnologías (Auditorio Municipal)12.00 a.m. Conversatorio con los directores (Auditorio Municipal)5.00 p.m. Cortometrajes de Arequipa (Auditorio Municipal)5.00 p.m. Fuego en el corazón (2008), largometraje de Daniel Nuñez (Auditorio Municipal)5.00 p.m. El misterio del Kharisiri (2004), largometraje de Henry Vallejos (ICPNA)7.00 p.m. Muerte sin destino (2008), largometraje de José García (Auditorio Municipal)7.00 p.m. Chullachaqui (2007), largometraje de Dorian Fernández (ICPNA)7.00 p.m. Gritos de libertad (2003), largometraje de Luis Berrocal (Alianza Francesa)

Desde Butacaenlínea envíamos nuestras felicitaciones a Roger Acosta, la Municipalidad de Arequipa, al equipo de producción y, desde luego, a los ciudadanos de Arequipa por tan excelente desenvolvimiento, convocatoria y participación.

Agenda semanal de cine del 27 al 30 de mayo en Cine y Televisión de San Marcos

Año: 2006, duración: 142 min., país: EE. UU.
Director: Alejandro González Iñárritu
Banda Sonora: Gustavo Santaolalla
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Kôji Yakusho.
Hora: 6:00 p.m.
Lugar: Auditorio de Petroperú, Av. Canaval y Moreyra 150, San Isidro
Ingreso libre

Ciclo: "Actores & Directores"
Debate a cargo de: Vanessa Saba
Miércoles 28: Cartas desde Iwo Jima
Año: 2006, duración: 141 min., país: EE. UU.
Director: Clint Eastwood
Reparto: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara
Hora: 4:00 p.m.
Lugar: Auditorio de Petroperú, Av. Canaval y Moreyra 150, San Isidro
Ingreso libre

CINE EN EL CENTRO CULTURAL

DE SAN MARCOS

Ciclo: BETTE DAVIS 100 AÑOS
Jueves 29: La carta

Año: 1940, duración: 1:35 min., país: EE.UU
Director: William Wyler.
Reparto: Bette Davis, Herberth Marshall, James Sthepenson.

Viernes 30: La estrella
Año: 1953, duración: 91 min., país: EE.UU
Director: Stuart Heisler
Reparto: Bette Davis, Minor Watson, Warner Anserson, Natalie Wood.
Hora: 6:00 p.m.
Lugar: Auditorio Centro Cultural de San Marcos, Av. Nicolás de Piérola 1222. Centro Histórico del Lima
Entrada general: S/. 2.00, adulto mayor: S/. 1.50, sanmarquinos: S/. 1.00

DIRECCIÓN DE CINE Y TV DE SAN MARCOS

Presidenta de CONACINE, Rosa María Oliart en Cine Fórum de San Marcos

Rosa María Oliart, una excelente realizadora cinematográfica especializada en sonido, actualmente presidenta de Conacine, viene llevando a cabo el cine forum "Sonido en Pantalla Grande"que se realiza todos los martes de mayo a las 6:00 pm en el Auditorio de Petroperú(Av. Canaval y Moreyra 150, San Isidro) . El ingreso es libre.

Los invitamos a participar de las películas programadas para este mes:

Martes 20: Brokeback Mountain

Año: 2005, duración: 134 min., país: Estados Unidos


Director: Ang Lee.Banda Sonora: Gustavo Santaolalla
Reparto: Jake Gyllenhaal. Heath Ledger. Michelle Williams. Anne Hathaway. Randy Quaid. Linda Cardellini. Anna Faris.

Jack (Jake Gyllenhaal) y Ennis (Heath Ledger) son dos jóvenes hombres procedentes de diversos fondos que coinciden juntos en un rancho de Wyoming durante el verano de 1963. Allí, rodeados de montañas, forjan durante dos décadas una poderosa y apasionada amistad.



Martes 27: Babel
Año: 2006, duración: 142 min., país: Estados Unidos
Director: Alejandro González Iñárritu
Banda Sonora: Gustavo Santaolalla
Reparto: Brad Pitt. Cate Blanchett. Gael García Bernal. Kôji Yakusho. Jamie McBride.
Armados con un Winchester, dos jóvenes marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle pero el alcance de la bala es mucho mayor de lo que esperaban. En un instante, las vidas de cuatro grupos de extraños en tres continentes colisionan.

Vanessa Saba en Cine Fórum de San Marcos

Nuestra carismática y talentosa actriz Vanessa Saba viene siendo expositora del cine forum denominado "Actores & Directores", organizado por la Dirección de Cine y Televisión de San Marcos, en el Auditorio de Petroperú (Av. Canaval y Moreyra 150, San Isidro) todos los miércoles del mes de mayo a las 4 pm. El ingreso es libre.

Miércoles 28: Cartas desde Iwo Jima

Grupo 5 muy pronto en película

Elmer Yaipén, líder del Grupo 5, anunció que en las próximas semanas empezarán las grabaciones de la película sobre el grupo, pero con una historia de ficción, donde tendrán que actuar todos los integrantes.

Huelga de actores amenaza Hollywood

Cuando Hollywood apenas se sigue recuperando de las nefastas consecuencias que dejó la huelga de guionistas hace pocos meses, ahora se anuncia la noticia entre la ruptura de las negociaciones entre el sindicato de actores de cine y televisión y las productoras.

Agenda de cine del 6 al 10 de mayo en Cine y Tv de San Marcos

Exclusivo: Tres primeros minutos de Meteoro

Navegando en youtube encontramos los tres primeros minutos de Meteoro. Ojalá los disfruten.
Recuerden que el estreno es el 08 de mayo.

Meteoro, la película

No podía ser menos exitoso el retorno de los hermanos Larry y Andy Wachowski después del gran éxito de la trilogía The Matrix. Speed Racer –Meteoro en español-, es la adaptación al cine de la serie animada de 1967, manga basado en el animé japonés Mach Go Go Go de Tatsuo Yoshida.
El actor Emile Hirsch personifica a Meteoro, un joven procedente de una familia que dedica su vida a las carreras de autos. Meteoro (Speed Racer) no encuentra competidor que se le iguale. Su hermano, el legendario Rex Racer, era la única persona que podía competir con él pero fallece (aparentemente) en una de las carreras de autos.
Acompañan a Emile Hirsch (Meteoro): Christina Ricci (“The Opposite of Sex”) como la novia de Meteoro, Trixie; John Goodman (“The Big Lebowski”) y la actriz ganadora del Oscar Susan Sarandon (“Dead Man Walking”) respectivamente como Mam y Pops Racer; Matthew Fox (“Lost” en televisión) interpreta a Racer X; Roger Allam (“The Queen”, “V for Vendetta”) es Royalton; Paulie Litt (“Hope & Faith” en televisión) es Spritle; Benno Fürmann (“The Mutant Chronicles”) es el Inspector Detector; Hiroyuki Sanada (“The Last Samurai”) es el Señor Musha; Rain, la súper estrella del pop asiático, en su gran debut en el cine americano, es el corredor rival llamado Taejo Togokahn; Richard Roundtree (“Heroes” en televisión, “Shaft”) es Ben Burns; y Kick Gurry (“Daltry Calhoun”) es Sparky.
Demostrando haber sido realizada con una adoración solo digna de un admirador de la serie, la historia se complementa con efectos visuales revolucionarios, ya característicos en las películas de los hermanos Wachowski. “Meteoro, La Película” es una presentación de Warner Bros. Pictures en sociedad con Village Roadshow Pictures, una producción Silver Pictures, en sociedad con Anarchos Productions.
Sobre la serie ...
La serie fue producida por la firma Tatsunoko Productions y emitida en Japón entre 1967 y 1968, totalizando 52 episodios. Posteriormente se realizarían nuevas versiones de la misma.
Mach GO GO GO como se le llamó en los inicios a Meteoro, fue creado por el pionero del anime, Tatsudo Yoshida.. El personaje central es un joven conductor llamado Go Mifune. Yoshida eligió los nombres. La “M” en el auto es un homenaje a la familia Mifune y no el nombre del auto, Mach-5, y el 5 en el auto representa un homónimo japonés ya que la palabra “cinco” en japonés se pronuncia muy parecido a “vamos” (go, en idioma inglés), por eso le pusieron el número 5.
El Mach 5, es una maravilla tecnológica que está equipado con piezas útiles. Estos artilugios son fácilmente utilizados presionando el botón ‘A’ y ‘G’ en el centro del volante. Hay otros botones como ‘H’, montados en la máquina
El estreno mundial de la película será el 08 de mayo. Mientras les damos alcance de un video cortesía de Frecuencia Latina.

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