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Fecha Publicación: 2016-04-23T17:54:00.001-07:00
Hong Kong, 2014

Dirigida por 

Thriller psicologico que nos muestra que la locura puede estar en todos lados y que de la cordura a la insania hay una delgada línea que nos puede separar de lo real a lo enfermizo.

Kwong-yiu Lee nos presenta a  como un tipo que en situaciones limites como perder a un hijo o los celos enfermizos y el desempleo lo ponen en una situación borde que lo lleva a asesinar a su esposa pero la demencia lo salva y lo lleva a tratarse con un experto psiquiatra que da su alma por su inocencia pero sin saber que en el medio argumental hay un paso para entender los rasgos mas inusuales de la locura. 

Un thriller que bebe de la categoria III del cine hongkones de antaño pero con esos toques de modernidad que le hacen mucho daño a la cinta a pesar de las buenas actuaciones de sus protagonistas, pero que en el desarrollo del argumento se van por la borda las buenas intenciones que por falencias del guión hacen que la cinta sea obtusa y algo inseguible para un espectador que no logra contactar de forma optima la línea que va hilando la historia, perdiendose en una linea argumental algo densa y por momentos torturante. 




Una pelicula muy dispersa e inconsistente que juega con los espectadores pero la treta es algo incomprensible y poco lograda haciendose que uno se escape de la atención de la cinta esperando tan solo que llegue ese final torpe e irregular. 

En los últimos años el cine hongkones ha caido en una absoluta falta de calidad que se extraña, no siendo esta cinta una excepción, una autentica pesadilla y locura el mantenerse en pie durante su metraje, demasiado irregular.

Chowfanmometro: 03/10


Fecha Publicación: 2016-04-14T22:08:00.000-07:00
India, 2014

Dirigida por  



Si en el anterior post cuestionabamos la falta de romanticismo de una cinta que se basaba en romeo y julieta en el panorama cinematografico Indio, en este solo nos queda alabar una de las historias de amor mas frescas y agradables que he visto en mucho tiempo a pesar que esta pelicula data del 2014. 

Hasee toh Phasee es una genial cinta de amor que nos cuenta la historia de un joven algo perdido sin rumbo y sin prosperidad que al ir a una boda literalmente caza a una chica algo pretenciosa y el mismo día conoce a una joven que huye raudamente del lugar, pasan los años y esta a punto de casarse pero esa joven que huyo vuelve para desenterrar el pasado de una familia y conocer quizas al verdadero amor de su vida.

Una comedia que tiene todos los elementos del genero para satisfacer a los romanticos y con un final propio de una cinta que busca enzalsar lo edulcorado y maravilloso de este romance que navega entre lo convencional, lo hilarante y la quimica de la pareja protagonista.

Una autentica comedia romantica llena de romance, diversión y una pareja que nos hace creible todo el proceso de enamorarse, en especial el personaje femenino de  que a pesar de los innumerables tics y sobreactuación nos regala un papel entrañable y lleno de matices. 




En sintesis, una comedia para ver y disfrutar con la pareja, un filme lleno de ternura y complicidad que no dejara a ningún romantico insatisfecho. Un filme que por lo menos me mantuvo inquieto y acabo con un final tan bello como razonable.

Una grata cinta que mezcla el drama, la comedia y el romance con aciertos y que por lo menos escapa de los estereotipos bollywoodense, una comedia romantica moderna para esta parte del mundo, Recomendable.

Chowfanmometro: 7.5/10

Fecha Publicación: 2016-04-14T08:42:00.002-07:00
India, 2013

Dirigida por  



Romeo y Julieta, el drama romantico llevado tantas veces al cine llega esta vez en su versión india, a la que para mi gusto resulta ser aunque entretenida, mas de lo mismo, a pesar de la excelente quimica de la pareja de actores que invocan a los famosos y miticos papeles shakespieranos. 


Una cinta que plantea el argumento romantico mas importante de la humanidad en dos familias indias rivales en las que sus dos vastagos mas jovenes se enamoran locamente sin importarles las consecuencias y a pesar de las traiciones, muertes y todo lo que lleva esa rivalidad de decadas.

La pelicula como toda cinta Hindú nos lleva por escenarios coloridos, mucha musica y fantasia, pero donde la cinta no genera satisfacción es si esta entre el drama o la comedia, por lo que su resultado es frio y poco cautivador.



Ram-Leela es una cinta que busca atraparnos en una historia romantica y tragica como resulta ser su final shakesperiano, pero es una adaptación media perdida en colores, canciones y acciones que no llegan a generar mayor sorpresa ni sentimiento como otras cintas romanticas de este país.

En resumen, una cinta fria y algo distante que se basa en romeo y julieta para construir su pelicula pero que no le aporta nada nuevo a una historia mil veces contadas. Regular.

Chowfanmometro: 05/10

Fecha Publicación: 2016-03-27T07:15:00.000-07:00
Hong Kong, 2015

Dirigida por  

Después de tiempo me reencuentro con uno de los directores mas importantes del cine hongkones y me llevo una desagradable decepción con esta especie de musical y satira del mundo de las finanzas y el establishment economico, una cinta que bebiendo mucho del mundo teatral nos presenta a un sinnumero de personajes en la "oficina" en situaciones aparentemente cotidianas pero que llevan un trasfondo de lucha de poder, ambición y traiciones además de una historia romantica algo descuidada. 

Hablamos de Jhonnie To para mi uno de los mejores cineastas de este siglo y que ha hecho que durante casi 10 años siga escribiendo sobre este maravilloso cine asiatico que hoy nos muestra una de sus peliculas mas personales, incomprendidas y hasta absurdas, pero que igual dejan su sello en cuanto a estetica, critica social y manejo de dirección. 

Office es una pieza de teatro dentro del cine, una parodia elegante del mundo de las finanzas, en donde los personajes interactuan asumiendo roles estereotipados, el jefe millonario, la amante arribista, la hija infiltrada en el imperio, el joven emprendedor que quiere llegar a la cima y el típico workaholic que hace lo imposible por llegar a la cima, una guerra de poderes que en tono de comedia nos imprime una foto del mundo corporativo como lo ve Jhonnie To.

Desde mi punto de vista, una pelicula algo fria que no genera mucha empatia con el espectador, los gags humoristicos son pocos y la comedia romantica se guarda para el final en un esquema teatral por demás moderno pero algo vacio y sin alma.




Una de las peliculas que menos he podido disfrutar del maestro To, una especie de regalo personal en donde el director hongkones nos muestra una visión personal del mundo de los negocios y la frialdad en la que se encuentra el mundo corporativo en estas epocas, retratando un mundo competitivo y feroz por llegar a la cima.

Un musical sobre el capitalismo monstruoso en Asia no es un argumento facil mas si es enfocado en tono de satira social algo que logra To en su esquema filmico pero la cinta carece de fuerza y ritmo algo que las peliculas de To siempre en lo argumental lindan con la perfección, pero en este filme estamos ante un empaque magnifico en cuanto a fotografia y puesta en escena, pero el sentido de Office se pierde en un guión endeble que cierra demasiado ajustado y predecible para mi humilde gusto.

Una nueva oportunidad de ver a Jhonnie To en acción aunque desperdiciada, una maniobra fallida para un director que ya no tiene nada que demostrar y que se puede dar el lujo de hacer cintas tan artisticas y personales como esta Office.

Chowfamometro: 4.5/10

Fecha Publicación: 2016-03-14T21:25:00.000-07:00
Hong Kong, 2015

Dirigida por 

El final de una de las sagas mas importantes del cine de artes marciales de los últimos tiempos nos deja un final entre tibio y respetuoso de la franquicia, en donde la historia nos lleva a un Ip Man mas pausado y preocupado no solo por el bienestar de su familia sino ahora por una escuela que quiere ser tomada por las mafias de occidente que en esos años controlaban Hong Kong.

Con la misma espectacularidad marcial y el ritmo genial de un Wilson Yip que sabe imprimir estilo y plasticidad a sus escenas de acción, se nos presenta a un Donnie Yen habituado al personaje del maestro, se nos introduce a Bruce Lee como aprendiz y como enemigos a  (quien solo presta su fisico para una escena de acción magistral) y a  un artista marcial eficiente y potente que se pone a la altura del buen Yen.

Ip Man ha sido la cinta que lo ha llevado al despegue en esta ultima decada a Donnie Yen como el artista marcial de cine mas importante por encima de Jet Li y Jackie Chan, ya entrados en años; por lo que se nota la comodidad de Yen tanto fisica como interpretativa en el personaje que encarna una simbiosis que le hace mucho bien al desarrollo de la cinta.


Ip Man 3 nos cuenta la etapa de la vida del maestro en la que su nombre es una leyenda y tiene que lidiar con eso y con un hijo en etapa escolar y una esposa compresiva pero algo perdida en sus problemas además de enfrentarse a una mafia conformada por isleños y americanos así como a un retador que quiere quitarle el trono del maestro del Win Chun. 




Con dos escenas para mi gusto memorables como es la pelea con Mike Tyson y la del ascensor con el el asesino tailandes, Ip Man 3 no da descanso en cuanto a espectacularidad se trata, pero adolece de un guión mas apasionado, a comparación de las otras 2 antecesoras, esta me parecio mas plana mas hecha al encargo, por lo que se pierde un poco lo heroico y apasionante de la vida de este personaje teniendo además en cuenta las licencias de un guión que busca vender mas que contar.

Ip Man 3 es la que creemos la despedida de Yen en el personaje de Ip Man y el fin de una de las secuelas mas importantes del cine de artes marciales, todo un clásico para generaciones siguientes, una pelicula entretenida pero que no supera a sus antecesoras en cuanto a guión y tensión.

Chowfanmomento: 7.8/10

Fecha Publicación: 2016-03-11T19:39:00.002-08:00
India, 2014

Dirigida por 

Otra cinta hindu  que se me cruza en el camino que nos narra la vida de la boxeadora Mary Kom, tres veces campeona mundial y que tuvo que luchar contra mar, cielo y tierra para alcanzar su sueño de ser un icono del deporte mundial y en especial de su natal India. 

Mary Kom es interpretada por la bella  quien en la parte fisica logra un excelente performance y hace creible su pasión y amor por el boxeo, pero en lo interpretativo su papel es muy plano sin mucha carga dramatica, ya que el guión desde mi punto de vista es muy referencial y biográfico no generando emoción en el espectador como otras cintas del genero en especial la excelente cinta japonesa sobre boxeo femenino 100 Yen Love que esta entre mis cintas preferidas del año pasado. 

Mary Kom es entretenida pero dispersa, demasiado plana en la historia es decir, uno ya sabe como empieza y como termina, sin mucha carga emocional en su personaje solo convirtiendose en un repaso de la vida de la campeona mundial, un biopic sin alma.



En sintesis una pelicula deportiva contada a la vieja usanza pero sin alma, entretenida y vistosa además de la belleza de su protagonista (algo inusual porque Mary Kom la verdadera no es nada agraciada), demasiado plana pero que por lo menos no lo hace correrse a uno de la pantalla, regular. 

Chowfanmometro: 05/10



Fecha Publicación: 2016-02-16T22:04:00.001-08:00
India, 2014

Dirigida por 

Entretenida por momentos, absurda en otros, esta cinta de ciencia ficción y acción india es una irregular muestra que el cine apurado a nivel comercial puede dejar considerables secuelas de mal cine en el espectador.

Mr. X es una pelicula que cuenta la historia de un agente del gobierno hindú a punto de casarse con su novia también agente que se ve envuelto en una conspiración criminal, hasta ahí todo bien porque la cinta pintaba como un thriller de suspenso y acción considerable pero cuando nuestro heroe se vuelve invisible por medicamentos clinicos contra la radiación y por el poder de un dios hindú la pelicula se vuelve torpe y hasta abrumadora, por un guión endeble y hasta tonto. 

Una pelicula que en realidad es una conspiración pero contra la credibilidad y una trampa para lo que esperabamos una cinta de acción india a la vieja usanza, un fiasco de aquellos estimados lectores. 




Poco queda decir, una perdida de tiempo a pesar de las buenas intenciones, unos 20 minutos que llevaban a algo interesante y que en su segunda media hora nos pervierte el buen gusto en una historia de poderes extraños, un amor a prueba de balas y un guión tan endeble como las actuaciones de sus protagonistas. 

Uno de los primeros fiascos de este 2016, que recien empieza una cinta que es imposible recomendar pero que solo puede servir para curar el insomnio, Un sueño seguro. Mala

Chowfanmometro: 03/10

Fecha Publicación: 2016-02-09T12:57:00.003-08:00
Corea del Sur, 2014

Dirigida por  

Comedia romantica coreana que me deja un buen sabor de boca en especial por la quimica del duo protagonista, su tratamiento adulto y realista y un humor sano y agradable con toques de drama que hacen que uno disfrute de esta pelicula en su hora y media de visionado.

 y la hermosa  son los protagonistas de esta comedia de enredos y romance que nos pone en la historia de una pareja joven que decide casarse y poco a poco nos van contando todas las viscicitudes que pasa un matrimonio normal, como los celos desmedidos, el sexo, la indiferencia, las peleas y otros pero contado con un toque de humor y realidad que se agradece 

Una historia de amor en los tiempos modernos y una visión critica y algo fresa del matrimonio es la base de esa sencilla pero bien intencionada comedia de enredos amorosos y de situaciones jocosas que por lo menos a mi me mantuvo frente al TV con mucho interes. 





Una comedia interesante y divertida, buenas actuaciones y la sutileza  y magia de los castings coreanos hacen de esta cinta una encantadora historia de amor en nuestros tiempos, donde el internet, el trabajo y la soledad apuntan a destruir todas las parejas que pasan por su paso, pero que al final el amor es el que triunfa si una pareja es solida. 

Para una tarde de domingo, con la pareja y acurrucados, una cinta con mucho de comedia y unos toques casí mínimos de drama hacen de My Love My Bride una comedia divertida y que gustará a los amantes del genero.

Chowfanmometro: 07/10

Fecha Publicación: 2016-02-03T19:49:00.000-08:00
Indonesia, 2009

dirigida por 

Entenderé que muchos no saben pero antes de abogado y "critico" de cine fui un futbolista profesional en mi país, por ello; es el deporte que mas amo aunque los años ya me impidan jugarlo a plenitud, siempre estoy ligado a un balón. 

Por ello, me anime a ver esta cinta de Indonesia que en síntesis nos muestra los deseos de un niño de ese país por vestir los colores patrios de su selección nacional contra la rigurosidad de la educación de su abuelo que se niega a que su único nieto cumpla los sueños de su difunto padre quien también fue futbolista.

En resumen, Garuda Di Dadaku es la odisea de un niño por cumplir sus sueños, narrada con mucha ligereza, fantasia y hecha para un publico infantil, esta cinta es un relato divertido pero nada del otro mundo a nivel cinematográfico. 



Una divertida cinta infantil que recrea el mundo y pasión de un niño por llegar a ser un futbolista, una pelicula que toca donde debe tocar y no vas mas alla, en especial porque esta dirigida a un publico local y a una audiencia menor.

Recomendable para ver con los chicos pero no es algo que podamos recomendar para los que buscan cine del bueno. Lastimosamente hay que ver de todo en el reino del cine.

Chowfanmometro: 05/10

Fecha Publicación: 2016-01-27T04:46:00.001-08:00
Japón, 2015

Dirigida por 

Dicen que las segundas partes no siempre son buenas y aunque no estamos en una secuela propiamente dicha sino en la continuación de la espectacular primera parte (aunque algunos no compartan mi posición) podemos aseverar que esa premisa lamentablemente se cumple en Parasyte Part 2, en donde la adrenalina, el guión y hasta el ritmo de la cinta caen en un declive que afecta a la historia como un todo.

Si la primera parte, el humor, el terror y la acción conjugaban en forma magnifica para contarnos una historia bien diagramada y entretenida su nivel se dispersa en esta segunda parte donde factores como el ritmo mas denso, el cambio de giro de la trama y una copia para mi gusto infame de Terminator en el personaje de  hacen que la pelicula borre todo lo bueno de la primera parte.

Ojo, no es que esta segunda parte sea fatal, encaja con la primera parte digamos en forma concatenada, pero el ritmo de la historia y la acción decaen por un intento de darle al guión un matiz mas aleccionador respecto a la naturaleza humana, algo que espero no sea parte del manga que pretendo devorar apenas el trabajo me de el tiempo necesario. 



Una pelicula que debe ser medida en la unión de sus dos partes, una primera genial y con un ritmo endiablado y esta segunda mas pausada, mas dispersa y con un desenlace apurado que en conjunto deja una nota global de un 7, redondo y puro.

El final de una historia que tiene altos y bajos pero que no pasará desapercibido para los amantes de la ciencia ficción y el manga japones, con buenas actuaciones y efectos bien logrados hacen de las dos peliculas una recomendación segura recomendando disfrutarlas de golpe.

Chowfanmometro: 07/10

Fecha Publicación: 2016-01-20T08:30:00.001-08:00
Japón, 2014

Dirigida por 

El cine japones se nutre constantemente del Manga, para lograr Blockbuster en su mercado local, pero siempre terminan encandilando a un   publico occidental, en este caso, Parasyte es una pelicula tan entretenida y a la vez tan poderosa que marca para mi gusto un hito entre la fusión manga cine, regalandonos una cinta monumental en todos sus aspectos. 

Yamazaki nos muestra su gran obra maestra, la adaptación del Manga mas vendido a nivel mundial Parasyte, una cinta de ciencia ficción, acción y terror que nos muestra Shinji un joven que es invadido por un parasito extraño cuya misión es alimentarse de seres humanos pero que por una extraña razón no logra amalgamarse con el cerebro de este joven y se convierte en un hibrido que intentará salvar a la humanidad de esta invasión de cuerpos. 

Visualmente imponente y con un ritmo despiadado Yamazaki nos penetra en el mundo creado por  en donde se da una visión apocaliptica de la tierra invadida por seres extraños que intentan tomar el poder y desaparecer a la humanidad de la faz de la tierra pero un joven es el elegido para salvarnos de la depredación,

 es este "superheroe" improvisado que por venganza y por convicción esta destinado a luchar contra estos entes que invaden los cuerpos de los seres humanos y en contraparte intenta exterminarlos, su actuación es genial porque el cambio de un joven desenfandado a un vengador imponente resulta esencial para creernos al personaje, los efectos especiales no tienen nada que envidiar a cualquier producción mundial y la cinta tiene un ritmo frenetico que no da respiro y deja varias aristas sin resolver para la segunda parte que si es igual de excelente estamos ante uno de los mejores live action hechos en tierras niponas.



Parasyte es un punto de inflexión en la industria nipona una pelicula genial, divertida, poderosa, interesante y imponente que no guarda nada para los amantes del manga y que es una cinta que puede verse sin saber nada de la historia como es mi caso, dejandonos boquiabiertos con la fuerza de su guión, la genialidad de las actuaciones y la frenetica manera de contarnos la historia.

No tengo que esperar mucho para ver la segunda parte, ya la tengo subtitulada y no veo en darme tiempo para disfrutar el desenlace de esta genial historia que recomiendo a cualquier amante del cine que quiera ver algo diferente y redondo en su hora y media de duración. Excelente.

Chowfanmometro: 10/10

Fecha Publicación: 2016-01-11T23:30:00.000-08:00
Corea del Sur, 2015

Dirigida por  

Otra superproducción coreana para empezar este 2016 algo mas enganchado con este cine de ojos rasgados, en donde vuelve  a su tierra a  proponer esa capacidad actoral que lo llevo a pisar otros panoramas cinematográficos con altisimo exito, en un Wuxia de excelente calidad visual pero con un argumento medio debil que no despega en todo el metraje.

Desde mi modesto gusto, me costo mucho seguir con interes Memories of The Sword, aunque las escenas de acción son realmente hermosas y bien coreografiadas, lo enrevesado del argumento y lo previsible que se vuelve en su segunda mitad, hacen que uno pierda emoción y ganas a esta regular cinta.

 interpreta a una joven que es entrenada toda su vida en las artes marciales y en la espada con un solo fin, matar a los asesinos de su padre, sin saber que ellos, están mas cerca de lo que parece. Ambientada en el pasado, Memories of The Sword nos propone un drama historico con tintes de acción y fantasia que como espectaculo visual cumple a cabalidad pero los personajes no logran cerrar una historia redonda que esperaba de este filme. 

Con actuaciones que no dejan nada especial una puesta en escena magnifica y un guión desde mi punto de vista interesante pero endeble en su desarrollo, Memories of the Sword es una cinta que cumple con los convencionalismos del genero pero no aporta nada nuevo en su contenido.



Una pelicula que bebe de la base del Wuxia clasico hongjkones y lo estiliza a los tiempos modernos con una cadencia y un estilo inconfundible lo que es un merito del director, sin embargo, su plana argumental es muy limitada y simplista lo que termina haciendo que la pelicula sea totalmente predecible más aun con ese incipiente final. 

Memories to the Sword tiene todo para ser una gran pelicula y puede emocionar visualmente  y entretener a los que no han visto nada o poco de este genero coreano, pero para un servidor que busca algo nuevo que lo levante del letargo, esta pelicula es una mediana decepción porque esperaba mas de la cinta y de uno de mis actores favoritos,

Chowfanmometro:06/10

Fecha Publicación: 2016-01-08T04:56:00.003-08:00
Corea del Sur, 2015

Dirigida por 

la primera pelicula que visiono en este 2016, es una de las mas esperadas por este servidor en el año que nos dejo por su imponente casting, un director magnifico como Dong-hoon Choi y una historia que de solo ver el trailer, pintaba demasiado irresistible. 

El director de The Thieves nos pone en la palestra a lo mejor de la escena actoral de Corea del Sur como son  en un doble papel tan versatil y hermosa como siempre, el cada vez mas requerido  y la estrella  entre otros; conformando un casting soberbio que  habla de la facilidad de este director coreano de trabajar con grupos grandes de actores al momento de crear sus peliculas.

Assassination es una cinta de espionaje y patriotismo ensacerbado que tanto les encanta a los coreanos, en donde un grupo de elite coreano tiene que ejecutar un plan de asesinato de dos lideres de la ocupación japonesa en los años 30, sin embargo; los caminos de los personajes se cruzaran generandose situaciones de acción excelentemente logradas y con una calidad digna de cualquier superproducción. 

Un Blockbuster en toda su extensión de la palabra, con un argumento solido basandose en hechos historicos como lo es la ocupación japonesa de corea del Sur y sus intentos de liberación en los años 30, Assassination es una pelicula de acción y espionaje que tiene razones solidas para considerarla una muy buena cinta, pero que también flojea en algunas inverosimilitudes del guión y su excesivo metraje que hacen que el film no llegue a ser completamente valorable.



Una entretenida y generosa cinta de acción y espionaje, con tintes historicos que no es fiel a la historia sino que juega con ella, inmortalizando a heroes ficticios de una guerra dolorosa y construye nuestro director una cinta llena de balas, emociones y vueltas de tuerca, pero que por minimos esfuerzos en el guión podría haber sido la cinta que yo me esperaba, es decir; con mayor peso en la carga dramatica.

En sintesis,Assassination cumple como entretenimiento de acción y espias pero es endeble en la construcción de los personajes y el manejo del drama y la tensión, todos estan al servicio de la imponente puesta en escena y las excelentes escenas de disparos y explosiones, pero con este grupo de actores que convoco se podía haber un hecho una cinta mas al limite del filo de la navaja como debe ser una cinta de este genero.

Chowfanmometro: 08/10

Fecha Publicación: 2015-12-14T05:51:00.001-08:00
Corea del Sur, 2015

Dirigida por Jun-hee Han

Poniendome al dia con el cine que he dejado atras me encuentro con joyas como esta dura, acida y violenta cinta que nos habla a gritos de una sociedad como la coreana sumida en la mas profunda depresión y crueldad como es el mundo de los prestamistas. 

Coin Locker Girl nos cuenta la historia de una niña abandonada en el metro de Chinatown que es reclutada por una extraña "madre" para desempeñarse como cobradora de deudas impagables y que se costean con la vida y la extirpación de organos, una joven aislada y mutilada de sentimientos por la violencia en la que vive pero que, cuando descubre que es una mujer y que en ella afloran sentimientos frente a uno de sus "clientes" se iniciara una feroz y cruel cacería contra esta singular joven que llevara la relación "madre" e "hija" a extremos insospechados.

Jun-Hee Han es un director novel que se ha ganado un lugar en el panorama cinematografico coreano con este impactante e infartante thriller de suspenso y drama en donde retrata de manera realista y violenta a la sociedad coreana mas sucia, cruda y decrepita, en un microcosmos llamando Chinatown se tejen los hilos de una de las peliculas mas visualmente duras de los últimos tiempos en Corea del Sur, una joya que ha devuelto la fe en un cine coreano mas ligado a emular a hollywood que a ser una industria diferente y alternativa.

Hay muchas razones por las cuales esta cinta esta diseñada para ser un referente del cine asiatico contemporaneo, el manejo de una dirección solida y su genial argumento que no parece de un debutante, los personajes perfectos comandados por una mujer despiadada y cruel, el corte argumental que destruye emocionalmente al espectador y un final demoledor hacen de esta pelicula un icono del cine coreano en este 2015.



Un thiller impactante e infartante, filmado con maestría con la experiencia de un artesano curtido a pesar de estar ante un novato quien además escribe un guión solido y descriptivo de una sociedad enferma y subterranea, un retrato de una sociedad enferma, de un submundo criminal alejado de cualquier estereotipo, una historia de "amor" y "odio" en una relación maternal simbiotica, dolorosa y a la vez, desde sus miserias, contemplativa y reedimidora, un verdadero golpe cinematográfico que pone a este director en el ojo del cine mundial.

La recomiendo con esmero, con la experiencia de haber visto de todo y cuando una pelicula sorprende luego de tantos años de ver cine, es porque estamos ante un verdadero diamante, una de esas peliculas que marcan al espectador, un visionado ineludible y una invitación por este servidor a disfrutar de una de las mejores peliculas de este 2015.

Chowfanmometro: 10/10

Fecha Publicación: 2015-12-12T23:48:00.002-08:00
India, 2015

Dirigida por 


Cinta de fantasía y epica historica que es una de las mas caras filmadas en la India y no por Bollywood sino por el mercado Telegu que nos narra la historia de un joven heredero de un trono que es desembarcado de su trono por su tio, un sanguinario y despiadado guerrero que ahora ostenta el poder y que, Bahubali debe derrocar para ocupar el lugar que nunca debió ser abandonado.

Fantasía, acción y romance es lo que nos une en esta atractiva cinta India que tiene escenas de acción realmente espectaculares y bien logradas pero con una historia mil veces contadas pero que resulta agradable por toda la parafernalia que rodea la cinta como es una colorida puesta en escena, efectos magnificamente realizados, coreografias fantasticas de acción y actuaciones bien logradas que hacen que Bahubali cumpla su objetivo como entretenimiento. 

  interpreta a Bahubali, hijo de un dios indio destacado por su fiereza y su don de gente es retado para salvar a su madre de un castigo por años sin saberlo, lo que lo llevará a una aventura fantastica, milenaria y emocionante, para lograr ocupar el trono que se le fue arrebatado por su propia familia. 




Mucho no hay que decir visualmente imponente, argumentalmente cumplidora con toda las motivaciones propias del cine de esa región de Asia, una puesta en escena magnetica a la vista hacen que Baahubali sea una opción para divertirse sin mayores pretensiones. 

En sintesis un filme hecho para impresionar y divertir sim mas preambulos que nos muestra toda la mitologia india al servicio del cine com um resultado atractivo visualmente que no dejara insatiafecho a los amantes de este tipo de cine.

Chowfanmometro: 05/10

Fecha Publicación: 2015-12-11T11:37:00.001-08:00
Japón, 2014

Dirigida por 

Este el cine que me encanta, en sus primeros 5 minutos te conectas con el personaje de Ichiko, una joven antisocial, aletargada en sus miserias que vive con su madre y su hermana menor divorciada, amante de los videojuegos y que por razones geniales del guión, tiene que vivir sola y descubrir no solo la responsabilidad de ser adulta a los 32 años sino que lidiar con descubrirse como mujer y enfrentar los derroteros de la vida a través del Boxeo. 

No se si estamos ante una genial comedia, un suculento drama deportivo o una historia de superación personal, pero ante lo que estamos, es ante la verdadera gran pelicula de este 2015, todo a través de la genial dirección Masaharu Take y la actuación magistral de .

100 Years Love es una magistral cinta que no por gusto fue escogida por Japón para representarla en los Oscar, una historia que conmueve, te hace reír, emocionar y ponerte en los cojones de este personaje femenino redondo, magnifico y apabullante que interpreta Ando, una transformación personal que se desarrolla a lo largo de la cinta que no dejara a ningun espectador entre aplausos luego de ver su papel.

Este es el cine que me apasiona lo dije líneas arriba, cine que hace que la hora y media que dura la pelicula sea un verdadero disfrute, humor japones magnifico, actuaciones geniales y un desarrollo del personaje principal digno del aplauso que hacen de esta cinta un disfrute para los sentidos.




Una pelicula emotiva, excepcional que te atrapa desde su primer metraje, realizada con absoluta naturalidad actoral que nos sumerge inicialmente en una comedia donde una chica perdida en si misma encuentra la motivación adecuada para salir del trance emocional a sus 32 años que tiene en esa etapa de su vida, conocer lo que es trabajar, vincularse con otras personas, fracasar, ser atacada fisica y emocionalmente y encontrar el punto medio para recuperar su autoestima, porque en redondo, la cinta trata de eso, de encontrarse a si mismo.

Una banda sonora magistral que coordina el blues con la música emotiva deportiva, una puesta en escena y un trabajo de actores que nos muestra el hiperrealismo japones en su justa medida, una pelicula que acojona desde el primer minuto.

Frente a mi reseña anterior a esta pelicula, solo puedo decir que este es el cine que las masas amamos, una cinta directa, cruda, emocionante, estructurada a la perfección, una motivación para seguir vinculandome al cine asiatico tan dejado a menos este año por este servidor por razones laborales, pero que se recupera el amor con peliculas como esta. Gracias 100 yen Love gracias mi nueva musa, Sakura Ando. Magnifica. 

Chowfanmometro: 10/10



Fecha Publicación: 2015-12-11T08:36:00.004-08:00
Taiwan, 2015

Dirigida por 


Una de las peliculas calificadas por la critica "especializada" como una de las peliculas mas bellas del año, por su estilo, profundidad y por una supuesta deconstrucción de un genero como el Wuxia de la mano de este afamado director taiwanes del que he visto poco o nada y que, solo me queda calificar su cinta luego de su visionado.

No soy un critico de cine, solo soy un fanatico a muerte del cine asiatico y escribo de lo que veo, de lo que me produce una pelicula, de la sensación que me deja el visionado de un filme, no comprendo mucho de arte, fotografia, planos largos, elipsis y saltos en el tiempo, solo disfruto desde mi humilde perspectiva de todo el cine que cae por una bendición en mis manos.

Por ello, no puedo ser condescendiente con la critica ni escribir en base a lo que los demás dicen sería algo facil, poco consecuente con las razones que me llevaron desde mi optica de fánatico a intentar que los demás disfrutaran mi pasión y mi amor por el cine del oriente, es por esas razones que debo ser sincero, The Assasin es una pelicula interesante pero no es desde mi punto humilde de vista la sensación que ha despertado en miles de criticos de cine, en sintesis, me parecio cansina, lenta, desprolija argumentalmente pero que en el fondo guarda una profunda historia de amor que no se resuelve por la motivación de este director taiwanes de no cerrar su pelicula.

The Asssassin cuenta la historia de una joven que es extraida de su nucleo familiar para evitar una guerra y a través de una alianza despojarla de sus planes de boda con su primo, un concubino que se ha casado con una princesa de un bando rival; entrenada por años vuelve a su hogar por una venganza de amor intentar asesinar a quien iba a ser el hombre de su vida.

 interpreta  a la asesina, una mujer letal y silenciosa por lo que la casi ausencia de dialogo en la cinta la traduce en una actuación mas física y contenida, en donde su amor esta siempre presente entre el deber de asesinar a ese hombre al que le dedico su niñez y que ahora es su verduga, en este argumento se construye la cinta en donde el director de manera desordenada y hasta poco clara nos va decantando los pormenores de esa lucha interna por no acabar su misión y la busqueda de un lugar en el mundo de nuestra heroina.

La pelicula si tiene una calidez visual interesante pero el ritmo pausado junto a la musica que la ambienta tiene un efecto narcotico en el espectador común que como yo espera un ritmo menos pausado y dificil en el visionado, algo que creemos ha sido intencionado en su afan elitista y artistico de contar su historia de Hsiao-Hsien Hou, lo que en mi particular gusto, le resta fuerza y poder a todo el plano sentimental que guarda el argumento.



El director Taiwanes lleva el cine de artes marciales a su lado estetico y lo transforma, haciendo una pelicula lenta y dificil para el espectador común a diferencia de lo hecho por Ang Lee o incluso Wong Kar Wai, por lo que lo que esperaban acción y coreografias marciales se van a llevar una ingrata sorpresa, las escenas son vagas, dispersas e inconclusas, siendo solo artefactos ornamentales para lo que quiere este director reconstruir un genero desde su visión del cine, algo aplaudible pero no por ello, tolerable para un espectador común como este servidor. 

Rescatable la simpleza del guión más no la construcción en si de la cinta, la belleza de las imagenes inspiradas en una colorida puesta en escena, sentimentalismo contenido que se aplaude por el esquema de personaje que plantea pero un cierre de la cinta desde mi punto de vista algo duro y frio.

En sintesis, The Assassin es una buena pelicula, no es una obra de arte, es la visión de un director que ve el cine desde su propia perspectiva, quizas para sus fanaticos mas arraigados merece un Oscar y multiples significados pero desde mi visión es una pelicula interesante pero no es la gran vedette del cine asiatico en este 2015 que me perdonen los puristas.

Chowfanmometro: 6.5/10

Fecha Publicación: 2015-12-11T03:12:00.001-08:00
Hong Kong, 2015

Dirigida por 

La nueva pelicula de Ringo Lam luego de 8 años casi de exilio filmico, nos traen esta cinta algo poco afinada y que demuestra que los años sin filmar, por mas maestría latente, hacen mella en los dones que este director hongkones nos ha mostrado a lo largo de su genial filmografia. 

Ringo Lam es un gran artesano que confecciono las raices del cine hongkones de los 80, incluso inspirando a Tarantino con su "Reservoir Dogs", hasta que descubrió a Van Damme y migro a USA a destruir su carrera cinematografica con cintas que perdían la esencia de su cine. 

Y luego de 8 años, vuelve con esta Wild City, una pelicula a mi parecer demasiado simple, poco arriesgada y hasta complaciente que nos muestra a dos hermanos que sin querer se ven envueltos en una conspiración para asesinar a una joven que ha tomado como suya un dinero de la mafia.

Wild City nos muestra a un Ringo Lam algo sosegado en donde nos pone en la piel de un ex policia ( ) que abandona la fuerza por redimir a su hermano (), un taxista frustrado y algo enredado con la justicia, quienes encuentran en una bella joven sin querer a una victima de la mafia que incluye a su ex novio un abogado, una pandilla taiwanesa y una pandilla local quienes haran todo lo necesario para asesinar a esta joven, la cual sera protegida por estos hermanos.

Un argumento simple como se puede ver para una historia que entretiene pero que ya ha sido mil veces contada, en donde nos encontramos con un Ringo Lam algo desmotivado y poco fino, hasta en sus escenas de acción se nota apresuramiento y son dispersas, las actuaciones lindan lo normal y no se ve, una historia que atrape como las antiguas peliculas de este digamos aletargado director hongkones.



Cine Negro demasiado básico, en donde la historia, lo mas importante, no despega de si misma, una moraleja filmica respecto a la codicia filmada con ambición y modernidad entendiendo que nuestro director ha demorado casi 10 años en hacer una nueva pelicula en solitario (su último trabajo fue TRIANGLE pero en posta con Hark y To) pero que tan solo nos muestra a dos buenos samaritanos frente a una joven indefensa por la violencia y la codicia de una mafia hongkonesa.

Un retorno frio de una leyenda que construye una pelicula calmada y algo debil en cuanto a su historia y desarrollo, no exenta de buenas ideas pero que no llena al fanatico que esperaba algo por lo menos similar a sus anteriores trabajos en Hong Kong, en donde el estilo sucio, brutal, acelerado de sus escenas de acción eran un sello personal; aquí, Lam aparece refinado y poco ambicioso dandonos una pelicula que de empaque cumple pero que de contenido a los fans nos deja insatisfechos, esperemos siga filmando.

Chowfanmometro: 07/10

Fecha Publicación: 2015-12-07T00:56:00.000-08:00
Japón, 2015

Dirigida por 

Cada pelicula de este director japones es un viaje por la libertad filmica y el surrealismo mas extremo, un cineasta que siempre busca impresionar y crear formas nuevas de contar sus irreverentes historias, por lo que esta TAG no deja de ser otra cinta de este afamado director que pronto tendrá el buen "estigma" de ser otra mas de culto, de este genio del cine contemporaneo mundial. 

Con uno de los inicios mas impactantes y maravillosamente logrados del cine en este 2015, Sono nos lleva a un experimento disfrazado de gore, locura y surrealismo respecto a mundos paralelos en donde nuestro personaje mitsuko explora el cambio de personalidades a lo largo de la cinta todo manejado desde un nivel artistico y poetico a la vez que brutal y demencial que llevan al espectador a diversas interpretaciones de la cinta, todas válidas y paralelas a lo que Sono nos quiere contar. 

Sono toca temas tan subliminales en su cinta como el papel de la mujer en la sociedad japonesa, el miedo y el temor que las lleva a una falta de identidad y de busqueda de aceptación, por ello; nuestro personaje Mitsuko debe adaptarse a cada papel que lleva en la historia, el peso de la historia en sus hombros es lo que Sono quiere que interpretamos del papel de la mujer en la sociedad japonesa, una metafora ardiente y desbordante de la mente brillante de este director Japones. 




Una cinta critica y compasiva de Sono que utilizando la fortaleza de su poesia visual y ese gusto por experimentar nos entrega una cinta enmarcada en una aventura "juvenil" algo descolocada pero que en el transfondo nos brinda una joyita en bruto de la mente siempre lucida de uno de los directores mas importantes del mundo del cine.

En sintesis, otra nueva travesura de uno de los directores mas importantes del cine asiatico y japones especialmente, un transgresor por naturaleza que cada vez que pone su mente en una cinta nos regala esos toques de locura y desenfreno pero con poesia y critica brutal que hacen que Sono sea ya un simbolo de buen cine.

Chowfanmometro: 8.5/10

Fecha Publicación: 2015-11-29T08:44:00.001-08:00
Corea del Sur, 2014

Dirigida por 

Sea Fog (Niebla Marina) fue la apuesta mas fuerte el año pasado para ser uno de los taquillazos del cine sur coreano y lo tenía todo, un excelente casting que incluye a, para mi el mejor actor sur coreano del momento; el genial  una garantía excepcional de calidad para una pelicula y la dirección del guionista de The Chaser en su debut cinematográfico.

Pero no lo fue, y eso no hace desmedro a una pelicula que para mi gusto es redonda que desborda sus partes bien marcadas, en un thriller psicologico que aparentaba ser una cinta de desastre y que nos transporta a esa pesadilla oscura y poco fiable de la niebla que es un personaje mas de la cinta.

La cinta nos traslada a un buque de pesca en pleno 1998 cuando el mundo acarreaba una crisis económica muy fuerte, en donde el capitan de la nave desesperado por encontrar recursos para salvar a su embarcación decide internarse en el bajo negocio del tráfico de inmigrantes. 

Sin embargo; el viaje de la nave se trasnforma en una pesadilla en donde confluyen el terror, el suspenso, la violencia y las formas mas viles de la conducta humana cuando se desata la niebla que ataca y afecta la psiquis de todos sus personajes.

Yun-seok Kim como siempre aborda a su personaje con humanidad, locura y una insania violenta que desborda, con una interpretación valiosisima para entender la cinta, además de un casting poderoso que poco a poco va mutando en beneficio de un final angustioso, tragico y desesperanzador.




Haemoo (Sea Fog) es una cinta demasiado realista y dura, nos plantea a seres humanos normales vinculados económicamente a una actividad pesquera que por la crisis deben tomar decisiones radicales como llevar inmigrantes de forma ilegal, y es a la llegada de ellos que; llega la niebla; y transforma el microcosmos de una manera irracional y a la vez lograda en donde los personajes deben tomar decisiones rapidas ante un hecho fortuito y es donde la insanía fluye de manera repulsiva, violenta y hasta denigrante. 

Sea Fog es una joya no valorada, una cinta que navega por los recovecos de la mente humana en situaciones de crisis, en donde el limite esta en la locura y nos arrastra a pasiones tan basicas como el asesinato, la indignación, la lujuría y otros que llevan a nuestros personajes a hundirse junto con la nave en un tour de force magnifico.

Chowfanmometro: 08/10

Fecha Publicación: 2015-11-23T06:08:00.003-08:00
Japón, 2015

Dirigida por 

Hablar de Miike en estos últimos años es referirnos a un director que se ha movido en el mainstream japones con mediano exito y que dejo de lado ese estigma de "independiente" que muchos de nosotros añoramos en donde las libertades filmicas de esa independencia generaron cintas de culto como audition, Itchi the Killer entre otras. 

Yakuza Apocalypse su último filme, es un hibrido entre el cine comercial y ese lado gamberro y bizarro que tanto extrañabamos de Miike, pero que en la amalgama nos deja una cinta floja, dispersa pero a la vez divertida y en algunos momentos nos da esos pincelazos de hacer lo que le venga en gana que tanto disfrutamos.

Miike nos pone en la piel de un jefe Yakuza que es amado por los civiles pero que guarda un oscuro secreto es un vampiro que se alimenta de Yakuzas de otro bando, pero cuando un golpe interno le quita la vida traspasa su poder a un joven Yakuza que lo idolatra y que luchara contra esta revuelta en busca de vengar la muerte de su jefe.

Con la participación de  y el cada vez mas internacional  fetiche del director de The Raid, se nos presenta una historia bizarra, alocada y a la vez muy pegada a los últimos trabajos visuales de Miike como es el mundo del comic aunque esta sea una historia libre del prolifico director japones. 



Una pelicula inclasificable que ronda entre el comic, la acción, la comedia y la insania bizarra, en donde Miike escupe de alguna manera su contenida vena filmica y con el poder de ya ser parte del mainstream japones hace una obra inclasificable pero que a mi gusto, no es de lo mejor de Miike en los últimos años.

Una cinta para esos fans dormidos de Miike, un volver a la esencia de sus mundos yakuza fantasiosos gamberros y absurdos, un nuevo renacer de un director algo apesadumbrado por el reconocimiento y fama de los últimos años, pero que esta en posibilidades de volver por esa senda de los exitos de culto de antaño, aunque esta cinta quede a medio camino. 

En sintesis, un Miike desbocado pero con mesura, una cinta entretenida pero algo inconsistente en cuanto al guión, un renacer de ese cine desbocado y hasta opioso de nuestro enfant terrible, una pelicula que no pasa desapercibida.

Chowfanmometro: 06/10

Fecha Publicación: 2015-10-25T06:46:00.001-07:00
Hong Kong, 2015

Dirigida por  

Si hay algo que espere por mucho tiempo es ver a Tony Jaa en manos de directores hongkoneses, y como si fuese mucho pedir, también soñe a Tony Jaa en cintas como Flashpoint o SPL en su primera parte en donde el argumento estuviese algo mas a favor a las artes marciales de este fenomeno tailandes.

Entonces conocí la noticia del rodaje de SPL 2 con  de coprotagonista y con un casting de lujo que incluye a  entre otros y mis expectativas crecieron exponencialmente, por lo que esta sería la cinta mas esperada del 2015 para este servidor.

Y ahora la tengo en mis manos, para luego de verla concluir que no es la SPL que esperaba (ojo es una historia totalmente nueva sin ningún vinculo argumental con la primera), pero estamos ante una cinta de acción competente y bien lograda que aunque no tiene la fuerza argumental de la primera, podemos señalar que estamos ante un argumento solido y bien hilado que no hace mucho esfuerzo para darnos una carga dramática dura e intensa pero si lo suficientemente creible para que los personajes hagan de las suyas en las eficientes escenas de acción.

Wu Jing y Tony Jaa son los abanderados de la acción ambos son las estrellas del momento del cine de artes marciales y en esta SPL 2 aportan a sus personajes identidad que en cintas anteriores no tenían, además Simon Yam y Louis Koo se encargan de tomar el peso actoral y darle presencia a la pelicula, en donde; Un policia infiltrado en una mafia de tráfico de organos es atrapado y enviado a una carcel en Tailandía donde conocera a un carcelero que se unirá a el a fin de hacer justicia contra criminales que trafican con organos de seres humanos.

SPL 2 es una muy eficiente y potente cinta de acción, con un argumento solido y un trabajo actoral de primera, no llega a la magnitud de la primera debido a que al frente no tenemos al maestro Wilson Yip para avalar la esencia de su predecesora pero es una cinta que marca un nuevo comienzo para futuras cintas de acción con estos nuevos heroes de las artes marciales.



De lejos la mejor cinta de acción y artes marciales en lo poco que he visto este año, un espectaculo de peleas impagable en especial la media hora final donde con escenas infartantes y coreografias bien logradas nos devielven el espiritu del cine de acción de los 80 y lo que pensabamos era el boom de la decada pasada con Wilson Yip, ahora a esperar mas cine de acción de estos pergaminos.

En sintesis, no es una gran pelicula pero de por sí, es una excelente opción para rememorar a figuras marciales como actores de acción que de por sí en pantalla son el mejor aliciente para ver una cinta como esta, un 8 bien puesto.

Chowfanmometro: 08 /10

Fecha Publicación: 2015-10-16T20:47:00.001-07:00
India, 2015

Dirigida por 

Biopic de un gangster indio que nacio de la pobreza para tratar de acomodarse en un mundo de ricos, una historia mil y una vez contada, pero esta vez en el circulo de una Bombay que surge de la corrupción, la violencia y el desenfreno. 

 es Jhonny Balraj un delincuente de poca monta que ve en un hombre poderoso una oportunidad para surgir como un empresario salido del hampa, pero la clase social que el pretende alcanzar no lo tolera a pesar que es tan criminal o mas como nuestro personaje, por lo que inician una guerra con este su lacayo por el poder de Bombay y las obras publicas de la construcción. 

Sumida en los años 50, Bombay Velvet intenta ser un ejercicio de estilo mas visual que conceptual y que se centra en una interpretación dignisima de Kapoor como ese gangster desleal, violento y a la vez enamorado, porque mas que una pelicula de mafia, Bombay Velvet es una historia de amor entre concreto, balas y corrupción. 

el problema de la cinta radica en que el guión aunque limpio y cinematograficamente correcto nos pone en una historia como hemos dicho, mil veces contada en el cine, por lo que el personaje de Kapoor mantiene el balance pero el director es incapaz de darle al personaje un marco argumental a la altura de la actuación de Kapoor que haga que la pelicula se sobreponga en demasia. 


Una actuación dignisima de Kapoor  a quien ya me había obnubilado en anteriores trabajos en contraste con una cinta que argumentalmente es regular pero que no arriesga por algo mas arriesgado y por ello, la cinta es la repetición de no una sino varias historias similares a lo largo del cine, el surgimiento y caida de un antiheroe en el mundo del crimen.

Bombay Velvet es una pelicula que tiene algunos elementos a favor y otros en contra pero en sintesis es una cinta interesante para conocer el mundo indio criminal de los años 50 todo en los ojos de un Kapoor sobresaliente. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

Fecha Publicación: 2015-10-06T20:24:00.001-07:00
Japón, 2014

Dirigida por 

Cinta de suspenso que sigue las peripecias de una joven perceptiva e inteligente que tiene la capacidad de descubrir y valorar cualquier clase de objeto y que por azares del guión se ve en una conspiración para robar una de las obras mas importantes de la humanidad la Mona Lisa de Da Vinci. 

 interpreta a la heroina que debe utilizar todas sus herramientas de percepción con la ayuda de un algo alborotado periodista para acabar con un intento de robo que involucra al Louvre, a una valoradora de arte y a un profesor de arte frances y como no, a la estrella de la cinta, el cuadro de la mola lisa.

Aventuras e intrigas algo edulcoradas para un publico joven en donde Ayase construye a un personaje que puede formar parte de una saga la valoradora de objetos capaz de percibir intrincados planes para ir contra joyas de arte.

Entretenida y que mantiene un interes en todo su metraje, en base al carisma de sus protagonistas y a un guión bien elaborado que nos dara un par de sorpresas, sin embargo; la pelicula queda en eso, en un entretenimiento para una tarde de domingo.




Una pelicula que no es de las mejores del año, pero que deja un sabor dulce de boca por los personajes, los enemigos, la intriga y el suspenso del caso que cuenta que por lo menos nos mantiene en la pantalla, sin mayores pretensiones que las de entretener a rienda suelta.

En resumen, una cinta agradable que nos presenta una posible franquicia que podría ser mas explotada con un poco más de acción y suspenso, pero que sin embargo, deja una extraña sensación de querer ver mas de ella, en especial la belleza de Ayase. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

Fecha Publicación: 2015-10-06T09:13:00.002-07:00
Hong Kong, 2015

Dirigida por  

Segundo Debut de Wu Jing en la dirección con una cinta de acción al mas pulo estiro de los 80 y 90, con mucho toque de nacionalismo exacerbado y con un enemigo de lujo como es Scott Adkins. 

Wu Jing interpreta a un joven militar que es vinculado al asesinato del hermano de un magnate farmaceutico y por su accionar en combate es llevado a un grupo de elite del ejercito chino, sin embargo; el magnate contratara a un equipo de mercenarios de elite para vengarse de este implacable soldado, iniciandose una batalla entre el ejercito chino y un cumulo de sicarios internacionales que buscan no solo matar a nuestro heroe sino tambien desatar una guerra quimica en este país asiatico.

Wolf Warrior es una cinta de acción que tiene sus aciertos y sus desaciertos, es un acierto su enfoque directo a la acción, sin preambulos ni historias intermedias, con coreografias de acción y combate de lo mas modernas, siendo aqui el detalle que perjudica a la pelicula esa obsesión por dejar al ejercito chino como un equipo de GIJOEs inquebrantable y con un nacionalismo casi enfermizo enfocar argumentalmente la pelicula.

Wu Jing es uno de los mejores actores marciales de los últimos años que aun no ha sabido explotar su calidad fisica y equipararla con la interpretativa, sus personajes son algo planos y quizas esto es debido a que ahora también dirige y como que el encargo aún le queda muy grande, no pudiendo regalarnos una cinta de acción con un ritmo por lo menos intenso y estable, lo que genera que la cinta entretenga pero con el limite de su propia parafernalia.




Una cinta de acción promedio que no despega por un argumento demasiado simple y unos 30 minutos intermedios que estaban de mas en la pelicula, hacen de Wolf Warrior una pelicula fallida con intenciones interesantes pero que el gobierno chino intervencionista lo quiso llevar  más por el lado de ser una propaganda belica que una cinta de acción perdiendose en si misma por apadrinar la fortaleza de su ejercito.

Entretenida y que me recuerda a aquellas cintas de acción de los 80 y 90, pero nada mas que eso, para pasar un buen rato frente al TV viendo a dos actores del mundo de las artes marciales en una cinta que pasara por lo menos de forma irrelevante en el gusto de los amantes de este tipo de cine.

Chowfanmometro: 05/10