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Fecha Publicación: 2014-07-06T21:44:00.003-07:00
India , 2013

Dirigida por 


Un mal día en la elección de cintas para una noche de sabado y de insomnio, luego de casi hora y cuarenta del bodrio Iceman, me apreste a ver algo mas ligero que mantuviera en mi la necesidad urgente de una carcajada y escogi esta cinta Hindú del 2013, precedida de un humor algo malsano, juvenil y con ese toque Panjabi de cintas como Goa Goa Gone, pero me tope con una comedia sosa, fria y sin sentido sobre un grupo de jovenes que sueña con ingresar a la universidad pero su capacidad es nula por lo que se les llama vagos (fukrey) por lo que necesitaran mucho dinero para conseguir los examenes aunque tengan que mezclarse con una mafiosa algo diferente que les hara pagar la deuda si o si.

Fukrey es una cinta que a pesar de tener un ritmo algo interesante en un inicio, va perdiendo forma y se convierte en una absurda e ineficaz comedia llena de gags sin sentido que por lo menos a mi me dejo en estado de shock, el hecho de querer reirme y que termine tratando de reventar el bluray a patadas con esta dicen "irreverente y algo vulgar" comedia india. 

 Y es que a veces pasa que preparas tu velada cinematografica para desestresarte y ves dos bodrios al hilo que te dejan sin aliento, Fukrey es una de ellas, infumable, sin gracia y con actuaciones tan estupidas como lo anormal y retrasado de su argumento.



Una pelicula subnormal, insipida, aburrida y sin brillo, una autentica perdida de tiempo, lo que me incomodo es quizas que, busque algo que me alegre una noche de sabado y termine con un insomnio por mal cine. Esperemos que esta semana vuelva con estrenos mas recomendables que este esperpento hindú.

Si la tienen a la mano, mejor no pierdan su tiempo, escapen de ella, Fukrey es una verdadera pesadilla para los que quieren pasar un buen rato tras una pantalla de TV.

Chowfanmometro: 03/10

Fecha Publicación: 2014-07-06T07:36:00.000-07:00
Hong Kong, 2014

Dirigida por 

Lo último de Donnie Yen salvo por algunas escenas de acción llenas de efectos especiales es una pelicula insufrible que esta entre la comedia y la ciencia ficción además de las infaltables artes marciales, pero que nunca entretiene, ni destaca ni se posiciona como una interesante propuesta a pesar de los millones que se han empleado para los que, si hay que mencionarlo, excelentes efectos de CGI y cableado.

Donnie Yen, es un guerrero imperial que es acusado de traición por su grupo de amigos que lo destierran a la muerte pero un suceso hace que todos sean congelados y revividos en el futuro donde tienen que cobrarse las deudas y malentendidos del pasado en tanto se adaptan a la modernidad. 

Puedo jurar que me he demorado 03 días en verla, soporifera, absurda y ridicula, es una comedia que no te hace reir y una pelicula de acción que no enaltece a su protagonista, el que pareciese comprometido mas a actuar que a su habilidad marcial, pero en esta cinta es impresionante la incapacidad muscular de Yen para hacer un personaje digno y que, además se nos viene con una secuela que esperemos mejore algo estes esperpento filmico.




Acompañan a Yen en esta aventura errada de su carrera actores como Simon Yam,  y  quienes no pueden hacer nada para salvar este desastre, un remake irrelevante, aburrido y soso de un clasico hongkones de Yuen Biao. 

A esperar sin muchas expectativas la segunda parte que creemos debe mejorar, pero que en esta cinta Donnie Yen ha tocado fondo con una seguidilla de malas y otras regulares peliculas desde que dejo a Wilson Yip es mas que un claro ejemplo que lo que se hace bien debe repetirse.

Chowfanmometro: 03/10

Fecha Publicación: 2014-06-28T00:07:00.002-07:00
Indonesia, 2014

Dirigida por 

Hablar de Gareth Evans y su alter ego  ya es de por sí un tandem que le ha dado mucho al cine de acción asiatico, tan solo con tres peliculas en su haber tanto el director gales como el actor indonesio, se han convertido en preciados personajes de culto, que han revolucionado, estilizado y de alguna manera ha generado una nueva forma de ver la acción en donde los planos imposibles, los silencios largos y las coreografias marciales explotan en la cara generando asombro por su concepción, su excelente precisión y su insusitada violencia.

The Raid 2 es sin duda la mejor pelicula de Gareth Evans hasta la fecha, un autentico coctail de acción y violencia desmedida, con un argumento que sabe unir a la perfección los sucesos de la primera y crear una nueva desde cero, con mayor elaboración, mas oscura con encuadres elegantes y una puesta en escena magnifica, generan una gran obra de culto para los amantes del cine de acción.

Gareth Evans es un consumidor habido de cine asiatico, lo siento aunque no lo he comprobado, pero veo en su cine, la solemnidad y los silencios del cine japones, el argumento y el manejo de camaras del cine hongkones y la puesta en escena del cine coreano, en The Raid 2 se pueden ver rasgos del cine de Kitano, del cine de Jhonnie To, del cine de Kim Jee Woon (la escena final es una oda  a Bittersweet Life), mucho de Park Chan Wook (la asesina del martillo es un personaje que parece calcado de Simpathy for Mrs. Vengeance), todo en una mixtura de accción, violencia extrema, muchos personajes y el final abierto para una tercera parte que va a ser, suponemos, un reto para Evans.

Lo que se resalta de The Raid 2 son sus espectaculares coreografias de acción, tenemos peleas (la de la cocina en el restaurante es una autentica obra de arte que se tiñe de rojo por lo violenta), una genial y espectacular persecución en autos y escenas de los secundarios que son geniales igual o mejor que el icono de este director, como es Iko Uwais. 




The Raid 2 es una de las peliculas de acción mejor filmada en muchisimo tiempo, llena de adrenalina, vigor y tensión, las escenas siempre son marcadas por un estilo propio en especial las de violencia, donde Garetn Evans se luce tras la camara y como visionario de un estilo marcial con una identidad propia y que no imita a nadie.

Una de las mejores peliculas del año, sin lugar a dudas. Un bombazo en el plano del genero de acción y además con muchos toques artisticos que elevan a la pelicula mas alla que un producto de artes marciales, un argumento solido y lleno de personajes interesantes con vida propia y con un Iko Uwais que se eleva a la categoria de los grandes e incluso los supera, pudiendo afirmar ya que es la estrella viva mas importante del cine de artes marciales en estos momentos.

Mención especial a Gareth Evans un director Gales afincando en Indonesia que ha revolucionado el cine, ya de por si es uno de los directores jovenes mas importantes del mundo y espero que se encasille en el genero y no busque otras aristas, porque los que nos gusta el cine frenetico y violento que profesa lo vamos a idolatrar con fanatismo. Un verdadero peliculón.

Chowfanmometro: 10/10

Fecha Publicación: 2014-06-25T06:04:00.000-07:00
India, 2014

Dirigida por 

Un juego de ajedrez basado en el mundo de la mafia India, en donde un joven cuenta como se sumerge en este circulo vicioso de traiciones, asesinatos y poder, se convierte en una enmarañada trama donde todo esta debidamente orquestado para buscar la sorpresa final y dejar al espectador en ese frio innerte de un desenlace inesperado, pero digamos bien pensado.

Dishkiyaoon es una cinta de gangster y acción India que cumple su misión de darnos acción, intriga y como siempre, personajes super guapos y guapas que lleven a los indios al teatro (siempre hay que decirlo) pero que, en su empaque busca alejarse del estereotipo y nos da una pelicula aceptable en cuanto al genero y el impacto que busca.

Dishkiyaoon es una cinta interesante pero que no es redonda quizas porque se extiende demasiado en el relato y cuando creemos que las cosas llegan al climax la pelicula se corta repentinamente con un final algo inesperado quizas pero que debió tener una mayor cuota de dramatismo.

Un joven que crecio junto a la mafia ve como ascender hasta el sillón de mando le puede traer peligros no solo en lo personal si no también en el amor, pero su ambición y deseo de venganza contra los que mataron a su mentor no le hacen mas que generar contradicciones si quiere salir o asentarse en el mundo del hampa.


Para pasar el rato sin mayores pretensiones, una cinta promedio, moderada, con un ritmo que te deja llevar pero que no despega y que se queda solo en buenas intenciones, pero que no es una de las mejores del genero en el cine de la India, por lo menos de este 2014.

Para los amantes del thriller y la acción esta es su pelicula, aunque no es una de las grandes puede ser entretenida para una tarde sin pretensiones.

Chowfanmometro: 06/10

Fecha Publicación: 2014-06-11T18:58:00.002-07:00
Japón, 2013

Dirigida por 

Remake del western ganador del Oscar que puso otra vez en la palestra cinematográfica al genial Clint Eastwood como director y actor, esta vez la adaptación realizada de este ya clásico moderno se desarrolla en el Japón en trancisión entre la caida de los Samurais y un simil del viejo oeste, pero con las peculiaridades que la tradición, costumbres y vivencias japonesas le impregnan como detalles nuevos a esta genial pelicula. 

Unforgiven es una correctisima cinta de acción que sabe equilibrar cuidadosamente sus tiempos para explotar en una escena final magistralmente filmada y en la que se descarga toda la rabia, frustración y el contenido sentimiento de un hombre que nacio para ser un asesino a pesar de los cambios y adaptaciones a los nuevos tiempos.

 interpreta a un ex Samurai retirado como granjero luego de caer los últimos vestigios de la dinastia Endo en Japón, un antiguo y mitico asesino del que se tejen las mas insolitas hazañas y crueldades en batalla pero que ahora esta abocado a sus dos menores hijos luego de perder a su mujer, sin embargo; su situación es precaria y hasta humillante hasta que un viejo amigo lo incentiva a ir tras una recompensa que unas prostitutas y pronto se avivara ese guerrero dormido que espera un respiro un ataque de panico para explotar y sumergirse en una andanada de violencia desbocada.




Unforgiven es una pelicula paciente que se merece espectarla con lentitud, donde el western se disfraza de Japón entrando a la modernidad y los Justicieros son samurais en decadencia quienes buscan no redención si no una forma de ganarse la vida con la unica forma conocida la violencia.

Una cinta que merece todos los aplausos, con un Ken Watanabe fantastico, ahorrandose energias y gestualidad para avocarlas a esa escena final memorable y sangrienta, que describe a la cinta como una joya que debe pulirse hasta el final para encontrarle el brillo, el cual se refleja en la genialidad del trazado de los personajes, la excelente adaptación y una direción magnifica.

Chowfanmometro: 08/10

Fecha Publicación: 2014-05-29T21:57:00.001-07:00
Corea del Sur, 2013

Dirigida por 

Corea del Sur es quizas una de las cinematografias mas solidas del mundo, en cuanto a estilo visual, producción, línea argumental, actores y un sinnumero de directores interesantes que se van haciendo un lugar en esta meca asiatica. 

Por ello, una vez al año siempre hay una pelicula que rompe esquemas que propone una nueva forma de ver una historia o que, nos golpean en la cara con una historia dura, sordida y intensa, esa pelicula, sin ninguna duda es Hwayi.

 es un actor fantastico que sabe impregnar a sus personajes ese lado salvaje, enfermizo y a la vez humano interpretando a un "padre" de una familia de criminales disfuncional, asesina, cruel y despiadada que se dedica a brindar su mercenaria forma de actuar al mejor postor y que tiene en "Hwayi" al diferente de esa banda de bastardos, un niño que fue raptado y criado para sus fines criminales pero por aras del destino y del argumento se tiene que vengar de los que los capturaron y lo retuvieron por años de su verdadera familia.

 es Hwayi un bastardo criado para hacer el mal, pero que geneticamente guarda el arte, la sensibilidad y las ganas de hacer el bien de sus padres verdaderos y que además se ha ganado el "cariño" de esa horda de asesinos que irremediablemente deben anteponer su lado criminal ante el desborde de violencia y venganza que propone este joven al enterarse de una verdad desgarradora y dolorosa.


Luego de 10 años el director de Save The Green Planet vuelve a la pantalla con una pelicula desbordante, intensa, dura, violenta y despiadada, con actuaciones soberbias y un ritmo endiablado que no da tregua a la pausa, en donde la acción y el suspenso te deja sin aliento provocando que uno se confirme que esta ante una gran pelicula.

Hwayi es de lo mejor del 2013, una cinta que cumple todas las expectativas que tenía en ella, en especial porque soy un fanatico acerrimo de ese gigante de la actuación que es , un verdadero camaleón capaz de provocar con solo su mirada los miedos mas intensos que un actor puede provocar en pantalla, y en esta pelicula su actuación es desbordante y aplastante con el debido contrapeso del joven actor que interpreta a Hwayi.

Sin pensarlo dos veces, haganse de esta nueva joya del cine coreano, disfrutenla y regocijense con buen cine, Hwayi lo merece y demuestra que el cine comercial coreano goza de una salud importante. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

Fecha Publicación: 2014-05-27T21:58:00.001-07:00
Corea del Sur, 2013

Dirigida por 

Divertidisima comedia de acción que a pesar de los topicos que aborda y que hemos visto en otras cintas del genero esta realizada con tanta comicidad, acción y recursos actorales que uno se olvida que lo que esta viendo ya lo ha visto en otras cintas pero el resultado es tan pero tan original, fresco y genuino que termina por enamorarse uno de los personajes, en especial de la pareja protagonista. 

 la super estrella coreana, interpreta a un agente secreto de mucha experiencia, peligroso y capaz de enfrentarse a los mas peligrosos terroristas internacionales que atenten contra la paz de Corea del Sur, sin embargo; su talón de aquiles es su estrambotica esposa interpretada por  en un papel fantastico en el plano comico, en la medida que no conoce las andanzas de su marido en el espionaje internacional, pero todo sera cuesta arriba cuando un terrorista internacional decida poner en peligro la paz mundial usando para ello, su principal arma su capacidad de seducción, para ello, interpretado por  que seducirá a la esposa de nuestro espia para perpretar sus planes. 

Divertida, agil y con un manejo de la acción impresionante se desarrolla esta comedia de espionaje, comedia y acción que por lo menos para mi gusto es una gran pelicula que cumple sin principal promesa de entretener a borbotones en donde me he reido en las situaciones jocosas en las que nos ponen sus protagonistas y he gozado con el ritmo trepidante de la acción en un balance ingenioso y bien logrado que pinta para una esperada secuela. 



Una especie de remake de "True Lies" la de Arnold Schwarzenegger pero con ese toque de humor que saben imprimirle siempre los coreanos y con un manejo de la acción que incluso ya supera en creces al cine hollywoodense, The Spy se erige como un vehiculo que sabe llevar la acción y la comedia en un equilibrio perfecto.

Para los amantes de la comedia y la acción esta pelicula es imperdible, llena de topicos eso si pero que no deja lugar a mayor analisis que solo disfrutarla y dejarse llevar por la quimica de sus actores, las escenas jocosas y la acción desbordante que no dan respiro.

Chowfanmometro: 08/10

Fecha Publicación: 2014-05-04T19:28:00.001-07:00
Inglaterra, Filipinas, 2013

Dirigida por  


Entre el drama duro, el suspenso y el cine criminal nos lllega esta cinta realizada por un director Ingles fascinado con el cine filipino que nos lleva a la pobredumbre moral y economica de una familia que debe mudarse a la capital para lograr ese sueño tan ansiado de surgir de la pobreza pero el camino es peligroso cuando la inocencia y la desesperación se vuelcan en el medio de estas almas que tienen que lidiar con un crimen para subsistir.

Ellis nos lleva a una capital filipina oscura y lugumbre, llena de injusticia social y miseria moral donde un hombre con su familia tienen que escapar de la provincia donde viven para buscar ganarse la vida en esta ciudad y poder mantener a sus hijos, aunque la madre tenga que prostituirse y el marido tenga que vender su alma al diablo por darle la prosperidad necesaria a su familia aunque tenga que volverse un criminal para ello.

Una historia que nos va metiendo lentamente en la crisis familiar en la que vive esta familia filipina para luego a mitad de la cinta inmiscuirnos en una trampa en donde el marido trabajando como recaudador de caudales es sometido a una dura decisión por el bien de su familia, dejandonos como moraleja que la desesperación muchas veces nos ponen en situaciones limites donde hay que sacrificarse por un bien mayor.


Una pelicula dura, muy creible, realista y con un sentido poetico a nivel visual se nos cuenta la odisea de seres inocentes que caen en el abismo de la codicia, la inmoralidad y el crimen de una ciudad que los abruma y los asusta al extremo de no entender lo que pasa a su alrededor, un excelente filme que nos muestra a un narrador virtuoso lleno de detalles y que conoce el trasfondo de una sociedad como la filipina, en donde para sobrevivir hay que convertirse en lobos aunque en el proceso nunca dejes de ser cordero.

Metro Manila es una sorpresa, virtuosa, sencilla, dura y que critica desde una visión extranjera la inmoralidad de una urbe que destroza a sus habitantes en el intento por sobrevivir, un cuento amoral lleno de detalles que nos ponen en la piel de gente común en situaciones limites sin mayores concesiones que tan solo conocer su historia. Se merece un sonoro aplauso.

Chowfanmometro:  08/10

Fecha Publicación: 2014-05-04T02:26:00.002-07:00
Corea del Sur, 2013

Dirigida por 

Acción trepidante para un thriller de espionaje, suspenso y persecuciones en donde un hombre nor coreano asilado en Corea del Sur es acusado del asesinato del presidente de una compañia y es inmiscuido sin saberlo, en una conspiración que lo somete a una lucha injusta, imparcial y peligrosa contra las altas esferas del poder, pero tendrá que buscar las pruebas que lo salven mientras es el enemigo numero 1 de Corea del Sur. 

Un Blockbuster hecho a la medida de la actual estrella coreana  quien mezcla esa actitud de niño bueno y arma letal que es una constante en los últimos estrenos de este país (ver commitment o la esperada Hwayi), para encarnar a un espía norcoreano que busca la paz y redención en Corea del Sur, pero es timado por el poder y puesto en una situación en la que tiene que luchar por su vida.

Excelentes escenas de acción, muchas persecuciones de autos y a pie, personajes interesantes y una puesta en escena moderna y fresca hacen de The Suspect una buena pelicula de acción pero que resulta ser demasiado esquemática y lineal hasta previsible, pero que deja un buen sabor de boca  por la actuación de Yoo Gong quien le impregna un estilo propio al personaje, haciéndolo extrañamente peligroso y humano a la vez.




Con un empaque para exportación, nos llega esta cinta coreana que al mejor estilo de la saga Bourne o Taken, nos presenta una pelicula de mucha adrenalina y acción con sus toques de drama, que tiene en contra un argumento muy lineal y esquematizado como para no excederse en la formula y hacer algo redondo sin exigirse algo mas y no ofrecernos mas de lo mismo, porque en realidad, The Suspect a pesar de ser una buena pelicula de acción, es mas de lo mismo, en el Cine Sur Coreano.

Buena cinta de acción, entretenida, dinamica y por ratos mantiene la tensión, pero vuelvo a concluir que argumentalmente la cinta daba para mas, sin embargo, es un excelente vehiculo de acción que no va a dejar insatisfechos a los amantes del genero.

Chowfanmometro: 7.7/10

Fecha Publicación: 2014-04-13T17:37:00.001-07:00
India, 2014

Dirigida por 

 es una mega estrella del cine indio nadie lo discute, pero que es un gran actor, eso lo ponemos en el asador, siempre se repite, solo que cambia un tick, un bigote o una pose pero siempre es el justiciero, el matón, el guardaespalda o el heroe enamorado haciendo que siempre pensemos que estamos ante la misma pelicula una y otra vez. 

Jay Ho no es la excepción, esa especie de acción tipo comic, esa fortaleza casi de dibujo animado y ese porte de galan antiguo ya no es suficiente para llevar adelante una pelicula, Jay Ho es su peor trabajo de los que he visto, repetitiva, aburrida, excesiva y demasiado panfletaria, aqui el heroe pierde toda elegancia y fineza para ser un remedo de justiciero sin pena ni gloria.

Jay Ho nos cuenta la historia de un hombre que busca justicia social en las calles y en esa lucha se topa con la familia del primer ministro que hace lo que quieren en la India, por lo que nuestro "heroe" le dara casa a este politico buscando vengar a los humildes que ha asesinado y mancillado en su camino al poder.

Un bodrio de proporciones gigantescas para este actor remedo de Stallone y Schwarzennegger que bien podría ganarse un lugar en los expendables, (justo se me viene a la mente hacer una cinta de heroes americanos vs heroes asiaticos de acción, pero tengo que venderle esa idea a Stallone), pero que ya no es creible, se vuelve obsoleto y deja una impresión de ya estar caduco.





Un "joven" es el salvador de un pequeño pueblo que impone una premisa por cada favor que el te haga hay que hacer 03 y de ahí nace una cadena de favores que hace mucho bien a la India, pero al ser un defensor de los debiles se mete con los poderosos quienes tratan de cualquier forma de aniquilarlo y es allí donde se abusa del CGI, de la acción llena de cables y explosiones bollywoodenses que se repiten en cada una de sus peliculas.

Esta Jay Ho es un bodrio gigantesco, repito gigantesco que tiene un par de escenas mas o menos buenas en cuanto a la acción, pero que no cambia esa imagen de un actor que se repite una y otra vez, vendiendo gato por liebre en esta su ultima pelicula.

Chowfanmometro: 03/10

Fecha Publicación: 2014-04-13T13:01:00.004-07:00
Hong Kong, 2013

Dirigida por 

Excesiva y adrenalitica propuesta del cine hongkones mas cercana al cine de Michael Bay que a los policiales de antaño de la isla, algo que no es un desmerecimiento pero que en lo personal no le hace bien a una cinta que prometía desde un inicio.

De la mano del astro  se nos pone en la piel de un policia obsesionado con la justicia que no mide sus acciones con tal de meter preso a un peligroso, brutal y agazapado delincuente con cuya banda se dedican a robar camiones de caudales en la ciudad de Hong Kong, con armas de fuerte calibre y una logística digna del Call of Duty, no toma reparos en utilizar cualquier metodo para lograrlo aunque tenga que sacrificar amigos, dignidad y su palabra.

Si algo le falta a esta pelicula es el equilibrio entre la acción desmedida, bizantina y exagerada y el drama de los personajes algunos interesantes otros novelescos y que solo buscan lograr ese odio necesario frente al "malo" de la cinta, un arquetipo basico para una cinta de acción medianamente interesante.

Que dificil me resulta calificar a una pelicula que tiene la esencia del cine hongkones en su primera mitad y en la segunda se descontrola de manera exagerada en un espectaculo donde solo faltaban los "transformers" para completar el desorden, sin embargo; no por ello la pelicula no sea un excelente entretenimiento pero si se le da la oportunidad a este estilo con ese equilibrio necesario frenando excesos y afinando actuaciones y dramas, estariamos ante un nuevo cine de acción hongkones mas pegado a las grandes industrias.




Firestorm es adrenalina y acción al limite, poniendo y convirtiendo a Andy Lau en un superpolicia que revienta  en cada escena y sobrevive a explosiones impensadas, por lo menos en sus 30 minutos finales rocambolescos y sanguinarios donde creemos que es donde se pierde la rosca de la cinta, excesos y escenas sin sentido con el solo hecho de llevar la sorpresa del espectador al máximo, pero la incredulidad y lo bizarro de la propuesta pone orden inmediato a lo que estamos viendo. Una lastima, porque la cinta prometía para mas.

En resumen, falta de equilibrio, muy buena acción pero al final se les safa un tornillo, buenas actuaciones pero muy exageradas en su parte final, es decir, si se llegara a establecer el limite del drama policial y el espectaculo visual estariamos ante una gran pelicula, pero por ello; a esperar el nuevo trabajo de Alan Yuen a ver si nos convence, por ahora es una deuda.

Chowfanmometro: 6.8/10

Fecha Publicación: 2014-04-11T02:04:00.000-07:00
Japón, 2013

Dirigida por 

El cine de este director Japones siempre se despliega sobre la critica social, la comedia, la violencia y el absurdo, siempre navega en litros de sangre y a la vez se revuelve de poesía, Sion Sono es un artista, incomprendido muchas veces y alabado en otras, pero que es un icono del cine mundial, eso nadie lo discute. 

En Why Dont You Play in Hell, Sono hace un ejercicio de cine dentro del cine (es conocido que se baso en Cinema Paradiso de Tornatore) para dice homenajear al cine japones de acción, pero creemos que es mas para satirizarlo, destruirlo, reconstruirlo y estigmatizarlo en base a Katanas, Yakuzas, Pistolas y litros de sangre.

Sion Sono arranca su pelicula con un pegajoso comercial que va a marcar toda la trama, una hermosa niña que vende un producto dentrifico, una estrella infantil que no es mas que la hija de un clan Yakuza. Junto a ella, una banda de tontos y amateur amantes del cine que sueñan con hacer la pelicula perfecta de acción pero en 10 años han fracasado en cualquier intento por hacer el filme definitivo.

Con la magia de Sono y un argumento endiabladamente solido a la vez que bizarro, se nos pone en la piel de todos los personajes lo que incluye un aspirante a ser el nuevo Bruce Lee y un joven que soño toda su vida encontrarse con la niña del comercial tiene la oportunidad de estar junto a ella, para inmiscuir a los Yakuza, la banda rival, el novio por un día y la hermosa musa ya adulta del comercial en la producción y rodaje de un filme dentro del mismo, un ejercicio dificil pero que Sono lo hace con absoluta locura, orgía de sangre y con un sentido del cine en su orbita mas malsana, extraña, bizarra y a la vez memorable.

Comedia, Gore, Acción, Yakuzas, Dockumentary, homenaje o locura filmica, Why Dont You Play in Hell es una pelicula magnifica, inclasificable, maliciosamente estructurada para jugar con todos los referentes del cine Japones, con personajes maravillosos y a la vez caricaturescos, Sono nos regala uno de sus mejores trabajos de esos que te quedan en la mente por mucho tiempo. 



Alabar a Sono en este blog es una constante, suerte tenemos los que podemos seguir su cine, admirarlo, sorprendernos, entenderlo, alabarlo y a la vez saber que estamos ante uno de los mejores cineastas japoneses de los últimos 15 años en tierras niponas, un artesano que escribe con  tintas de locura y filma con una claridad que nos motiva a seguir buscando su filmografia.

Una de las mejores peliculas del año, sin duda, una referente para los que buscan un cine distinto, lleno de guiños, de homenajes, de burlas al cine japones de acción, con una musica a la medida y de desenfreno visual. Una pelicula que se queda en la retina. Un gran aplauso al maestro, Sion Sono.

Chowfanmometro: 9.5/10

Fecha Publicación: 2014-04-06T21:26:00.002-07:00
Taiwan, 2013

Dirigida por 

Divertidisima y simpatica comedia sobre el mundo de los famosos superheroes asiaticos que son similes de los "power rangers" (o viceversa) en la cual el personaje que venía llevando el disfraz por 10 años es cambiado por necesidades de la modernidad por un nuevo y joven heroe, 

Para ello, el joven actor idealista y enamorado de su maquilladora tendra que hacer frente a la realidad de ya no ser un superheroe televisivo y tendrá que buscar encontrar el porque de su existencia, encontrando al ser humano heroico que lleva adentro.

Una comedia de enredos con muy buen ritmo y con gags muy graciosos, hacen de esta cinta un excelente vehículo de diversión para una tarde de domingo.

Machi Action es una muy bien lograda comedia que combina la TV del pasado con los fenomenos modernos y pone a un heroe en decadencia contra la nueva estrella una especie de K-pop androgino que le quita el papel y le roba algo mas que la TV si no su vida.

Una comedia ligera pero bien actuada, con muchos gags que haran las delicias del genero, con su toque romantico y con mucho humor que es lo que se espera de este tipo de cintas, no es una gran pelicula pero tampoco quiere serlo, es una cinta que te roba mas de una sonrisa.

Divertida, agil y amena cinta taiwanesa que sorprende por su humor bien llevado y unos personajes carismaticos que se roban la cinta, pasa rapidisimo y eso porque la historia te atrapa y te deja un gran mensaje en su parte final.

Chowfanmometro: 6.6/10



Fecha Publicación: 2014-04-06T17:07:00.001-07:00
Israel, 2013

Dirigida por 



Ya es una costumbre que las recomendaciones cinematograficas de directores iconos como es el caso de Tarantino siempre esten pagando algun favor a alguna distribuidora y no se deba a una objetiva valorización de la cinta, por ello, a pesar de las "generosas" criticas de los expertos me puse a ver Big Bad Wolves con algo de timidez y sin esperar demasiado.

Con un inicio demoledor y un ritmo directo, la cinta va tomando forma, con algo de humor y violencia se nos pone en la piel de un policia que tiene una corazonada respecto a un asesino pedofilo en su jurisdicción ya que se ha perdido la hija de un importante empresario, por lo que ante este sospechoso que se niega a autoinculparse deciden llevarlo a un lugar inhospito para sacarle la verdad. Sera culpable o inocente, ese es el juego que se nos propone.

Con algo de humor negro, una puesta en escena colorida y una musica que acompaña la cinta que desde mi punto de vista juega un papel fundamental en construir la atmosfera, Big Bad Wolves es una narración de 100 minutos que atrapa pero que no se consolida y que en su final, te deja perplejo, frio y con la sensación que la pelicula no cierra bien.

Una cinta israeli que trata de explorar el lado oscuro de las victimas y de los victimarios, algo que se ha visto con mayor exito y profundidad en Prisioneros (cinta americana poderosa sobre el secuestro de una niña) pero que se desenfoca en brindar escenas chocantes, algunas demasiado elegantes y se pierde en el desvario de un guión incompleto desde mi punto de vista que desmerece la pelicula.


Big Bad Wolves es una pelicula interesante sin duda, pero que no encuentra su lugar en algun genero, se queda entre la comedia, el thriller, el gore y el terror pero jamas define hacia donde va, solo nos transporta a la tortura en si misma, sin saber nada sobre el asesino, sobre su motivación o sobre las locuras engendradas de los vengadores, poca información que a pesar de jugar a favor de la cinta en algunos pasajes, no cierra el filme con algo de cordura.

Interesante pero que al final decepciona, cine desde Israel para todo el mundo, esta vez te excediste Tarantino, no es la mejor pelicula del año, ni tampoco la peor. 

Chowfanmometro: 6.5/10

Fecha Publicación: 2014-04-06T02:47:00.001-07:00
Filipinas, 2013

Dirigida por 

Thriller policiaco que nos llega desde Filipinas con toques de cine negro y acción en el que dos asesinos a sueldo que viven, entran y salen de la carcel cuando son requeridos para cumplir sus asesinatos se inmiscuyen en una red de corrupción del mas alto nivel, en una adaptación de un hecho real que sacudio las mas altas esferas del poder en ese país.

Matti construye una pelicula poderosa llena de oscuridad en donde hay una línea delgada entre la ley y el crimen en una Filipinas sucia y alterada por la corrupción y el crimen, On the Job es una magnfiica forma de mostrar un episodio de la historia negra de ese país.

Las actuaciones son muy bien logradas, plasmándose dos relaciones en las que se mueve la cinta, dos sicarios, uno mayor y otro joven donde se construye un idilio criminal entre el maestro y el pupilo y la otra, la de dos policias sumergidos entre la corrupción y el poder que a pesar de sus diferencias ambos desean cumplir su deber.

He visto poco cine de filipinas y desconocia la carrera de Erik Matti pero debo reconocer que esta pelicula me ha impresionado, por su ritmo, su manera de contar la historia, sus vaivenes y un manejo de la acción sería y directa, sin efectismos, en un policial que no deja respiro y la fortaleza de las actuaciones son el detalle perfecto para engacharnos en esta genial historia.
 

En la cinta confluyen elementos típicos del policial, pero lo que hace magnifica esta cinta son las actuaciones donde todos los actores principales están perfectos en sus papeles y cuando confluyen la pelicula llega a su climax donde el suspenso y la acción se unen para hacer poderosa a la historia.

Una buena forma de entender el cine filipino, en una pelicula comercial y a la vez artistica, donde se respira la tensión en cada fotograma y nos deja un excelente sabor de boca, para esperar mas de este director surasiatico.Muy Recomendable.

Chowfanmometro: 8.5/10

Fecha Publicación: 2014-03-31T16:47:00.001-07:00
Corea del Sur, 2013

Dirigida por 

Cuando en una cinta se juntan tantos elementos como una genial historia, un casting internacional y un director alabado por la critica muchas veces el desastre es inminente por falta de química, ideas y compatibilidad entre todas las aristas; sin embargo, este no es el caso y estamos ante una poderosa pelicula, valiente, emocionante, dura y postapocaliptica aventura basada en un comic frances que le ha tomado 8 años llevar a la pantalla al genial director coreano.

Snowpiercer es una genial adaptación que nace de la mente prodigiosa de este director surcoreano de quien hemos visto cada una de sus peculiares peliculas y de quien no tenemos mas que aplausos de llevar a la pantalla esta historia donde el mundo esta congelado y los únicos sobrevivientes como si se tratase de un arca de noe se encuentran en un tren, dividido, sesgado, clasista y dirigidos por un cruel régimen en donde la clase alta viaja adelante llena de lujos y beneficios y en la cola los seres humanos olvidados, perdidos y hambrientos dando nacimiento a una revuelta cuyo único fin es tomar la cabeza de la potente maquina. 

El trabajo de camaras es impresionante, Joon-ho Bong nos introduce en un claustrofobico ir hacia adelante, con escenas memorables como la batalla en el vagón previo al agua, haciendo un trabajo de actores magnifico y con un ritmo que envuelve de principio a fin, nos va metiendo en esa lucha frontal por el poder, por el control y por la supervivencia. 

Con un casting fantastico, en donde aparecen estrellas como  (despojado del escudo del capitan america nos regala una actuación magnifica),  (esta magnifica en ese personaje que tiene tintes bizarros y emula a una margaret tatcher desquiciada y malefica),  , entre otros y bajo la producción de Park Chan Wook, la pelicula cuenta con un reparto mejor imposible, donde cada personaje en este microcosmos esta genial y vitalmente trazado por la visión de un cineasta obsesivo por los detalles. 

 Snowpiercer es una pelicula con cojones, osada desde su puesta en marcha, toda la producción visual y estetica nos sumerge en ese laberinto de vagones sumiendonos en la violencia extrema, la dureza emocional y la lucha de clases en este tren de la esperanza donde la humanidad aunque preservada se ha perdido y lacerado por el tiempo, la soledad y la poca dignidad de trato entre semejantes, donde existe una simbiosis entre los "privilegiados" y los "olvidados", donde la gente de la cola del tren son mera piezas de recambio. 


Snowpiercer es una historia que busca entretener y a la vez, nos nuestra desde una perspectiva subliminal el  enfoque del mundo moderno, donde tenemos a un mundo casi desvastado y a dos bandos debidamente diferenciados que promulgan ideales de esperanza y libertad cuando en realidad la real batalla es por ese espacio de comfort que buscan todos los seres humanos, pero esta vez en una situación limite y post apocaliptica.

Un excelente guión, actuaciones mas que sobresalientes, un ritmo vertiginoso, mucha acción y ciencia ficción controlada además de un director magistral en cada plano de su obra hacen de Snowpiercer uno de los mejores bocados de buen cine de este 2014 y una pelicula imperdible para los que buscamos algo diferente.

Chowfanmometro: 09/10

Fecha Publicación: 2014-03-22T22:09:00.001-07:00
Hong Kong, 2013

Dirigida por 

Entre el suspenso y el drama judicial nos llega de Hong Kong este intrigante caso, en el que una joven discapacitada acusa a un renombrado ginecologo de abuso sexual, sin embargo; entre la verdad y la mentira hay una delgada línea donde se sitúa la justicia, y es allí; donde un fiscal deberá poner en practica el rigor de la Ley para alcanzarla. 

Christmas Rose es una cinta que envuelve por su bien manejada narrativa respecto a un supuesto caso de abuso sexual, en donde la victima y el victimario, tienen personalidades que generan una bipolaridad de conciencia en el espectador, uniendo a ello; el antagonismo de los defensores abogados quienes hacen un verdadero gran trabajo en amalgamar sus personajes, en especial , en un papel hecho a la medida.

Entretenida y bien esquematizada odisea de un juicio que tiene un trasfondo psicologico mas que criminal, en donde lo interesante es descubrir quien miente y quien es mejor para sacarlo a la luz, en donde defendidos y defensores son los que tienen el peso de la pelicula. 





Un drama judicial con toques de extrema moralidad y algo de suspenso, con un final que habla de la reinvindicación  de la verdad y que tiene un cierto tufillo a cinta de Hallmark, pero que, por la calidad actoral y lo bien desarrollado del guión da para algo mas, sin que deje de ser una pelicula mediana.

Para los que aman el cine de justicieros en traje de abogados que buscan la verdad con argumentos inteligentes y bien elaborados, Christmas Rose es su pelicula, una cinta donde nada es lo que parece y lo que es, es medianamente aceptable.

Chowfanmometro: 5.8/10

Fecha Publicación: 2014-03-18T21:49:00.003-07:00
Japón, 2013

Dirigida por 

Me considero un fanatico de proporciones de Matsumoto, la forma como toma el humor y experimenta con situaciones bizarras como en el caso de Symbol o la fantastica y emotiva aunque también extraña Scabbard Samurai, son cintas que me han permitido conocer a este comico japones que se ha afincado en el cine de su país, como un estudioso e innovador director que utiliza lo extraño, lo cotidiano y lo ingenioso para hacer una comedia primaria pero a la vez reflexiva.

Pero esta vez, lo extraño, lo bizarro y lo desproporcionado viene en dosis intensas escondidas en un formato fillmico que solo sirve de empaque para sus desvarios comicos y sus ganas de sorprender y exponer al espectador hasta los límites de la permisibilidad del humor, sin que por ello, se nos presente algo vulgar o impresentable, ni nada por el estilo, solo que esta vez Matsumoto ha estilizado su humor y lo ha llevado a limites hasta tridimensionales.

Digo Tridimensionales, porque Matsumoto nos presenta R100 como una pelicula que cuenta la historia de una pelicula, en donde nuestro protagonista, , es un hombre común que tiene a una esposa en estado vegetal en un hospital y a un hijo menor que espera con ansias el retorno de su madre, el cual decide que es el momento de darle algo de placer a la carne y visita un club de "Bondage" (Sadomasoquismo) firmando un contrato permanente y oscuro, en donde, aceptaba ser sometido y castigado en cualquier parte y en cualquier situación, pero la situación se le va de las manos y tiene que enfrentarse a una organización sadomasoquista internacional para poder liberarse del placentero castigo.



Se aplaude la osadia y la valentía por el cambio de estilo y de humor mas osado y experimental, pero se extraña la frescura de ese histrionismo que conllevan sus personajes, esta vez mas oscuros y a la vez caricaturescos e irreales, convirtiendose la cinta en una simbiosis entre el flagelado sadomasoquista y cada una de sus rectoras, en un sinfin de gags unos que tienen un humor malsano y otros escatologicos que pueden hasta herir susceptibilidades.

Otra obra de este comediante japones que es uno de los mas experimentales directores del mundo en este genero, haciendo de sus trabajos un excelente portafolio de lo genial que puede ser el humor japones, aunque esta no sea su cinta mas lograda e incluso la mas incomprendida, no deja sin sorpresa a quien la vea, provocando o entendiendo, sigue siendo un pedazo de cine, del que esperamos mucho mas en el futuro.

Chowfanmometro; 07/10

Fecha Publicación: 2014-02-20T08:17:00.002-08:00
Hong Kong, 2013

Dirigida por 

Si alguien extrañaba el cine de acción de los 90, aquellos intensos heroic bloodsheed donde la hermandad era la premisa vital del cine hongkones y las balas y la sangre eran los instrumentos para escribir una epoca dorada del cine hongkones, esta es la pelicula que estabamos intensamente esperando y que mejor que, de la mano de uno de los directores que mejor sabe llevar en pantalla en la actualidad la acción y el ritmo frenetico. 

The White Storm es la creación de un Benny Chan quien rebusca en el pasado de la cinematografía hongkonesa y nos regala una pelicula llena de testosterona, violencia, traiciones y vueltas de tuerca, al mejor estilo del cine de antaño, construyendo una pieza de acción que evoca al pasado pero con un empaque moderno que, tiene el balance perfecto para ser un clásico instantaneo.

 interpreta a un policia obstinado por acabar con el narcotrafico en el sudeste asiatico para ello, tiene como aliado a un eterno amigo de la infancia como es  y un infiltrado en un cartel local como es,   quienes se enfrascaran en una lucha constante con el narcotrafico queriendo acabar con la raiz, un enigmatico lord de la droga en tailandia, el Buda de cinco cabezas iniciandose una guerra cruel y sanguinaria donde la amistad, las traiciones y la lealtad se ponen de manifiesto.

Benny Chan recurre al pasado para contarnos una historia que pudo haber sido protagonizada por Chow Yun Fat y colegas en los 80, pero les da ese caracter de heroes a este trio de actores maravillosos, regalandonos unas dos horas de puro entretenimiento, una pelicula de acción con muchos huevos. 


Todos los elementos del cine de acción hongkones que admiramos estan al servicio de esta especie de homenaje al cine de los 80, The White Storm es una cinta de acción con muchos cojones, testosterona, buenas actuaciones, escenas donde las balas actuan a favor de la historia y con un director que cuando se lo propone es capaz de entregarnos peliculas tan memorables como la que estamos reseñando.

De cajón, una de las mejores peliculas de acción de este inicio del 2014, una remembranza del cine que nos hizo abrir este blog hace 09 años y del cine que esperamos vuelva a posicionarse como el genero de bandera en Hong Kong, un violento narco thriller que destroza la pantalla por su escenas de acción imponentes y excesivas al mejor estilo de los 80.

Super recomendable cinta, un homenaje a los heroes de antaño con actores de hoy y que renueva el cine de acción hongkones junto a la genial Drug War de To. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

Fecha Publicación: 2014-02-19T19:55:00.003-08:00
Hong Kong, 2013

Dirigida por 

  vuelve en la que quizás es su saga mas longeva y mas dedicada a la acción pura y frenetica, ahora en un papel quizas mas pausado por su edad, pero no por ello, exento de genialidades en el rubro de las artes marciales y con un argumento solido que le da peso a la cinta. 

Para ello, Chan se ha puesto limtes a su actuación marcial a sus 59 años ya no es portento de quiebres, saltos y escenas asombrosas, por lo que le quiere dar mas peso a la actuación sin dejar de lado la acción y es por ello que, el argumento de esta entrega de Police Story se asemeja mas a lo que nos deja cintas como Die Hard o el Negociador, donde el peso esta mas en la talla actoral que pueda dar Chan. 

A visperas de navidad, la hija de un policia cita a su papa al bar de su misterioso novio, sin saber que su pareja, protagonizada por  es un criminal que quiere vengarse de su padre, por lo que tomará de rehenes a varias personas y mantendra en vilo al policia encerrandolo en el bar, por lo que tendrá que agenciarse para salir sano y salvo junto con los rehenes y su hija además de hacer su deber como policia. 

No estamos ante lo mejor de Chan si no en un vuelco a su carrera, en el ocaso de su carrera actoral pretende sumarse a papeles mas humanos y menos exigentes fisicamente, aunque en este caso hay excelentes coreografias de acción pero en menor medida que sus predecesoras, esta Police Story considero debe ser la última de su trayectoria por las exigencias que de la saga esperan los fanaticos. 


Una cinta entretenida pero que no da para mas en cuanto a su desarrollo previsible, usando formulas ya vistas en el cine como el policía veterano que se enfrenta a situaciones limites en ambientes algo oscuros y asfixiantes al mejor estilo de Duro de Matar y con un enemigo que tiene una doble moral en ciernes, ya que la motivación de su venganza es netamente emocional y personal, por lo que estamos ante un malvado algo humanizado. 

Siempre es un deleite ver a Jackie Chan en el celuloide, a pesar de los años, sin embargo, en esta pelicula nos entretiene pero no nos sorprende con algo novedoso o utopico, por lo que tan solo es una vieja formula de mas de lo mismo que en este caso funciona pero con aplausos mesurados. Regular.

Chowfanmometro: 07/10

Fecha Publicación: 2014-02-16T09:30:00.003-08:00
China, 2012

Dirigida por  

Cine negro en su enesima potencia, reflexiva y pausada historia criminal china situada en la frontera con Birmania en donde diversos personajes se entremezclan en el pasado y en el presente, para contarnos la historia de un secuestro y sus secuelas en las victimas y victimarios a lo largo del tiempo, todo contado con sutileza, buenos oficios en una pelicula que a pesar que no es la explosión de acción que esperaba, cuenta una historia humana y dura que merece ser vista.

Con un estilo propio tanto visual como cinematograficamente, Er Cheng se pasea con mucha clase por una pelicula seria y diferente, que nos habla de la redención, el amor padre hija y ese sentimiento que nace del vinculo raptor-raptora, mal llamado el sindrome de Estocolmo.

Lethal Hostage es una cinta interesante, demasiado lenta que no da una pizca de desorden a su estructura narrativa, llena de flashbacks y pistas que se entrelazan en los personajes principales,  en donde también se ve el ascenso y descenso del raptor en el mundo de las drogas, la obstinada busqueda del criminal por parte de un policia y un padre que busca desesperadamente a su hija que ya adulta ha perdido ese vinculo afectivo con este y prefiere acercarse mas a su raptor.




Lethal Hostage es una pelicula que nos cuenta una historia con mucho estilo y mucha poesia tanto narrativa como visual, con actuaciones muy bien logradas, cuadros excelentes y silencios holgados que nunca pierden su esencia en el ritmo pausado de una cinta bien lograda y por ello, muy recomendable para el que quiera disfrutar con paciencia el buen cine de este director chino. 

Para esperarla, disfrutarla con lentitud y enfrascarse en un duelo actoral y de emociones contenidas de nuestros personajes que tienen un destino manchado de sangre, una cinta que eleva la espera del proximo filme de Er Cheng, un creemos excelente pupilo del cine de To. 

Chowfanmometro: 07/10

Fecha Publicación: 2014-02-15T15:18:00.000-08:00
Hong Kong, 2013

Dirigida por  

Quisiera entender que drogas ha consumido Andy Lau para enrolarse en una pelicula tan falta de ideas, llena de excesos y acción vía CGI, sin la mas minima línea argumental, desordenada y sin reglas fijas que lleven al espectador a inmiscuirse en la historia, provocando somnolencia extrema y unas ganas de salir huyendo de la cinta. 

Disfrazada de cinta de espionaje  nos regala su verguenza filmica mas extrema, un sinnumero de escenas sin un hilo argumental que la consolide como algo minimamente intelegible, llena de personajes sin alma que pululan en la cinta persiguiendo un cuadro antiguo sin saber exactamente con que fin y si le unimos que es en 3D el desastre es tres veces mas penoso.

Aburrida, tonta, desastrosa y que debe haber ido directamente ni al video si no a la basura, se nos invita a "disfrutar" de este juego internacional donde lo único que se celebra son las mujeres hermozas en pantalla y nada mas.




El desastre perfecto para una tarde de cine, una cinta absurda y sin sentido, una verdadera maldad de parte de Andy Lau que sabe que siempre voy a las cintas en donde aparece, pero esta vez nos presenta la interpretación mas absurda de su carrera, una pelicula tonta, ilusa y olvidable. 

Chowfanmometro: 02/10

Fecha Publicación: 2014-02-12T15:23:00.001-08:00
Corea del Sur, 2013

Dirigida por Shin Dong-Yeob

Una nueva pelicula de venganza que mezcla los estragos de un bullying sadico y enfermizo en la etapa juvenil y sus consecuencias en la vida adulta de dos personas, como siempre, la victima y el victimario y el circulo vicioso que el engranaje de la revancha encierra. 

Un joven estudiante es reclutado como "perro" por una pandilla estudiantil liderada por un cabecilla enfermo y amoral, donde la victima aguanta toda clase de bejamenes con el solo fin de obtener dinero para curar los males de su abuela enferma, sin embargo; un hecho que se extralimita de los límites permisibles hace que en el futuro, cuando sean mayores, se inicie una caceria feroz, brutal y escabrosa, donde la victima es ahora quien quiere destruir al victimario, convertido en un exitoso empresario.

Days Of Wrath es una cinta que mezcla la problematica del bullying y la convierte en una cinta dura y extrema que nos lleva a los entretelones de una vida de dos personas que cierran el circulo del abuso y del terror en la etapa escolar y la trasladan a la vida adulta, en donde los miedos, traumas y problemas psicologicos de sus protagonistas vuelven a salir a la luz y de la manera mas despiadada y salvaje convirtiendose en un juego del gato y el ratón, donde la rata se ha transformado en un animal insaciable de venganza y el gato es tan solo una fiera agazapada que se esconde tras su disfraz de buen hombre. 


Estamos ante una cinta que no es de acción si no es un Thriller bien esquematizado sin medias tintas ni vueltas de tuerca, es directo, "me hiciste daño te hago daño cabron" es el mensaje de la pelicula, en donde sus personajes tienen una sola misión en la cinta, desaparecer al uno del otro, como supervivencia, uno para redimir sus traumas y su impotencia de no haber hecho nada en el pasado y el otro, para mantenerse en su disfraz de cordero que se va despellejando cuando llega al limite de su paciencia.

Una excelente cinta de corte psicologico y de venganza que no esta a la altura de los iconos pero que mantiene el vilo del espectador que se abruma con impotencia y estupor de lo que es capaz de hacer el hombre, cuando se encuentra en situaciones limites. 

En resumen, recomendada con muchas ganas porque a pesar de no estar en el totem de las cintas del 2013 en cuanto a calidad filmica, cuenta una historia directa y sin mayores convicciones morales, solo la relata y nos hace parte de la batalla, de la caceria extrema en la que se ven reflejados los personajes y eso, narrativamente, da pie a que cada uno saque sus conclusiones de lo que ha visto, que a mi parecer, es super recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

Fecha Publicación: 2014-01-26T08:16:00.001-08:00
Japón, 2011

Dirigida por 

Uno de mis directores fetiches es este Tsukamoto, uno de esos eslabones perdidos del cine japones que no se queda quieto en su capacidad narrativa y ese interes de mostrarnos el lado mas oscuro y bizarro del cine, esas aventuras que nos retan a abrir nuestra mente y meternos en ese mundo del gore, del steampunk y de las historias mas perfidas y vulnerables de la mente humana.

Por ello, me aventure a ver esta Kotoko, una de las últimas cintas del fenomeno japones en donde nos introduce en la mente retorcida de una madre soltera que tiene que lidiar con la esquizofrenia y la locura a la vez que el mantener a su hijo a salvo de todas las discapacidades y visiones que pasan por su cerebro, en donde el director japones no define un genero en su narrativa, es decir, no se sabe si estamos ante un drama, una cinta de terror e incluso muchas veces con tintes de comedia negra, Tsukamoto en esta pelicula solo puede ser calificado como extraño, raro y bizarrro pero a la vez nos cuenta una historia mas cercana a la humanidad y lejos de su extraño amor odio con las maquinas y la tecnologia. 

Kotoko es una pelicula dificil, no apta para corazones sensibles en ella se mezcla la bipolaridad, la esquizofrenia, la tortuosidad sonora, las pesadillas visuales, el gore, las relaciones tormentosas extremas y una narrativa pesada que nos introduce en el cerebro de esta mujer que tiene una forma distinta a los demás de vencer sus demonios, de sentirse viva y por ello, no podemos calificarla si ella resulta ser un monstruo o un angel incomprendido, aprovechandose Tsukamoto de esa dualidad en el personaje de Kotoko para plantearnos su posición narrativa. 




Un filme que para muchos sera incomprensible y para otros una delicia, pero en la realidad cinematográfica esa que no se deja engañar por criticas loables por la trayectoria previa de su director o por lo radical de la propuesta, estamos ante una cinta desvariada en recursos para sorprender e impactar pero sin una base argumental solida que le de equilibrio a lo visual con el contexto.

Tsukamoto intenta meterse a un tema mas psicologíco y en cierta manera lo logra con ese expresionismo visual pero se pierde en darle ese toque "Tsukamoto" a una historia que entendemos es mas humana, sin embargo, hacerlo de un modo distinto estariamos hablando de una pelicula de un director distinto y mal que bien esa es la esencia del buen Tsukamoto.

En resumen, una regular pelicula de este director japones del que aún esperamos esa obra maestra que lo catapulte de una vez a ese cine extraño pero accesible que anda buscando por años. Regular.

Chowfanmometro: 05/10


Fecha Publicación: 2014-01-25T15:41:00.001-08:00
Corea del Sur, 2012

Dirigida por  

Documental del mundo de 32 estrellas sur coreanas del K-pop del que mucho no se y que este filme me ha empapado de la musica que jamas estará en mi IPOD.

Siento luego de ver este documental, es como estos jovenes entiendo millonarios, estrellas y deseados por medio planeta debido al furor de la cultura coreana en el mundo, son robots de una industria que les roba el alma y los convierte en personas o personajes que les sustraen sus identidades e incluso los esclavizan por años de ensayos hasta que llegue el sonado debut.

Mucho mas no puedo decir, hora y media, de coreanas guapas con playback y de peinados raros, no esta en mi gusto cinematográfico por lo que cierro este post, porque creo que jamas volvere a escuchar esta musica tan electronicamente influenciada y que parece una verdadera tortura para los sentidos.

Chowfanmometro. 02/10