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Fecha Publicación: 2015-07-09T02:36:00.000-07:00
Japón, 2014

Dirigida por 

Desde mi humilde experiencia hay dos tipos de fanaticos del cine asiatico, los que consumen todo de una manera desordenada como este su servidor y los puristas que solo ven lo culturalmente plausible o lo que los festivales nos restriegan en la cara como obras maestras. 

Yo soy de los primeros, el fanatico consumidor que absorbo todo lo que de Asía venga, sin importar si triunfo en algún festival, o si fue un exito de taquilla, si la pelicula me emociona o me es indiferente, lo digo, en forma directa y sin tapujos, esa es mi forma de ver cine, sin etiquetas y sin predisponerme a si gano tal festival o si venía precedida de criticas excelentes, solo me siento en mi sillón control en mano a disfrutar una pelicula.

De Naomi Kawase había leido en diversos foros y quizas hasta tengo su filmografia completa, pero debo confesar que me atemorizo ver su cine por el tedio o incomodidad que me da ver una cinta de planos largos, o dialogos rebuscados en un contexto irreal, sin embargo; por fin tuve la oportunidad de acercarme a ese realismo mágico que dice inspira cada una de sus peliculas. 

Y el resultado de su visionado, desde mi humilde punto de vista, es una cinta subvalorada que a pesar de tener cierto mensaje subliminal sobre la vida y la muerte, la adolescencia y la busqueda del amor en todos los frentes, no llena al espectador promedio y se convierte en un cumulo de escenas visuales, aletargadas y dormidas en el tiempo que, no permiten cerrar la historia, las relaciones entre los personajes y menos plasmar en forma clara lo que Nawase quiere dejarnos en su pelicula. 



No se si no estoy preparado para este tipo de cine, tan "introspectivo" y "mágico"; pero lo que se, es que la pelicula no me sacudio ninguna fibra emocional ni fue una revelación, más bien me resultó tediosa, apurada y algunas veces excesivamente larga, donde Kawase nos pone en un lugar paradisiaco, lejano y nos introduce en la piel de dos adolescentes cuyo amor resulta ser una necesidad frente a las carencias emocionales de sus respectivos padres, enfrentando el mundo en el que viven como un mecanismo para alcanzar la madurez, sin embargo; la cinta me resulto fría y sin emociones. 

Considero que la pelicula debe ser vista con una calma distinta, una preparación media para entender la historia, pero desde mi percepción como espectador y no como critico, me resulto una cinta demasiado pretenciosa y sin ningun rigor de tensión o emoción que nos mueva alguna celula de emoción, tristeza o esperanza, más bien lo que puedo dejar claro es que para mi la cinta fue una frustación.

Que, si tiene escenas de extrema belleza y otras incomprensibles (la muerte de la cabra), pero la historia no llega a redondear, las actuaciones no son buenas y la mano del director se ve en la ambientación de la historia, siendo esta la que considero fallida y por ello, mi puntuación sobreesta pelicula no va a ser de las mejores.

Chowfanmometro: 4.5/10 

Fecha Publicación: 2015-07-07T19:30:00.001-07:00
India, 2015

Dirigida por 

 no es santo de mi devoción, su personalidad y su presencia filmica en cada personaje que intepreta no se me hace creible, pero sin embargo; siempre veo sus peliculas, por la relevancia que tiene en la industria bollywoodense.

Baby es quizas un ejemplo de como una buena idea que empieza bien y que por primera vez veo un personaje que creo lo esta rondando, se cae en su última media hora de metraje, haciendo que uno pierda el interes en la cinta, no por culpa de Kumar esta vez, sino por un guión debil y un devenir de la historia algo torpe y desfasada con el buen inicio de la pelicula.

Baby es un thriller de acción y politico, que nos narra a un grupo de elite cubierto por el gobierno hindu encargado de acabar con todas las amenazas externas e internas del terrorismo internacional que asolan a la India, en donde Kumar interpreta a uno de sus miembros que tiene como misión acabar con un lider terrorista apelando a la audacia, la violencia y el ingenio.

Es decir nada que no se haya visto antes, pero hay que reconocer que la cinta empieza con un ritmo endiablado que atrapa pero que poco a poco va decayendo por la falta de los guionistas de darle una vuelta de tuerca interesante a la historia, convirtiendose en su ultima media hora en un ejercicio de soñolienta pasividad que no te levanta del letargo, dejandote un sinsabor por la cinta de Kumar. 


Kumar es un actor duro y con poco carisma, duro hasta para las coreografias de acción, pero sin embargo es un iman de taquilla algo que no puedo entender, pero entre gustos y colores el pueblo indio le reconoce como una super estrella, siendo que esta Baby, a cambio de que no entiendo, esta entre las mejores peliculas en lo que va del año en el mercado bollywoodense. 

Sin embargo, para mi es un thriller que merecia un mejor desenlace, mas directo y menos estrambotico en cuanto al plan para secuestrar al lider del grupo terrorista, la acción queda en un segundo plano para observar como estos heroes hindues, que exaltan patriotismo y lealtad en la cinta, se pierden en un argumento efectista pero no efectivo.

En resumen, quizas de lo mejor de Kumar en mucho tiempo, pero a ser  una gran pelicula, hay que ser sinceros y decir que, no llegan ni al promedio, se pierde en su historia que enarbola libertad y heroismo pro india, pero no cierra una historia meramente interesante. Regular para olvidable.

Chowfanmometro: 06/10


Fecha Publicación: 2015-07-06T19:43:00.001-07:00
China, 2015

Dirigida por 

Una cinta epica multicultural que confunde en hermandad y valor a prueba de razas a chinos y romanos como un pretexto para hacer un crossover de actores asiaticos y americanos ya de por sí resulta una mala idea, pero si en ella, tenemos a Jackie Chan, Jhon Cusack y Adrian Brody ya de por sí, merece una oportunidad de verse.

Daniel Lee, nos trae una cinta de acción y heroismo en donde nos muestra a dos generales, uno chino protagonizado por el eterno pero entero Jackie Chan y uno romano por un irreconocible John Cusack unidos contra un enemigo común que pretende no solo tomar posesion del imperio romano si no también hacerse rico a costa de la ruta asiatica de la seda, un romano cruel y malicioso protagonizado sorprendentemente por un Andrew Brody, en un papel que lo disfruta y realiza de forma excelente.

La pelicula tiene lo que un blockbuster de estas proporciones amerita, buenas peleas frente a un argumento simple y simplista, contraste cultural que busca la emoción nativa y la risa en base a las diferencias multiculturales, un director que sabe manejar la acción y el carisma de actores como Cusack y Chan que cumplen con lo que pretenden transmitir en pantalla, empatía a pesar de las diferencias culturales.

Pero el que se lleva los aplausos en la cinta, es Andrew Brody su papel de villano, un bastardo heroe vengativo y cruel lo pinta de maldad haciendo que su participación en la cinta le de ese toque de odio a su personaje que tanto cuesta plasmar en una cinta de acción, además que en las coreografias de acción se presta excelente en su papel.




Entretenida y predecible, pero que mantiene un standard clasico argumental basandose en un supuesto hecho historico, un Wuxia romano chino que busca llenar las salas de occidente como de asia y que propone una cinta de acción para toda la familia por los valores que promulga, aunque a veces las coreografias son algo duras, se deja ver con mediana atención. 

Una nueva cinta de Chan siempre es un acontecimiento aunque estamos en el ocaso de su carrera siempre es bueno verlo en pantalla y a sabiendas que este año tiene un par de estrenos mas que ofrecer, estamos esperando una cinta que nos emocione como antaño.

Chowfanmometro: 6.5/10

Fecha Publicación: 2015-06-22T08:00:00.001-07:00
Hong Kong, 2013

Dirigida por 

Estando a que este director pionero del cine Hongkones ha salido de su autoexilio y viene dejandonos un sinnumero de nuevos proyectos, me decidi a ver esta pelicula del 2013, en la que toma a un personaje como el detective Dee en sus años mozos, una especie de Sherlock Holmes pero armado de un intelecto avanzado para la epoca y un kung fu poderoso, en donde las libertades de guión y de fantasía hacen de la cinta por lo menos un arriesgado divertimento.

Tsui Hark nos muestra un Wuxia en el sentido clasico de la acepción con personajes interesantes y un guión algo destripado de inconsistencias pero que se presta para el espectaculo visual y marcial, teniendo en cuenta que es una cinta del genero fantastico en donde Hark se mueve como pez en el agua  siendo conocida su predilección por este genero y su capacidad de hacerlo de manera grandilocuente.

El joven Dee es enviado por el primer ministro a una misión en la que varios barcos del imperio fueron devorados por el mar sin que medien razones logicas y asimismo, una cortesana es secuestrada y salvada por un monstruo marino lo que hará que este detective apelando a la razón, al kung fu y a la ciencia destripe una conspiración que pretende acabar con la familia real.




Como entretenimiento por lo menos cumple, pero su argumento y el exceso del componente fantastico no me llega a satisfacer, le hubiese dado un toque mas de racionalidad pero sería mucho a pedir a un excentrico como Hark quien su cine se ha llenado de misticismo, magia y mitologia china lo que lo hace un director dificil de digerir a quien no conoce mucho del cine hongkones.

En resumen, una pelicula hecha para el mercado hongkones, llena de fantasia y un argumento inverosimil para el genero que aborda, sin embargo; no esta al nivel de la cinta del adulto Dee en donde desde su protagonista hasta el argumento son mas tratables para un publico occidental. Divertida por lo menos.

Chowfanmometro: 05/10

Fecha Publicación: 2015-06-20T06:41:00.002-07:00
Japón, 2014

Dirigida por 

Decepcionante cinta de terror y/o slasher juvenil fantastico  de la mano de Takashi Miike mas enfundado en hacer dinero que arriesgar como en el pasado, trayendonos una pelicula que abusa de los efectos especiales y que se desprende de cualquier tipo de línea argumental siendo tan solo una serie de sketchs de terror, humor y gore en donde corre la sangre y lo bizarro.

De pronto y sin mayor giro explicativo, un  grupo de estudiantes son sacrificados por criaturas extrañas en juegos sangrientos y descartativos donde el castigo es la muerte, sin embargo; solo un grupo de elite sobrevivira a estas ludicas y delirantes contiendas, en donde la sangre y el humor se mezclan hasta podriamos decir, absurdamente,

Se que estamos ante la adaptación de Manga al cine y que Miike intenta ser fiel a su predecesora pero la cinta es un inconsecuente y repetitivos sketchs que en lo personal me han aburrido hasta el letargo.




Una cinta que intenta estar entre Battle Royale y la americana Scream, una historia que esperemos este inconclusa porque puede estar entre las peliculas mas malas de Miike, en cuanto a originalidad, manejo de la tensión e historia. 

Para mi una de las decepciones del año, una cinta desordenada, esquematica y sin sobresaltos, mucha sangre para tan poca carne, sin alma y sin brillo, As the god wills es una pelicula para el olvido más cercano. Totalmente deleznable.

Chowfanmometro: 03/10

Fecha Publicación: 2015-06-04T03:38:00.001-07:00
Thailandia, 2014

Dirigida por  

Ingrata despedida de uno de los revolucionarios del cine de acción de los últimos años con una pelicula infame a nivel argumental y de actuaciones pero con la suficiente acción para aguantarla pero no para aconsejarla como recomendable. 

Rittikrai ha sido artifice de los exitos de Tony Jaa en el cine Tailandes cuyo fallecimiento remecio el panorama del cine de ese país, siendo esta su última pelicula que no lo deja bien parado frente a una carrera fructifera que nos deja en el recuerdo.

Vengeance of an Assassin es una cinta que nos propone a dos jovenes huerfanos que viven en un taller de mecanica y que no conocen el origen de sus padres, pero uno de ellos descubrira el misterio que hay tras la muerte de ellos y tomara venganza contra los asesinos de sus padres.

Excesivamente mal dirigida en cuanto a los roles y dialogos, sin un esquema argumental solido se construye este despilfarro de acción sin sentido que desde su escena inicial ya nos prepara para uno de los truños mas aburridamente coreografiados del cine thai de los últimos tiempos y aunque, al final nos deja una marca explosiva de su director la pelicula no cierra por ninguna de sus aristas. 




Vengeance of an Assassin es una completa perdida de tiempo que solo te permite abrir los ojos cuando las coreografias marciales estan en pantalla e incluso cuando el abuso del CGI la hacen irreal y hasta absurda, para una cinta que venia precedida por la muerte de su director, un icono del cine de acción asiatico de los últimos años.

Una pelicula absolutamente deficiente, llena de huecos argumentales y con un manejo de la acción aunque decente resulta ser algo irrealista, en donde el fallecido director tailandes desvaria en cuanto a su forma de manejar una historia, siendo esta una despedida postuma de lo mas olvidable.

Chowfanmometro: 04/10

Fecha Publicación: 2015-05-21T06:31:00.001-07:00
Japón, 2014

Dirigida por 

El ladron de guante blanco llega a las pantallas luego de su paso por el manga y el anime, siendo uno de los personajes mas emblematicos de la cultura japonesa por lo que se le ha dado un correcto Live Action en cuanto a dirección, acción y casting, que no dejara impavido a los amantes de este heroe. 

Dirigida por Kitamura por lo menos la cinta tenía la garantía de ser un blockbuster a toda regla y respetando la esencia del anime y del manga algo que se logra en las caracterizaciones siempre con ese toque de modernidad pero a la vez conservando los rasgos principales de los personajes, en especial el de Lupin III caracterizado por .

El casting es magnifico donde tenemos como nemesis de Lupin III al Inspector Zenigata a  y entre otros un sinnumero de actores japoneses, chinos y tailandeses para darle ese aire internacional que la cinta requiere para ser vendida a lo largo del mundo donde aman al anime y al manga.

La cinta argumentalmente bebe del anime y del manga para situarnos a Lupin III enamorado de una bella ladrona, una hermosa y nueva diva para este servidor,  quien se involucra en el robo de la joya de Cleopatra sin saber que tendran que luchar contra una banda de delincuentes tailandeses para recuperarla, junto a su equipo de ladrones llamados The Works.

Kitamura plantea una cinta de acción sin respiro, llena de artilugios, robos, peleas y balas, personajes bien esquematizados y construye una cinta super entretenida que sin llegar a ser una gran pelicula, entretiene de principio a fin, pudiendose ver en familia. 




Lupin III es una excelente versión del Anime y del Manga, además de ser una buena pelicula de acción que esperemos tenga secuelas porque nos ha dejado una buena sensación de entretenimiento y espectacularidad en especial, en las escenas peligrosas además que nos han encandilado sus personajes. 

Una adaptación que guarda el colorido, simpatía y la acción de lo que versiona, además de darle el toque Kitamura, luego de su regreso a Japón luego de su paso por el cine norteamericano, en donde se centro en un genero como el terror sin ver otras opciones, por lo que esperamos que esta Lupin III lo embarque en proyectos que desplieguen su capacidad de filmar la acción con ese estilo caracteristico.

Chowfanmometro: 08/10

Fecha Publicación: 2015-05-12T20:13:00.001-07:00
Corea del Sur, 2014

Dirigida por  

Kundo es una epica cinta de acción que tiene en su empaque un hibrido del Wu Xia mas clasico hongkones como el estilo de western oriental que puso en boga el mismisimo Tarantino, todo llevado con absoluta pulcritud construyendo una pelicula que debo reconocer me costo enganchar pero que poco a poco va creciendo hasta un climax maravilloso como es la escena final, la batalla de los archienemigos. 

Kundo nos propone una batalla entre los burgueses y capitalistas controladores de tierras y el arroz contra un grupo de bandidos dedicados mismo Robin Hood a darle a los pobres una retribución y equiparar el estrecho espacio entre ambas clases sociales donde los mas fuertes explotan a los debiles, todo desde la perspectiva de un sanguinario y cruel señor proletario protagonizado por el joven  (hace tiempo no odiaba a un villano en el cine como este) y un carnicero que por motivos de venganza quiere derrocar el poder que los tiene sumisos ante la corrupción y el hambre protagonizado por el siempre eficiente .

Un filme de acción epico con un fondo historico que nos traslada a la antigua corea y a la vida dura y cruel de opresión y codicia de los grandes señores frente a los pobres, en donde surgen heroes que lo único que buscan es equidad para los suyos y le hacen frente a las diferencias con inteligencia y grandes dosis de artes marciales.




Una cinta llena de acción, buenas intenciones y con las ganas de romper en taquilla, un wuxia coreano a su mas vieja usanza, con un villano de polendas y heroe para nada estereotipado, hacen de Kundo una excelente cinta de artes marciales, historica y de acción que tanto nos gusta a los amantes del cine coreano.

En sintesis, una producción excepcional, un casting magnifico y una hora y cincuenta minutos de un ritmo vertiginoso con mucha acción y emoción hacen de Kundo una excelente pelicula.

Chowfanmometro: 8.5/10

Fecha Publicación: 2015-05-04T18:41:00.002-07:00
Tailandia - USA, 2014

Dirigida por 

El segundo paso de Tony Jaa por asentarse como estrella internacional del cine de acción y artes marciales, luego de su fugaz interpretación en Fast and Furious 7, esta vez junto a Dolph Lundgren y a otras estrellas del cine de acción como .

Un policia americano y otro tailandes se unen en una caceria sin control de una mafia de trata de blancas internacional liderada por una familia cuyo lider esta protagonizado por el genial  cuyo negocio hará que ardan las calles en busca de venganza y justicia.

No hay que mentirles, estamos ante una cinta de serie B de acción, no ante una superproducción, pero lo que es aplaudible es que el ejercicio funciona a la perfección en cuanto a la acción, con combates impresionantes entre Tony Jaa y Michael Jai White o con Dolph Lundgren que hacen que la cinta sea un deleite para los fans de ese cine de artes marciales que se hacia alla por los años 90.

Skin Trade es un ejercicio de acción puro y directo, con un argumento que roba la idea a la saga Taken y la lleva a las artes marciales donde Tony Jaa se luce con su arte y Lundgren con esa fuerza vikinga haciendo que el duo se vea genial en la pantalla, apuntandose Jaa su primer exito internacional a espera de lo que, pienso; lo va a catapultar al mega estrellato, el estreno en un mes de Sha Po Lang 2.




Si Tony Jaa sigue por esta senda se va a convertir en la estrella internacional que todos queremos ver, donde tenga mas presupuesto y mayores posibilidades de distribución siempre que no caiga en esas lagunas de papeles que llevaron su carrera al punto de casi autoeliminarse, por lo que pensamos que el manager esta haciendo un gran trabajo en la elección de los filmes que se vienen.

Skin Trade es una muy recomendable cinta de acción con mucha testosterona y con un argumento algo trillado pero efectivo pero que en conjunto nos dejan una hora y media de trepidante acción sin respiro, en donde las estrellas son las coreografias marciales y la violencia pura y directa de este excelente filme.

Chowfanmometro: 7.8/10



Fecha Publicación: 2015-04-19T21:27:00.001-07:00
Corea del Sur, 2014

Dirigida por 

El director de la sensacional Sunny, nos decepciona con esta secuela algo alejada de su predecesora en donde el mundo de los gamblers profesionales se nos abre en pantalla de una manera algo desaprovechada en una cinta demasiado larga para la premisa argumental tan corta que se nos propone en el film. 

Tazza 2 nos pone en la piel de   mas conocido como TOK el cual se viste de un apostador que aprovecha su atractivo fisico para vencer en las cartas pero es demasiado inocente al entrar al mundo de las grandes y clandestinas apuestas siendo timado de una manera infantil por las personas que el estimaba y amaba, por lo que empieza una venganza en base al juego para desmoronar a los que lo dejaron en la bancarrota.

Intrascendente y previsible desde la presentacíón de su personaje principal, Tazza 2 aplica viejas formulas de las cintas de gamblers y las lleva al servicio de TOK quien posee carisma y jovialidad pero aun no le da para mantener y soportar todo el peso de uaa cinta precedida por una descomunal precuela.




Esperaba mucho mas de esta pelicula de gamblers coreanos, mejor trama, mas acción, mejor elaboración de los personajes y algo mas de comedia, pero a mi gusto la pelicula es muy floja, llena de cliches y al total servicio de TOK,  quien le falta algo mas de actiación para ser el alma de la cinta.

Una secuela dispersa e innecesaria, entretiene pero no sorprende como la primera, y en donde se cumple lamentablemente esa frase que dice que las segundas partes siempre son malas, en donde no se necesitaba malograr el buen redito de critica de su predecesora con una cinta que no guarda para nada la esencia de su original. regular casi para mediocre.

Chowfanmometro: 05/10


Fecha Publicación: 2015-04-06T22:42:00.000-07:00
Corea del Sur, 2014

Dirigida por 


El buen director sur coreano nos presenta una cinta en la que la violencia y la venganza van de la mano en cuanto a la línea ciclica que nos plantea la pelicula, donde un grupo de extraños toman venganza contra los siete asesinos que mataron a una joven estudiante, partiendo de esta premisa el enfant terrible construye una tesis algo panfletaria y discursiva que intenta hacernos reflexionar sobre la lucha del bien y el mal entre los poderosos y los debiles.

Kim Ki Duk se pasea por todas las aristas de violencia que plantea su cinta, aqui no hay victimas ni victimarios todos son ejes centrales de una sociedad cruel y desmesurada, donde la venganza y la tortura es el unico camino que se hace creible para alcanzar la justicia, pero no todos los corazones son duros para aguantar hacer el mal en forma de cobranza coactiva.

Sin embargo, Kim Ki Duk nos regala su pelicula mas floja, en cuanto al argumento, dialogos y situaciones forzadas, donde quizas peca de tratar de explicar las motivaciones de sus personajes haciendo que su intención se sienta lejana y distante a lo que la historia quiere plasmar, es decir; Kim Ki duk visita muchas puntas del iceberg pero al final la cinta llega a descongelarse porque no opta por una linea argumental central haciendose repetitiva y desordenada.



Kim Ki Duk no se la da de moralista, intenta expresar en cada uno de sus personajes una historia, un pedazo de su sociedad cruel y grotesca, en donde hay machistas, mujeres maltratadas, asesinos, gangster, hombres miserables y hombres en la miseria, jovenes sin rumbo y otros, pero que en la amalgama argumental su oficio pierde en dispersión haciendose que la pelicula sea lenta y repetitiva.

Un ejercicio sombrio y tenue de un Kim Ki Duk algo forzado, con ideas interesantes pero sin esa belleza que cubren sus escenas mas dolorosas y sin esas metaforas potentes, aqui estamos ante una cinta de venganza y justicia que, se queda en medio camino, entre ser un thriller con critica social o un panfleto de una sociedad que para este director Surcoreano cada día esta mas sumida en una oscuridad que a el lo obsesiona.

Chowfanmometro: 05/10


Fecha Publicación: 2015-03-15T08:21:00.001-07:00
Corea del Sur, 2014

Dirigida por 

La recreación de un Seul invadido por un virus pandemico como es la gripe aviar es la fuente de inspiración para ponernos en el escenario de una ciudad sumida en el caos y la catastrofe, en donde los personajes deben buscar no solo la cura del mal si no también su propia supervivencia. 

The Flu nos muestra como sería hipotiteticamente un Seul sumido en la desgracia de un virus mortal y nos pone en el tintero las posibles reacciones de la población, de la medicina, de la politica y los medios, todos buscando luchar contra esta enfermedad con medidas extremas y decisiones duras que siempre tienen consecuencias quizas hasta mas dolorosas que la propia enfermedad.

, la excelente actriz coreana personifica a una doctora que se ve en el medio de un accidente automovilistico y se ve rescatada por el rescatista  quien automaticamente queda prendado de la belleza de la doctora, sin querer; el destino los unirá en la lucha por encontrar la cura del virus y rescatar a la menor hija de la doctora que ha sido infectada por el mal.

Interesante pero con un argumento algo forzado en cuanto a la forma de interactuar de los personajes, se nos presenta The Flu, una tipica pelicula de catastrofes virales que inundo el cine mundial de la decada pasada y que nos pone la piel de gallina al ponernos en situaciones perfectiblemente ocurribles en la realidad. 




Una pelicula que mezcla los generos del horror, el genero de desastre, el drama, la comedia y el romance así como de resultar ser un balance de algo que podría pasar en cualquier país del mundo, todo magnificado por la magia del cine.

The Flu es interesante por si misma, contiene buenas actuaciones pero es de esas peliculas que son perfectiblemente previsibles, en donde uno solo se vincula con el espectaculo visual porque ya uno de por si sabe como va a acabar la historia, y por ello; su desarrollo no genera interes como para quedarse pegado al asiento. Regular.

Chowfanmometro: 6.5/10

Fecha Publicación: 2015-03-12T11:03:00.003-07:00
Japón, Tailandia,  2014

Dirigida por Mo Brothers 

Los Mo Brothers me sorprendieron con esa locura slasher llamada Macabre alla por el 2010 y con esta no hacen mas que reafirmar que son unos verdaderos psicopatas a la hora de contar sus historias. 

Killers, habla de eso, asesinos en su versión pura y de asesinos que surgen de la locura o de la venganza, emblematizados en dos personajes en apariencia antagonicos pero que en su necesidad de saciar su instinto terminan paradojicamente en la misma línea delgada de la insanía.

Un periodista ve como su matrimonio se derrumba empecinado en una venganza contra una figura politica de su país por un accidente que le ocurrio hace algunos años pero es un ser humano coaccionado por sus principios mientras en el duerme un sentimiento criminal de venganza hasta que conoce a un asesino en serie en la red que poco a poco lo envolvera en un tour de force sangriento, feroz y desencarnado. 

Los Mo Brothers estilizan su sangriento filmar y lo hacen con maestria contando argumentalmente dos historias paralelas que al final se entrelazan en unos 10 minutos finales que de verdad me dejaron con los pelos de punta y su cine, esta manifiestamente realizado para ensordecer las conciencias mas oscuras del espectador.

Killers desde mi punto de vista es un ejercicio de buen cine en donde se mezcla la acción, el terror, el suspenso, los slashers, el oscuro mundo de los asesinos en internet y el drama de una forma oficiosa, con una narración pausada, elegante y silenciosa que explota cuando cada uno de los personajes intenta ofrendar a su antagonista sus crimenes, una especie de simbiosis de la repulsión en su estado mas puro. 



El asesino frio, despiadado y enfermizo en su estado mas puro se enfrenta o se ofrece a ser el mentor de un tipo que anda perdido por la vida, mutilado sentimentalmente y con un deseo escondido de venganza y que la vida lo pone, cual bomba de tiempo, a ponerse en la piel de un asesino tal cual como su mentor, pero sin medir las consecuencias de sus acciones. 

Una pelicula que no deja frio a nadie, para estomagos fuertes y que, a los que nos gusta el cine extremo es un verdadero lujo poder ver esta cinta y regodearnos con las desgracias y miserias de estos asesinos cuya motivación tan solo es matar y es que de ello, se inspira la base argumental de esta cinta.

Super recomendable, por su estetica, su fuerza, su dirección y por el duo de actores que dan una lucha frontal contra sus instintos como son los buenos   quienes se roban cada escena con sus interpretaciones extremas. A disfrutarla con un rojo intenso. 

Chowfanmometro: 09/10

Fecha Publicación: 2015-03-12T07:17:00.002-07:00
Hong Kong, 2014

Dirigida por 

El renacimiento de un heroe tan legendario y fascinante para el cine hongkones como es Huang Feihong, el cual ha sido interpretado magistralmente por Jet Li en la saga Erase una vez en China y por Jackie Chan en Drunken Master, motiva a que se le de las caracteristicas de super producción a nivel de una secuela, en donde el heroe joven es interpretado por   y con un casting de polendas que incluye al ya mitico .

Rise of the Legend nos embarca en el nacimiento del heroe, la motivación creemos ficticia del porque se declina por enfrentarse a las mafias que asolaban a la China asolada por extranjeros en donde el comercio maritimo traia consigo crimenes, esclavitud y asesinatos entre pandillas, frente a un pueblo totalmente sometido a la violencia, en donde nuestro heroe buscara darle el equilibrio de paz y nacionalismo que su imagen influye en esa parte de la historia.

Magnificamente recreada, con actuaciones promedio para una pelicula de acción, donde las coreografias de Corey Yuen le dan ese toque de espectacularidad y pureza del arte marcial que en la cinta se practica y con un enemigo de polendas como lo es el buen Sammo Hung.

Eddie Peng da la talla como el joven heroe y su actuación presupone el inicio de una saga, esperemos que guarde las cotas de acción y con un argumento mas solido será un referente del nuevo cine marcial hongkones, Peng tiene la pinta y la fuerza para llevarse orgullosamente el derecho de ser el nuevo Feihong. 

El argumento toma ideas del nuevo cine hongkones de acción y nuestro heroe (en esta cinta en el papel de un antiheroe con motivaciones) en donde tiene que infiltrarse a la mafia local con astucia y un plan demoledor que involucra además una venganza que surge en el pasado, siendo estupenda la relación que surge entre Peng y Hung no solo en la quimica actoral si no también en ese estupendo final que desde ya es un clasico del cine de acción marcial hongkones. 




Una cinta epica bien lograda que prioriza el espectaculo marcial ante todo y es de aplaudir,ya que el 2014 no fue un gran año en cuanto a cintas de acción hongkones se refiere y que, nos ha llevado a mirar a Corea del Sur como el nuevo referente del genero.

Una saga que plantea un excelente inicio, que sera aplaudida por los puristas y que, además logra ser un excelente entretenimiento de artes marciales, con un heroe renovado y presto a las nuevas audiencias, desde mi modesto entender lo mejor del cine marcial hongkones en el 2014.

Como final, pedir disculpas a mis lectores por no estar posteando seguido pero el ser padre de un nuevo bebe me quita tiempo cinematografico y ahora poder ver y analizar una cinta me toma varios días, no como antes que devoraba 2 o 3 peliculas diarias. Espero su comprensión, porque el Chowfanblog no tiene fecha de cierre.

Chowfanmometro: 08/10

Fecha Publicación: 2015-03-07T19:54:00.003-08:00
Japón, 2014

Dirigida por 

Como encasillar el último trabajo de Sono, una adaptación del manga de  al ritmo de Hip Hop y violencia pero no cruda y espeluznante como nos tiene acostumbrado este director nipon si no estilizada y asolapada en los canones del arte gráfico japones. 

Estamos ante un musical de acción enrevesado, caotico y disperso pero a la vez con ese "no se que" del cine de Sono que nos seduce, donde el rap es el arma de comunicación de los personajes y en ellos, se mezclan un casting de raperos y actores unidos por bandas que luchan unidas por acabar con el "diablo" que quiere tener el control de la totalidad de las zonas de Tokyo. 

No estamos entre las 5 mejores de Sono, entenderé que es una transición, un encargo al que le ha querido dejar su huella, en donde todo transcurre sin un sentido, tanto la violencia como la comicidad así como su infinidad de personajes no trascienden en encontrarle un sentido a la cinta que a mi parecer se vuelve dispersa y por momentos algo poco entendible. 

Sono trata de diversificarse y seguir los pasos de Takashi Miike, es decir congraciarse con la critica y el publico masivo, pero la pelicula es invadida por su personalidad y su forma de filmar lo que la hacen algo rara y con un nivel argumental digamos mínimo.




Grandilocuente, poco intensa, rara y muchas veces sin sentido, Sono nos muestra un collage de imagenes de lo mas extrañas y bizarras, personajes de lo mas extremos todo acompañado del rap japones y con una dirección algo alejada a lo que nos tiene acostumbrado el buen Sion Sono.

Una de pandillas de la mano de Sono pintaba bien pero en este caso se le va de las manos, tiene sus momentos pero no cierra como siempre te deja una cinta de Sion Sono, es decir; rondando en tu cabeza por varios días.

Chowfanmometro: 06/10

Fecha Publicación: 2015-02-28T12:29:00.001-08:00
Japón, 2014

Dirigida por  

Segunda parte de la adaptación del Anime en donde nuestro Samurai X ya mas pausado y adaptado a los beneplacitos de su posición como heroe y en un pais en en paz, ve como de repente todo su status quo se parte en dos, cuando un asesino como el decide levantarse contra el regimen y plantear una guerra civil cruenta y despiadada, lo que hará que nuestro espadachín vuelva al negocio de la espada para imponer el equilibrio y la justicia.

Primera parte de una secuela que se plantea desde un inicio gigante y bien lograda en donde todo se guarda para el esperemos apoteosico desenlace, en donde nuestro Samurai en retiro tendrá que utilizar todo su arte en pos de la paz y el amor que siente por su amada.

Un blockbuster a toda regla, con personajes calcados del anime, una puesta en escena magistral y escenas de acción impactantes, hacen de Ruroni Kenshin:Inferno, una excelente continuación de la primera y un genial colchón para lo que se viene. 



Una cinta hecha para divertir y divertir, llena de acción y que no profundiza en los personajes porque estos están copiados del anime, muchas peleas incesantes y un enemigo de nivel es lo que nos da esta primera parte de la secuela mas esperada por los fans del Samurai X. y que nos pone expectantes para un desenlace epico y con mucha adrenalina.

Una cinta que mantiene el interes por la franquicia y que abre las puertas para un final magnifico y apoteosico de la saga (esperemos), no es una gran pelicula pero es un buen preambulo para lo que creemos sera una de las mejores peliculas del 2015, el final de Rurouni Kenshin.

Chowfanmometro: 07/10

Fecha Publicación: 2015-01-23T19:11:00.002-08:00
Japón, 2014

Dirigida por 

Una nueva versión de los "Crows", con una nueva visión de las pandillas estudiantiles que exploto el buen Miike en dos adaptaciones, siempre sobre la base del manga de , en donde se nos presenta una nueva generación de vandalos que tienen como premisa en su vida, ser el mas fuerte del instituto.

Con un nivel inferior a sus predecesoras Crows Explode mantiene la violencia rocambolesca de sus anteriores pero no explota la excelente trama y ritmo que inspiro Miike a sus versiones, haciendo de esta Crows Explode un renacer de la saga pero sin la fuerza y la tensión que Miike sabia imponerle.


Crows Explode es una continuación de la saga pero no aporta nada nuevo y es mas, esta muy por debajo de sus matrices, sin alma, sin ritmo y con una historia muy sosa y simple que no mantiene la expectación de los espectadores que esperaban mas de ella. 

Sosa y sin pretensiones parece mas un encargo obligado a una cinta que debía guardar la esencia de su base, aqui solo vemos una guerra de pandillas estudiantiles, con personajes digamos guay pero sin esa fuerza interpretativa de los anteriores Crows.




Toyoda no esta a la altura del encargo, para manejar una secuela de los Crows siguiendo la estela que dejo Miike, hace una cinta que sigue el parametro pero no busca motivar a generar una secuela explosiva, dinamica, violenta y que rescate la esencia de sus predecesoras. 

Ojo, no es algo que no se pueda ver, es entretenida, pero al finalizarla omitimos el aplauso y las ganas de ver algo mas, se queda en empaque y cero contenido. Crows Explode fue una verdadera decepción. 

Chowfanmometro: 05/10

Fecha Publicación: 2015-01-11T19:01:00.001-08:00
Corea del Sur, 2014

Dirigida por 

La primera pelicula de este 2015 y solo tengo sensaciones encontradas respecto a esta cinta de suspenso y algo de acción, que nos propone un "mal día" para un desenfadado y corrupto inspector de policía que por azar del guión se ve envuelto en un enredo de proporciones que lo implicaran en un hecho criminal, pero poco a poco se va a dar cuenta que lo que le pasa no es producto del mal Karma si no de un complot que busca inmiscuirlo en una mafia de drogas. 

 es el policia corrupto, sucio y sin limites que se ve envuelto en una trampa emocional y repulsiva que inmiscuye un cadaver, su difunta madre, un policia mafioso y su equipo de policias sumidos en la criminalidad de coimas y transacciones oscuras, sin embargo; nunca es tarde para salvar el día y este hombre de la ley hará lo imposible para lograrlo.



Un thriller algo frio y disperso, con puntos buenos y malos pero que en el resultado final no esta dentro de lo mejor del año en este movedizo genero policial surcoreano, si no que se situa en la media, en el ecuador de cintas que poseen un buen guión pero que al momento de llevarlas a la acción se pierden por malas actuaciones o un desarrollo demasiado enrevesado que es lo que pasa a A Hard Day, demasiadas aristas pero ningún punto medio en donde se centre el interes de la pelicula. 



Un thriller que va por muchos caminos, pero que no encuentra la senda de volverse interesante, tiene escenas buenas y otras en las que pierde el rumbo, las actuaciones estan sobre el promedio y la dirección también, pero a nivel argumental la pelicula se pierde en intentar dar mucho cuando el exito era centrarse en poco.

Regular y poco estructurada cinta de suspenso y acción que no logra enmarcarse en un molde entendible que tiene sus pros y sus contras y que al final deja un resultado tibio y que hace que la pelicula sea facilmente olvidable.

Chowfanmometro: 06/10



Fecha Publicación: 2014-12-31T07:12:00.001-08:00
Corea del Sur, 2014

Dirigida por 

Basada en el exito frances de Fred Cavaye, Point Black, The Target es una adrenalitica y espectacular cinta de acción que tiene además de excelentes escenas de violencia y suspenso, un adicional de mayor crédito, esta protagonizada por dos actores impresionantes como son  en el protagonico y como tandem por el lado de la maldad y la villanía, tenemos a , quien personifica a un policia corrupto y sin escrupulos.

The Target, nos introduce en la piel de un ex mercenario que regresa a Corea del Sur para encontrarse con su hermano, pero este, algo enfermo mental y con taras de tartamudeo, recibe un trabajo extra para que recoja un encargo, sin saber que se vería comprometido en un asesinato de un corrupto funcionario inmobiliario por una trampa armada,por lo que es perseguido por sus enemigos quienes quieren acallar a este testigo, sin saber que es mas peligroso de lo que creen. 

Una cinta de acción brutal y excelente que se desarrolla con firmeza y al ritmo de un Thriller donde nada es lo que parece y todo esta planificado para explotar en esos 10 o 15 minutos finales que pagan toda la pelicula, en especial la pelea final en donde todo es un espectaculo de actuación visceral y adrenalitica. 




Un excelente juego del gato y el ratón, una pelicula que demuestra que el cine sur coreano en lo que a acción se refiere, es uno de los mejores del mundo; donde cada día las nuevas propuestas innundan la pantalla con cosas tan apetecibles como esta The Target, en donde los dos antagonistas de la cinta se roban el show.

Para mi gusto una excelente cinta de acción, aunque no es nada del otro mundo a nivel argumental mantiene el suspenso y la frenetica violencia en un ritmo trepidante que sumerge al espectador en su estela de venganza, lo mejor; las actuaciones.

Chowfanmometro: 08/10

Fecha Publicación: 2014-12-30T17:16:00.001-08:00
Japón, 2010

Dirigida por 

El director japones de la genial Scrap Heaven y el remake de la pelicula de Clint Eastwood, Unforgiven, nos trae esta cinta que data del 2010, un drama con toques de misterio pero que en su empaque disfraza y reflexiona sobre las victimas y victimados, sobre la violencia en todas las formas y sobre la impasividad de la sociedad japonesa frente a hechos de sangre.  

Villain nos cuenta la historia del asesinato de una chica en donde la policia cuenta con dos sospechosos, uno un joven adinerado con un apice de sensibilidad que esta a punto de cruzar los límites de la criminalidad y el otro un joven solitario, de clase media que aparentemente no resulta ser violento ni despiadado, sobre este triangulo, giran otros personajes como la nueva novia del joven de clase media o el padre de la chica asesinada, en donde todos mostraran sus reacciones contra la violencia ya sea física, moral e incluso de medios, un autentico estudio del comportamiento humano cuando tiene que enfrentarse a la justicia o proveerla a su manera. 

Villain es una cinta reflexiva mas que efectiva, todo nos lo va soltando por etapas, por dosis, para que el espectador busque respuestas diversas en el comportamiento y situaciones de sus personajes, todo lo logra en base al trabajo de sus actores, en especial, el trabajo de Akira Emoto, como el padre de la victima, en donde la rabia de saberse perdido por la muerte de su hija lo lleva a buscar respuestas de uno de los sospechosos, encontrándose con un marginal joven rico que que interpreta Masaki Okada, el cual resulta ser despreciable, insensible y a la vez creible, así como a Eri Fukatsu quien interepreta a la necesitada dama que busca amor y placer desesperadamente y lo encuentra en el lugar menos pensado, todo girando sobre el caso policial que ha sido presentado, con soberbia y maestria en cada escena. 


Una cinta que busca confundir al espectador en conductas dispares e inconsecuentes pero propias de la conducta humana, como la chica aparentemente ejemplar que en Tokyo lleva una vida disipada sexualmente, el padre que intuye el dolor y lo asimila para luego explotar y resanar sus heridas con su pareja, o el joven que intenta buscar el amor desesperadamente para lidiar con el sentimiento de culpa, dualidad que hace que nos cuestionamos las apariencias, las sombras y matices de los bien trabajados personajes de esta pelicula. 

Dura y critica a la vez que soberbia en cuanto a actuaciones y con unos diez minutos finales que compensan el ritmo de la cinta, Akuni aka Villain , es una pelicula respetable desde toda optica por donde se le mire, no es una pelicula monumental y mejor que, confessions a la que gano ese año el premio a mejor pelicula en el país nipon, pero si es un estupendo ejercicio de cine, una lección de manejo de los personajes y un claro ejemplo que el cine también puede mover conciencias.

Chowfanmometro: 7.8/10

Fecha Publicación: 2014-12-28T19:08:00.001-08:00
 Japón, 2010

Dirigida por 

Del director de Fish Story nos llega esta menos enrevesada y mas clasica comedia de enredos fantasticos que involucran repostería, samuraís y una relación entre madre, hijo y un padre potencial, sobre la base de una premisa referida a que un Samurai de la epoca Edo llega a nuestros tiempos y se relaciona con esta familia para robarles el corazón. 

Divertida, comica, emocional y que podría pasar como una comedia de enredos tipica americana si no fuese por ese humor tan japones impregnado en las actuaciones y en las situaciones jocosas, hacen de esta cinta una gastronomica cita a reirse y a emocionarse.

Un Samurai llega de un viaje en el tiempo al Tokio actual para encontrarse con una madre soltera y su menor hijo, iniciando una relación en inicio amical y luego afectiva, pero el descubrimiento del Samurai de sus aficiones en la reposteria sera el detonante para poner a prueba si la relación trifasica o la carrera ascendente del joven guerrero perdido en el tiempo en el mundo de la alta y fina dulceria. 





Simpatica y divertida a la vez que emocionante y alegre cinta que sobre un hecho fantastico explora la soledad, la cultura diferencial, las emociones y la ausencia de la figura paterna sobre la base de la cotidianidad que tanto le gusta al cine japones.

Para una tarde de domingo, sin presiones ni mayores pretensiones, una pelicula que te robara sonrisas y una que otra lagrima pero que no resulta ser de las mejores de su director, tan ambientado a las peliculas corales y de argumentos mas elaborados.

Chowfanmometro: 07/10

Fecha Publicación: 2014-12-28T05:30:00.002-08:00
Hong Kong, 2014

Dirigida por 

Entre el policial y el cine de artes marciales, se nos presenta una de las peliculas mas esperadas para los amantes del cine de acción marcial, pero que sin embargo a pesar de ser un buen entretenimiento, no deja de ser una cinta plana, previsible, esquemática y sin sorpresas donde solo hay que admirar el excelente trabajo coreográfico de sus protagonistas, el gran  y su ultimamente fetiche .

No ha sido uno de los mejores años de Donnie Yen quien a pesar de haber reditado grandes ganancias en taquilla, no ha tenido una gran pelicula que lo avale como en otros años, apostando este por grandes blockbusters en desmedro de la historia.

Y es que, Kung Fu Jungle es una cinta que parte de la premisa clasica del cine de Kung Fu, en la que un peleador lisiado quiere ser el numero de las artes marciales y para ello tiene que retar a muerte a  diferentes maestros de dicho arte corporal, por lo que el personaje de Donnie Yen se adelantará a esta lista y colaborará con la policia para atrapar a este demente de las artes marciales.

Este es el le motiv para que se nos presente en forma líneal un sinnumero de combates marciales  todos de una calidad magnifica pero que no se adaptan a lo plano de una  historia previsible y sin sorpresas, en donde desde el minuto uno ya sabemos por donde va la historia y tenemos que verla resignados a que sobresaltos argumentales no va a haber. 


Se que es una cinta de artes marciales y mucho no se le puede pedir, pero Yen sabe escoger bien sus peliculas si no tenemos, flashpoint,  Sha Po lang o la saga Ip Man, verdaderos clásicos del cine de acción contemporaneo, en donde Yen entrego mas que solo peleas y repotenció su carrera la que hoy, creemos, sin desmerecer, ha evidenciado una ligera caída.

Para los amantes del cine marcial clásico es una buena opción para ver a antiguos luchadores que forman parte del casting, para los nuevos es una buena manera de conocer la vertiginosidad del cine de acción marcial de estos tiempos en las peleas de dos de los mejores exponentes del genero, pero para los que quieren ver que se cuente una historia basta solo mirar el trailer y ya sabrán de que va la pelicula. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

Fecha Publicación: 2014-12-27T21:58:00.001-08:00
Corea del Sur, 2014

Dirigida por 

Con esta su tercera pelicula, el director sur coreano Jeong-beom Lee se ha convertido en una figura exponencial en el panorama del cine asiatico que nos encanta, el cine de acción. 

No tears for the Dead nos pone en la piel de Gon, interpretado por el genial  quien regresa a la pantalla grande luego de unos años de ausencia, en un papel de un sicario que trabaja para la mafia, indolente y sanguinario que en su ultimo trabajo por error asesina a una niña y ello es el detonante por el cual decida abandonar su criminal negocio  pero sus empleadores no se la haran facil cuando lo obliguen a realizar un ultimo trabajo matar a la madre de su ultima victima lo que desatara una batalla sangrienta por su propia redencion.

No Tears for the Dead bebe de  base argumental de aquel pelicula de culto llamada Crying Freeman y construye una cinta de acción a la vieja usanza muy al estilo hongkones donde hay redencion del antihéroe, villanos peligrosos y demasiada carga de adrenalina reflejada en balas y golpes de magnifica factura.

Excelentes coreografias de accion, una factura internacional a la vez que el casting, escenas muy bien logradas y un ritmo endiablado hacen de esta pelicula un bocado de gracia para los amantes del cine de accion asiatico.




Poco a poco, Jeong-beom Lee se ha convertido en una marca registrada en el genero de la acción, regalandonos esta adrenalitica cinta de redención y balas adaptado a los tiempos modernos, un asesino arrepentido que para lograr su calvario solo puede hacer lo que mejor sabe hacer, matar hasta que no quede un adversario vivo.

Espectacular en su empaque, algo liviano en su contenido argumental, pero es una cinta de acción que se disfruta de principio  a fin con grados altos de espectacularidad y que te dejan boquiabiertos, No Tears for The Dead es sin duda, una de las peliculas del año.

Chowfanmometro: 8.5/10 

Fecha Publicación: 2014-12-22T19:32:00.001-08:00
  Corea del Sur, 2014

Dirigida por  

Efectiva película de acción con tintes historicos que nos pone en una ficción de intrigas palaciegas por el poder de un reino totalmente tomado por la corrupción y la traición, en las que un rey debe enfrentarse a un intento golpista fungido desde la misma casa real y con la ayuda de un peligroso grupo de asesinos que han sido criados desde niños para ser sicarios en servicio de los que mas paguen. 

Con un casting realmente excepcional,  interpreta al Rey que ha tomado el lugar que por linaje le corresponde, pero una ambiciosa madrastra esposa de su padre asesinado, es la que tiene el poder y sobre ella todos los ojos y oidos de un palacio real corrompido y al servicio de esta agazapada enemiga quien ha elaborado un plan para asesinar al Rey, sin saber que este, también se encuentra preparado para defenderse aunque se encuentre solo en sus intentos por gobernar legitimamente a su nación. 

 interpreta al Secretario Palaciego,  es un asesino contratado para asesinar al Rey y la espectacular  es la madrastra malevola y transgresora del correcto traspaso del linaje, siendo el enemigo que debe combatir nuestro Rey solitario.

Entre el drama historico y la acción, transcurre The Fatal Encounter, mostrandonos traiciones, lealtades, suspenso y espectacularida de luchas a raudales, con un sinnumero de personajes que redondean la trama de oscuras rivalidades palaciegas, con un ritmo entretenido y por momentos super agil que no da respiro al espectador, estamos ante una cinta de acción historica que busca entretener sobre todas las cosas.




No es la gran pelicula que esperaba pero te mantiene entretenido durante todo su metraje, ya que conjuga varías historias y aristas que explorar clasico en una pelicula coral coreana, en donde nos inmiscuimos en los dos lados de la contienda, en donde conspiradores contra realeza utilizan todas sus armas por conseguir el ansiado poder.

De magnifica factura y un casting de lo mas excepcional, la pelicula no llega a redondear por desviarse en un sinnumero de historias y no redondear una sola, con la debida fuerza y motivación que nos haga recordar esta cinta mas alla de su primer visionado. Regular.

Chowfanmometro: 6.5/10

Fecha Publicación: 2014-12-14T18:56:00.001-08:00
Corea del Sur, 2013

Dirigida por 

Fallida e innecesaria secuela de uno de los clasicos del cine de gangster de Corea del Sur, una segunda parte que no le hace ningún honor a su predecesora y tan solo transmite la necesidad de hacerse de unas monedas tratando de emular a la original  

Un bodrio por donde se le mire, una de las peores peliculas del año en lo que a Corea del Sur representa, una forzada trama y unas actuaciones para el olvido, con un argumento tan mediocre y absurdo en su final que es una real perdida de tiempo. 

17 años después uno de los amigos sale de la carcel dispuesto a recuperar el tiempo y terreno perdido en el mundo de la mafia, en la actualidad los medios y formas del crimen han evolucionado, por lo que tiene que agruparse con gente mas joven y eficiente, por lo que recurre a un joven aprendiz de gangster para recuperar su espacio, sin saber que este por precisiones del guión puede ser su peor enemigo.

Difusa, irrelevante, absurda y apatica, Friend 2 es la destrucción de una cinta antecesora con un argumento jalado de los pelos, sin pasión y sin coherencia que nos deja perplejos a los fanaticos de la predecesora que esperabamos la misma o similar audacia, fiereza y violencia de una historia que debió morir en su espectacular primera parte y no someterla a esta infamía de pelicula.



Friend 2 es innecesaria en todo sentido de la palabra, un absoluto fracaso en cuanto a lo argumental y que deja mal parada a su predecesora, pues no posee esa pasión y emoción que a la mayoría nos dejo esa monumental cinta icono del cine sur coreano llamada Friend.

Una absoluta perdida de tiempo, sin sentido y con actuaciones para el olvido, Friend 2 es una de las peores peliculas sur coreanas del año que esta a punto de dejarnos.

Chowfanmometro: 02/10