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Etiquetas: [candice accola]  [chicas]  [nina dobrev]  [the vampire diaries]  
Fecha Publicación: Wed, 22 Mar 2017 15:00:00 +0000










Etiquetas: [cine]  [el conjuro]  
Fecha Publicación: Tue, 21 Mar 2017 16:53:00 +0000
Las segundas partes siempre son la misma película multiplicadas por dos. Por eso si en la primera parte de El Conjurohabía diez cruces volteadas, en la segunda parte hay cien. Si en la primera tenemos una familia nuclear, aquí hay madre que se las ve con toda una prole. Si la casa estaba embrujada, en la continuación la cosa  no tenia fin y casi se les cae encima. Si los Warren era los esposos perfectos, aquí se pasan de cursis. Lo unico que no logra doblar esta segunda parte es ese susto de manos que se hizo tan propio de la primera parte. Despues es la misma pelicula, pero por dos. El Conjuro es una buena película de terror de estos tiempos, y un espectáculo efectista que no pierde ritmo salvo en el desenlace que el asunto pareciera ser mas largo de lo necesario. Si comparo con la primera parte, que me la vi después en el la tv, la continuación busca exteriorizar mas el mito de los Warren como personas dedicadas a lo paranormal. La diferencia es que en esta parte la figura de Vera Farmiga esta por encima de la de Patrick Wilson que aquí es un secundario mas. La película ahonda en esa lucha por la fe que la primea tenia muy por encima y que se logra expresar con el inicio para darle un sentido mas real a la película con una amenaza fantasmal. Pareciera que la película se satura a propósito con temas paranormales, de posesiones, y temas religiosos que deja como pequeños gags los percances de la propia familia que sufre el acoso del ente maligno. La ambientacion es otro factor extra que en esta segunda parte se aprovecha mejor. La metodología de la segunda parte es la misma que en la anterior. la pareja sera contactada para resolver un caso de presencias paranormales en una casa de Inglaterra. El director, James Wan, logra hacer que todos los componentes de su película alcancen cierta empatia con el espectador para que esas situaciones de posesiones o presencias malignas logren dar algo mas que simples sustos pasables. La niña posesa termina robándose el show. Y lo que mas gusta es ese doble juego tanto para los Warren como para el espectador. Lo malo es que el creer y  no creer se hace demasiado redundante (cuantas veces vuelven y regresan en coche?). Tanto que la película parece andar en circulo en mas de una ocasión y solo queda como una versión mas, efectiva eso si, del terror de estos tiempos. Donde dominan los fantasmas digitales y los falsos sustos. Al final lo que mas miedo da de las películas de El Conjuro es saber que estos casos eran, en teoría, verdaderos. Asi como se escuchan al final junto los créditos. Eso me acojona rico.


Etiquetas: [cine]  [el incidente]  [tenemos la carne]  
Fecha Publicación: Sun, 19 Mar 2017 14:31:00 +0000
[Spoilers con cinta de embalaje] Aunque me la vendieron como ''porno'', esta peli mexicana encasillaría mejor como el soft que no pasa de la masturbación explicita y un par de planos quietos a los órganos sexuales. ¿Nos escandalizamos?. En comparación, la peruana Videofilia (y otros síndromes virales), que comente el año pasado tiene un mismo plano genital pos eyaculación que sin llegar a adentrase en los mismos derroteros me parece más singular y propia del espectáculo local que los escepticismos mexicanos de tres personas encerradas en un espacio físico que simula una cueva, que a su vez es una metáfora superficial del vientre materno. Lo de “Tenemos la carne”, es totalmente sugestivo a la interpretación mientras que en Videofilia teníamos un recorrido más amplio por la ciudad, y sus propios síndromes virales. En cambio la película mexicana quiere establecer un parámetro más pretencioso en cuanto a diálogos hyper rebuscado (¡el gas, el gas!), personajes desbordados y tecnicismo naif. Con todo esto la verdadera naturaleza de esta psicodelia mexicana, segunda que comento por el blog después de la mejor lograda e entendible El Incidente, me parece se esconde el tema de la fertilización carnal con la superficie física. Antes de adentrarme en esas etapas de concepción debería mencionar los fallos iniciales de post producción a nivel audio con la que la película masturba al espectador en un inicio sin diálogos o escenas coherentes. Fuera de ese breve paréntesis, nos encontramos con lo que supongo el inicio de la propia película, dos de los personajes, otro par de vagabundos, se adentran de abajo hacia arriba en el espacio físico que domina el protagonista, un cachinero loco que los “adoptara” a cambio de la convivencia y la ayuda para lo que está haciendo. Aunque no se siente alguna clase de inquietud especial la escena más “perversa” de la primera parte es esa ingesta de carne de una manera casi asfixiante. Aparte poco hay que comentar de interesante. Salvo ese acierto de hacer más interesante a la chica que al chico. Antes de continuar debería hacer mención a esa critica que leo por el internet y que asegura que lo que realmente estamos viendo es un espacio alternativo post apocalíptico, quizás lo que terminara siendo la cueva en algún momento pareciera una nave para una lectura aparte de último refugio. Quizás así, hubiera tenido más sentido. Regresando a la película llegamos a la primera escena clímax del cierre de la primera parte, nos encontramos con el par de chicos cuya revelación previa nos dice el mismo que no se le pare con la chica porque ella es su hermana, en resumidas cuentas los dos hermanos terminan tirando por primera vez, el cachinero se masturba y se corre encima de ellos. Después muere. Suponemos será la primera vez de los dos, por otra de las escenas donde la sangre espesa de la vagina de la chica se expulsa en toda la cara del chico, y el chico en otra escena se masturba con toda rabia. La primera concepción de la película esta descrita de una manera que lleva cierto nivel, el sexo de los jóvenes se describe con cierta timidez, el inserto porno aparece cuando esta le hace sexo oral, y la morbosidad intercala las imágenes de los dos hombres mientras ella se la chupa. Después la escena se complementa con una secuencia de sexo vista como una ecografía natal. Lo que supongo que los dos hermanos son mellizos. Pero al parecer la película va de algo más que el simple incesto.

El propio plan de sumergirse en derroteros más extremos nos dará una aviso de la segunda etapa de la fertilización con la tierra; ella se sentirá rechazada por el hermano, así que ira al cuerpo inerte del cachinero y se masturbara simulando sexo necrófilo. Después de una secuencia con tono sobrenatural y cuya realización demuestra lo limitada del presupuesto (por dios  unos cuantos papeles al aire, y ya) el renacimiento aparece como un  nuevo soplo de vida dado por una presencia que la película introduce en forma de niña; salido de esa misma cueva que los tres personajes hicieron a base de palos, cartón y mucha cinta adhesiva. Podemos ver como la dirección enfoca la luz de una manera artificiosa para poner en foco un hueco. Lo más particular de esta escena de la segunda parte es esa descripción artística que tiene el nuevo nacimiento del hombre. Después de un par de intentos el nuevo feto saldrá con una música de fondo tan suave como los movimientos, el cuerpo con el órgano al aire esta bañado en lo que supongo debe ser el líquido amniótico y su primera palabra será... “me extrañaron”. Sonara raro pero fuera del guion la película tiene escenas al aire como esta que se presenta de una manera sospechosamente excitante para la vista, todavía mas porque el personaje sale afeitado y mucho más atlético de lo que parecía, pero como buen mexicano es más feo que el hambre. El tercer acto es mucho más sencillo a la vista. Luego de la comunión carnal, la chica parece ser la carnada de un militar, la escena se predice, el himno nacional mexicano interrumpe, los tres lo cantan con una fuerza patriótica envidiable, el impacto es suficiente, el corte en la garganta es rápido, y la sangre se diluye como las propias pretensiones de esta película. Otra vez la escena es predecible y no proyecta mayor miedo o suspenso. La interpretación seria el rito de la sangre. Lo mismo pasa con otra chica, esta vez la escena es lésbica. Más morbo metido a palos. Entonces como ultima interpretación, encuentro ese pequeño atisbo de que esto es algo más que una paja mental del director. Si la primera fase de ese encarnación fue el sexo de los jóvenes lo verdadero significante es el líquido elemento que se supone el hombre derrama. La segunda fase fue la masturbación femenina, no se nos muestra mayor fluido salvo el de la orina que derrama ella. Y finalmente está el factor más importante de la comunión carnal, ese deseo eterno llamado orgasmo. La escena está representada de una manera preponderante a las ambiciones del realizador, la chica que en un primer momento violaba a la vagabunda terminara calentándola para que sea el chico, con el pene erecto, quien sea que la termine tirando, mientras que ella, se retorcerá de placer. Los tres elementos están completos para esa nueva figura que en la película hemos visto más de una vez, el feto. El cachinero, ante la nueva masa (que apuesto eran colegas de trabajo del director) pide que lo devoren, ante un discurso para el olvido. Lamentablemente la escena clima de la película, sufre por lo mal rodada, lo intrascendente, y los movimientos lentos. El canibalismo junto con la orgía es más suave que potente y memorable. Queda a la ambigüedad ese final, la luz del día podría ser la metáfora al nacimiento, el recorrido la vida misma, mientras que el sexo es indefinido por el travestí que se despierta con el canto de las mañanitas y desciende de esa cueva llena de carne humana. Psicodelia mexicana cien por cien (o paja mental?).        
Etiquetas: [final de temporada]  [nina dobrev]  [octava temporada]  [temporada final]  [the vampire diaries]  
Fecha Publicación: Tue, 14 Mar 2017 14:17:00 +0000
[Spoilers con verbena]The Vampires Diaries estaba basada en otra saga de libros, pero de esa poco o nada tiene (compre un par de ellos) así que su máximo referente, en su momento, era la saga Crepúsculo. El triángulo amoroso y una protagonista que fuera el centro de todo venían muy a propósito de las películas de la saga. Entrar en comparaciones a estas alturas me parece absurdo, pero en su defensa la serie siempre procuro tener su propia personalidad y su propio misticismo. De la última temporada, la más corta de todas con dieciséis capítulos, comente su primera parte, así que el último tramo deja esa sensación agridulce de que si no era ahora no era nunca, y mejor que hayas terminado así que seguir perdiendo audiencia y seguidores. Como paréntesis el tramo final fue un desperdicio total, algo que la serie siempre cojeo fue del villano al uso, que moría más fácil de lo aparente, y donde los personajes tenían que "evitar" que no ocurriera la desgracia mayor. Era interesante ver como llevaron esa premisa del infierno y de las almas malas que pagan sus pecados, pero quedo igual que el otro lado o los mundos prisión como un salto de tiburón más donde los guionistas se agarraban para hacer resurrecciones mágicas. Era obvio que el juego del regreso de la protagonista fuera el mayor gancho publicitario, hasta el final la serie jodidademente trataba de mantener el misterio de su reaparición, y si hubo un protagonista fue el maldito ataúd omnipresente. Y al final se hablaba tanto del regreso de Elena Gilbert que en una jugada muy The Vampire Diaries la actriz, Nina Dobrev, regresa como la final boss Katherina que era tan puta que pudo engañar al propio diablo. Esos giros truños son sello de la serie, y habría que reconocerles los méritos de darle una importancia final a ese pueblo llamado Mistic Falls donde pasaba de todo. Siempre cayendo en el momento cursi innecesario entre dos personajes tan ramdon como el padre de Matt y la resucitada Vicki. El problema de The Vampire Diaries hasta la última escena fueron esos saltos de tiburón, es como para tirarse de la ventana esa forma en como terminan resolviendo la resurrección de Elena (es que al final pude romper el hechizo), mientras que las ultimas imágenes no pueden ser otra cosa que fanservice puro. Pobre Matt, que como personaje nunca dejo de ser el triste y pobre patético de siempre y termina con una banca de consuelo. Bonni era un personaje interesante, lástima que Enzo era insoportable y que manía la de no poder deshacerse de él. Caroline tiene un final para el olvido. Solo recordarla como la chica rubia que se acostó con el hermano mayor, engaño a Matt con Tyler, se convirtió en vampira, mientras flirteaba con Klaus termina enamorándose de Stefan, cuando se casan se queda viuda al siguiente capítulo (ojo que se habla de un spin off de ella). Y en serio ¿importo tener una escena de boda para ese final?. Las apariciones finales son otro tema aparte. Tantas muertes, y tan pocos personajes a rescatar. Quizás la aparición más importante fue la de Lexi siempre como la best friend a Stefan (Y otro salto de tiburón). Mas fanservice en la despedida homenaje de Stefan y Elena. Stefan seguirá siendo Stefan. Mientras que Elena regresa robando protagonismo, humana y feliz. Damon gana. La mayor diferencia con las películas es que la serie no termina con un “y viviremos felices hasta la eternidad”, sino con un aura final de paz y redencióny que la serie realmente iba de los dos hermanos Salvatore. Como todo final de serie los guionistas vieron oportuno cerrar el circulo. Así se despidió The Vampires Diaries esa serie de Crepúsculo que no lo era tanto. Bye Bye.

p.d. al final se acordaron de que Elena escriba en su diario
Etiquetas: [cine]  [ghostbusters]  
Fecha Publicación: Mon, 13 Mar 2017 14:00:00 +0000
Pensar en toda la roncha que saco esta contra versión solo porque algunos haters no ven más allá de sus narices me da flojera. Adelantándome que no tengo ninguna filiación con la original que como la mayoría de películas ochenteras es muy de su época, y a mí me da lo mismo. Así que la verdadera pega que tiene la versión femenina no es otra que no tener personalidad. Le buscaron dar un tono igual de cómico juntando a medio elenco de Saturday Night Live, y hasta eso que las dinámicas de los personajes funcionan, lo malo es que la arquitectura de la película se vio dañada porque se nota que está pensada como un simple remake que mama tanto de la versión original que los cameos o referencias están para decirle al espectador por sea caso este es un remake de los cazafantasmas. Por el resto, la peli no deja de ser una comedia gringa con gags y chistes de flatulencias. El primer cuarto de hora no hace más que convencer la afirmación anterior que mencione porque es una escena muy de inicio de los cazafantasmas originales. Las presentaciones son regulares en la medida que cada personaje no está por encima del otro, aunque sobresale    como científica friki que como plus moderno le dan sugerencias lésbicas (no me van a decir que no), y otro que estaba especialmente bien, digan lo que digan, fue Cris Hemsworth como chico guapo sin cerebro. Es que lo más rescatable de la película es que hicieron simpático a Thor (otra vez no me van a decir que no). Pasadas las presentaciones los cazafantasmas siempre fue una película que aprovechaba el recorrido de la ciudad como marca personal. La contra versión hace lo mismo. El personaje de Leslie jones, está bien metido, especialmente sus primeras escenas. Tenía que ser la negra de hace treinta años con un trabajo de mierda, pero aun así funciona. La película alcanza un ritmo muy bueno hasta llegar al desenlace donde todo es una locura de fantasmas.

Antes tenemos unas idas y vueltas con todo el tema de poner situación a lo que terminara siendo el clímax final. Con escenas del tipo mira que friki es mi invento, o esta arma no funciona como debía y termino volando por los aires. A pesar de eso no desagrada ni Melissa McCarthy (si veía Mike and Molly era por ella), ni Kate McKinnon o Leslie jones, quizás la menos afortunada sea Kristen Wigg con un personaje más cuadrado como la escéptica del grupo que se tiene que convencer que los fantasmas existen. Como manda el manual la película estuvo llena de referencias que yo ni idea porque repito no soy fan de los cazafantasmas originales (aunque la del logotipo si la capte y me pareció de lo más simpática). Y guardando distancias, toda la producción técnica esta regular que con el perdón de mi ignorancia (y de los fans) cada vez que repiten una película de los cazafantasmas por el cable el cartón frio e inflamable se nota. Lo siento pero la película envejece mal. En lo que si hay que ser muy críticos es en su tramo final, dejando a lado esas transformaciones (incluida la del fantasma del logotipo de la película) que tiene el villano, ya no puedes hacer un desenlace tan obvio. Ahí notas lo agarrada de los huevos que estaba la película por parte de los productores, o en su defecto el mediocre guion que no atina a otra cosa que llenar de fantasmas media ciudad para casi caer en escenas del tipo la máscara haciendo bailar a la policía (por lo que leí la escena estaba hecha pero la cortaron en la pos produccion). Con todos los defectos, o el mal final, el mensaje y tono de la película no se pierde; se supone que es una película de estos tiempos pero todavía confía en el poder de los medios televisados para desacreditar, o popularizar. Y sigo pensando que la ciudad tiene presencia en la película. Para terminar quiero expresar la forma en como siento las intenciones con las que estaban hechas este tipo de comedias recordando una de las escenas de la película original, donde vemos a  una ''fantasma'' flotando encima de uno de los personajes, bajándole el cierre, y suponemos haciéndole sexo oral. Ese era el tono de los cazafantasmas, con el chiste sexista del pene, pero claro cuando se trata de chicas haciendo chistes de vaginas el asunto cambia. 
Etiquetas: [cine]  [eva green]  [miss peregrine]  
Fecha Publicación: Thu, 09 Mar 2017 16:51:00 +0000
Continuando con las pelis del año pasado que no llegue a comentar, sigue esta de un tal Tim Burton, que después de Charlie y la fabrica de chocolates el tipo se ha quedado con el trauma de que todo tiene que ser visualmente atractivo para el publico infantil, pero que muy superficialmente debe tener un rollo mas adulto como para que los mas mayorcitos de las salas no crean que solo están viendo una peli de fondos multicolores y una fantabulosa historia de niños con poderes. Así pues, el primer objetivo sera encerrar a su protagonista Eva Green (pronta a pasar por la lista de chicas kurumi), que aprovechando que los colores oscuros y el aura tenebrosica le sienta bien, tiene que lidiar con una prole que mas o menos es la versión mas underground de los x- men (hay unos cuantos chibolos tétricos que dan cosa). Y es que esa escena donde muestras sus "peculiaridades" es muy x- men. Tanto lo bueno como lo malo de la película es esa imaginaria con la que esta pensada, y es inevitable compararla con las adaptaciones, del propio Tim Burton, de Alicia en el país de las maravillas, y su secuela, estrenada el mismo año y que me dio una pereza del tamaño del mundo, Alicia a través del espejo. La película cojea de la lagrimilla fácil. Su protagonista, una especie de Alicio, es un personaje que vaga entre dos mundos que misteriosamente descubre a través de una cueva. Como se supone, el mundo que se nos presenta tiene sus singularidades y es que la película acierta en que esa delgada linea que supone el mundo de los peculiares y el real de los humanos tenga un sentido mas significativo que, por ejemplo, el del país de las maravillas. En Miss peregrine y los niños peculiares su mundo en realidad es un refugio, y mucho mas importante, tiene el elemento mágico de estar detenido en el espacio tiempo y siempre repetir el mismo día como un loop infinito. Lo malo es que ese happy place tiene que sufrir el inevitable acoso de seres tenebrosicos (a la cabeza de un Samuel L. Jackson que el año pasado sí lo vi hasta en la sopa) que intentan invadirlos, es ahí cuando la película, que hasta entonces era una aventura convencional, pasa a convertirse en una lucha de idas y venidas que no hacen otra cosa que perderme. Eso si, el lado mas terrorífico de le película esta bien logrado. Mientras que el factor macabro, que es donde la película alcanza otros matices, son de lejos lo mas interesante. Ya que hablamos de seres que se alimentan de su misma especie. Pero insisto, el tramo final de la película se hace demasiado largo. Al final, el Alicio, es el típico niño héroe con traumas que ha sufrido una perdida familiarcuyo final incluye un reencuentro y un giro de tuerca mas o menos aceptable. Miss peregrine y los niños peculiares esta basada en el primer libro de una saga (oh, que raro), le fue bien en taquilla, así que esto tiene para rato.
Etiquetas: [cine]  [emma roberts]  [nerve]  
Fecha Publicación: Wed, 08 Mar 2017 16:50:00 +0000
Cuidado Emma, no vayas a caer y me manches el piso
Hoy me levante pensando en todas las pelis que llegue a ver el año pasado y no llegue a comentarlas por este humilde espacio, ya sea por tiempo, o porque simplemente me dio flojera. Así que me dije a mi mismo porque no aprovecho que no tengo nada que hacer, no hay nada nuevo en el panorama del anime, y menos, estoy leyendo algo interesante, así que mejor mato tiempo y de paso siempre es bueno hacer un background como ejercicio de memoria. Haciendo mi  lista, que tampoco pasa de diez películas, me decidí por la mitad, que espero no me demore más de una semana postearlas. Hay un par de pelis de terror, que me gustaron bastante, pero quise comenzar por una peli protagonizada por Emma Roberts. La chica viene de le escuela Disney y muchas otras serie del tipo infantil y ahora ultimo protagoniza una serie llamada Scream Queens, cuya primera temporada fue divertidisima, y la segunda, una mierda completa. Pero su mayor logro, sin duda alguna, es estar en mi selección exclusiva de chicas kurumi donde, si no los sabes, tengo a bien postear fotogalerias de las chicas más bellas y atractivas del espectro del espectáculo cuyas fotos circulan por el internet. Por si fuera poco la elegí como la ganadora del año pasado en la categoría a la más bella de las chicas kurumi en el resumen anual con el que siempre cierro cada año. Así que Emma, no es por nada, pero espero algún agradecimiento tuyo algúndía, y si es con un poster tuyo ligerita y en poses autografiado mejor. Bien, después de irme por donde no debía, y rellenar el post, la película en cuestión es una mezcla de fetiches adolescentes junto con la actuación de la Emma más gris. Si mi memoria no me falla, la película comienza como el tráiler, con una Emma enfrente de la pantalla de su portátil. La película avanza a un ritmo regular, conocemos las reglas del juego, la dinámica que tiene Emma con el resto de personajes, hasta que llega a un punto muerto donde la protagonista tendrá que ser parte de un círculo vicioso conocido como NERVE, que es un juego virtual que consiste en conseguir más followers a base de hacer cualquier reto que los propios usuarios te ponen, mientras más seguidores mayor puntaje. Aquí lo curioso es que se trata de videostreaming en tiempo real. Y como se trata de adolescentes las hormonas les gna, y son capaces de hacer cualquier cosa, o subirse a la moto de un desconocido, eso si, guapo el tipo. Si la intención era hacer crítica social a lo encadenados que estamos con el mundo virtual la película se diluye entre sus propias pretensiones y los flirteos al internet y las redes sociales de los que se alimenta la propia película. Sin llegar a ser cursi, por ciertos momentos la película está bien especialmente donde podemos ver la estupidez adolescente/juvenil en su máxima expresión. NERVE, un juego sin reglas no llega a terminar de gustarme porque básicamente su última media hora es un desperdicio con un giro forzoso. Al final, lo que se nos muestra, es más tópico de lo necesario con padres ausentes, adolescentes americanos eufóricos por mas followers, y una protagonista timorata que sobre la hora da un discurso innecesario para una sociedad bombardeada por los celulares y el streaming, no faltan los hackers teenagers, la protagonista pasa de usar calzones con oso a volverse una atrevida que cruza edificios con una ecaera, mientras se vuelve heroína con un plan más forzoso y que se intuye de aquí a la luna, y una toma final a los crepúsculo. Asi que solo por ti Emma vale la pena verla.

Etiquetas: [hitomi no catobleplas]  [Manga]  
Fecha Publicación: Thu, 02 Mar 2017 16:44:00 +0000
Alguna vez les ha pasado que tienen un manga del cual solo han leído el primer capítulo, no pasan de ahí, lo tienen guardado durante años, y años, y cuando se dan cuenta que se está “empolvando” en el disco duro de la pc, te vuelves a leer el primer capítulo, y otra vez te da la misma flojera de leer el siguiente capitulo. Y eso que no estoy hablando de los más de seiscientos capítulos de Bleach, que me he puesto como meta leérmelo este año, sino de un manga cancelado de la shonnen jump que a las justas llego al par de tomos y, obviamente, es un shonnen al uso con tema de monstruos del folclore japonés como lo son los youma. El manga en cuestión es HItomi no Catobleplas, de un tal Yasuki Tanaka, si hay alguien que me diga si el señor paso del fracaso y tiene algo más conocido, o mejor, que sea más entretenido comentemelo. Lo malo de esta manga, y que lo veo ahora en la segunda vez que me leo el primer capítulo, es que la historia es tan lineal que el par de personajes centrales se conocen en medio de un ataque en el tren y no saben que son vecinos. Las primeras impresiones en contra, por encima del discreto dibujo, es que la historia es demasiado cuadrada. Para rematar estamos ante el enésimo intento de chica que roba protagonismo. El prota es el arquetípico héroe, que usa víscera en la cabeza sin ninguna razón aparente, salvo para ser más guay (tengo que terminar rápido porque a las seis comienza mi anime), mientras que su habilidad estará concentrada en el poder de su ojo izquierdo ¿o era el derecho? la verdad ni recuerdo, que le dará el poder de ver lo que los demás no vemos. Por supuesto mismo Sharigan el ojo sangrara. ¡Que original!. La historia con este manga fue en esos años de iniciación donde apenas conocía Naruto y comenzaba con Vampire Knight, la encontré en la revista Dragon, de la cual ahora encontraras afiches gigantes que se venden en los kioscos y no tiene nada que ver con el contenido de ese entonces. Cuando lo leí no me pareció mala, claro que no tenía la experiencia de hoy en día y no escribía este blog (no sabia lo que era el loli, no jugaba eroge games tampoco era adicto al hentai, ni me había traumatizado con  boku no piko, etc), y como ultima anécdota nunca pude encontrar el segundo tomo de este manga. Lo malo es que por alguna extraña razón no puedo darle suprimir al archivo. Total, que son unos cuantos megas en el disco, comparado a los 50 gigas de puro hentai que tengo.




Etiquetas: [how to get away with murder]  [series]  [tercera temporada]  
Fecha Publicación: Tue, 28 Feb 2017 14:46:00 +0000
How to get away with murder funciona en automatico. A cada muerte, siempre seguirá un encubrimiento, algún personaje pisara la cárcel, mientras que el resto del grupo se encarga de exculparlo, o lo contrario se tiran mierdas entre ellos. Y no nos olvidemos de lo mas importante, se seguirán acostando unos con otros. Esta temporada la serie ha tratado de estar mejor estructurada. Siempre con esos flash forwards y Flash backs con las que juega para mantener el misterio central. No es que lo que mas fallara fueran los juicios de los capítulos episodicos, pero a estas alturas los primeros capítulos con una Annalise Keating como profesora es para tirarse un balazo en la cabeza. Hasta el primer giro de media temporada, nos cargaron al Frank psicópata que tenia que raparse la cabeza porque estaba muy desquiciado, conocemos al padre de Laurel, a la pareja negra de Wes, mientras que los problemas de Asher (con las mismas estupideces de siempre)Michaela, Oliver y Connor seguían sosteniendo esas relaciones interaciales y homosexuales de las cuales la serie se nutre para generar escenas sexuales, o frases con tono sexista. Si la serie peca es de siempre atormentarnos con la idea de lo buena actriz que puede ser Viola Davis, ya no solo hablamos de esa bisexualidad que apareció en la segunda temporada, ahora hay que hacerla alcohólica, y todavía vamos mas allá, y la hacemos que en un par de capítulos el personaje pise la cárcel, y tenga que orinar en plena celda. Total, no por algo es la ultima ganadora del Oscar. Dejando de lado el talento de la actriz, en esa escena climax donde sostiene la pistola (¡Dispara, dispara!) la serie rinde mejor a partir de la segunda parte. Con la muerte de Wes (perdón por el spoiler si no la has visto) tenemos el caso de personaje que nadie se espera que se lo carguen, pero igual aparece en flashbacks para que no muera del todo. Mientras que el tramo final era como ver a un grupo de ratones dando vueltas en su jaula. Esta es la mejor comparación que puedo hacer de todos los personajes de esta serie, un grupo de personas que no saben que hacer, casi siempre la cagan, y al final, Annalise Keating termina salvandolos. El final de la temporada puede funcionar como final de serie. El circulo se cierra culpando a Wes como el responsable de todas las muertes anteriores. No deja mayor cliffhanger, pero igual es curioso la forma en como siempre juegan con la manipulación de las leyes, el sistema judicial americano, los fiscales, y sus propios plots. Al final los gringos conocen su negocio, en una serie como How to get away with murder siempre abran nuevos culpables para otra temporada donde todos son carne de cañon. Porque desde la primera muerte, estos aprendices de abogados están malditos.

Etiquetas: [anime]  [cine]  [mamaru hososda]  [pelicula]  
Fecha Publicación: Mon, 27 Feb 2017 14:21:00 +0000
Al final no pude verla en los cines el año pasado como tenía planeado, con lo difícil que es que se estrena alguna película de animación que no sea dragón ball, así que no quedo de otra que bajarla de alguna cuenta de mega que encuentras a montones por el internet. Claro, que la intención es lo que cuenta, así que mi conciencia, por esta vez, no se queda intranquila por las pérdidas a la industria y a los creadores que sufren para que cualquier hijo de vecino se piratee su trabajo. Aclarado el asunto, Bakemono no Ko, o "El Niño y la Bestia", si son más de estas partes del mundo, y no entienden ni mierda de japones como es mi caso (dios bendiga los fansubs), es otra de esas películas con las que tengo problemas de conectar. Ya lo escribí en un par de ocasiones, cuando comente sobre el cine del autor, Mamoru Hosoda, más concretamente en “TOKI WA KAKERU SHOUJO” Y “SUMMER WARS” – CRITICA. No eres tu Mamoru, soy yo, y es que veo su trabajo con claras referencia Ghibli, siendo lo que más te revientan en las críticas por los blogs cuando buscas en internet. Y no es que sea la principal razón, pero tiene que ver muy directamente con mi poco entusiasmo al hablar del cine de Mamoru Hosoda. Es lógico que las comparaciones son necesarios, sobre todo cuando exaltas el cine del autor, pero es más que todo porque el puto Miyasakitrabaja un día sí, medio año no. Entonces, parece obligado que el fandom, noventero en su mayoría, trate de rellenar el hueco en su corazón con versiones más lights y con cierto nivel particular. Lo más rescatable de la obra del director, es precisamente ese nivel que alcanzan todas las películas de su filmografía. Todas convertidas en clásicos (contemporaneos) que se comentan en el mundillo. Al contrario, en esta película, su sello particular alcanza ciertas auto referencias a su propio cine. Especialmente OOKAMI KODOMO NO AME TO YUKI. Otra vez, los personajes antropomórficos, el mensaje ambientalista, el respeto por los seres animales, la maldad de los humanos, el paralelismo filosófico que tiene en ciertos momentos, un par de movimientos de cámara, el tema de la paternidad, lo japones de la reencarnación etc. En cuanto a las escenas de acción van de mas a menos, la central es la mejor trabajada pero la sensación es que esta pensada mas como consecuencia para que se de ese "giro" que nos llevara a un enfrentamiento mas magico que épico de notorias infulas Ghibli. No es precisamente el mundo virtual- real de Summer wars, pero en cambio se trata de un mundo alterno donde los animales conviven, hablan, y tienen sus propias costumbres. No estamos ante los saltos en el tiempo, pero el protagonista salta entre estos dos mundos recorriendo callejones. Bakemono no Ko, no es una película redonda, tampoco diría que está sobrevalorado. El metraje es el que es, y para ser casi dos horas la película se deja ver. Los momentos de acción son rescatables, aunque no memorables. Sus personajes son claramente referenciales al cine clásico de disney, sobre todo cuando vemos esas gesticulaciones en el "baloo" de la película. Lo malo es que cuando la película te introduce el universo paralelo y vemos el tema del discípulo y el maestro, el pozo dramático se vuelve un tópico mismo star wars y vemos la lucha entre el bien y el lado oscuro de la fuerza. Todo lo anterior quizás importe poco, porque detrás de esta fábula, con su respectiva moraleja (las armas son malas, y los humanos peor), se encuentra ese pozo dramático que en lo personal pienso, es lo más prescindible de la película.

Eres un cumulo molesto de problemas, pero si realmente quieres saber, te diremos. Siéntate ahí y escucha: hace mucho, mucho tiempo, pero  no tanto tiempo. se trata de hace poco tiempo. hay muchas ciudades en el mundo de las bestias. nada menos que 100 000 bestias viven en la muy concurrida Juutengai. El gran maestro que ha sido líder durante mucho tiempo, anuncio que se retiraría y reencarnaría como dios. El no sabia que clase de dios quería ser, pero permitió que un sucesor fuera elegido. el les dijo a todos que se prepararan para esto. fuerza dignidad eran requisitos obvios. una bestia llamada Iouzen hizo un nombre por si mismo inmediatamente. es una gran persona que es tranquila, valiente, y tiene muchos discípulos. También es el padre de dos hijos, Ichirouhiko y Jiroumaru. "El seguramente va a ser el próximo gran maestro", es lo que todos decían. pero había otro candidato. su nombre era Kumatetsu. como su nombre lo indica, el parecía un oso, era rápido como un mono, poseía fuerza sin limite, y empuñaba su arma sin limites. cuando se trataba de fuerza, se decía que incluso superaba a Iouzen. A propósito, este tipo era un poco molesto. Era violento, egoísta, irrespetuoso, y no tenia un solo discípulo, sin mencionar que tampoco tenia ningún hijo.
    
Etiquetas: [bates motel]  [series]  
Fecha Publicación: Thu, 23 Feb 2017 14:59:00 +0000
Es una pena que en la quinta, y última, temporada de Bates Motel, siga cojeando de los mismos problemas de siempre. A pesar de que hemos visto lo suficiente y todos los personajes han tenido cierto grado de protagonismo, la serie no quiere desprenderse de ellos, y siguen flotando como fantasmas, con el mismo poco interés. Si Dylan, un personaje de relleno, siguió sobreviviendo es porque de alguna forma era parte del sistema turbio de la sociedad del pueblo de Norman. Lo mismo pasa con el sheriff Romero, como la autoridad al margen de la ley. Y la pobre Emma, ahora madre, murió para mí en el momento en que se quitó el tanque de respirar. Todos son personajes prescindibles, al menos que la intención sea cerrar sus historias (A Emma y Dylan les falta enterarse de la muerte de sus madres, y quien las mato).

Esta quinta temporada, pos muerte de Norma, empieza con ciertos guiños a la película de Hitchcock (la nueva ferretería, la pareja teniendo sexo en el motel, cuando come los dulces en el registro), debemos suponer que esas sempiternas conversaciones en la mesa tienen un peso significativo para lo que realmente estallara en la pantalla, tal cual la última escena con la que cierra el primer capítulo de esta última temporada. Muertes, muertes, y más, muertes. Aun así, lo malo es que la serie se niega a matar físicamente a Vera Farmiga, en parte porque se nota que con su presencia se logra que Freddie Highmorer levante en su actuación. Preferible ver a Norma, que a Norman travestido. Lo peor es que para ser una serie de toques psicológicos, comete el error de mostrárnoslo todo, y a mitad del capítulo, vemos a una Norma Bates embalsamada (de una forma demasiado artística) en el sótano de la casa. Como si eso causara terror o sorpresa. Al final no logra ninguna.




Si bien es cierto el inicio de la temporada final ha sido irregular, el capítulo ha hecho énfasis en las verdaderas naturalezas de las dos personalidades que ahora guarda Norman Bates. En la primera escena, llama la atención la ropa de la madre, que entendemos ha utilizado. Las pérdidas de conciencia que tiene que ver con la extraña aparición de un documento de identidad. La castración de la madre por las relaciones del hijo, especialmente con mujeres mayores, algo que es muy reiterativo de la propia serie, pero necesario, teniendo en cuenta que antes que nada Norman es un asesino de mujeres. El voyerismo y la masturbación, como otro guiño más a la película. Y por supuesto, esa unidad enfermiza, entre madre e hijo, y que tiene, como principal norma, la protección mutua.

En conclusión el capítulo de inicio de esta ultima temporada se parece más a lo visto en Bates Motel, especialmente al capítulo piloto, otra vez tenemos a un Norman que conoce una chica (versión mas joven de Norma) y con la que le cuesta conversar, la prohibición de la madre cuando quiere ir a la reunión, y sobre todo, el cliffhanger mentiroso (romero llamando desde la cárcel, y Norman con cara de desquiciado). Al final me quedo, y seguramente terminada la temporada me quedare, con las intenciones de la serie durante todo estos años, esas que se ven, por ejemplo, cuando Norman recibe la llamada de la madre preguntándole que está haciendo, esa es la verdadera “Psicosis”, que al parecer, todavía no empieza.  

p.d. que busca Norman en google? 
Etiquetas: [bleach]  [Manga]  
Fecha Publicación: Thu, 16 Feb 2017 23:47:00 +0000
Una de las tres grandes de la última época dorada de la shonnen jump, que en los últimos años estaba relegada a la cola de las encuestas, no creo necesario explicar cómo funciona la industria del manga ni como son los medios de serializacion, pero para cualquier neófito que haya caído por casualidad les recomendaría las primeras partes de Bakuman, para que conozcan los bussiness que se esconden detrás, y que la mayoría no le importa porque somos parte de la mafia de los fansubs. En fin, como aficionado al mundillo, y siempre con esa curiosidad de pasar de Naruto y ver otros horizontes, no muy recientemente, ya que los primeros tomos los leí hace más de seis meses, recién vuelvo acordarme que tengo mucho más capítulos de este manga, y con la noticia, tampoco reciente, de su adaptación live action, y esa poco confiable, pero a veces siempre necesario uso de las opiniones que se cuelgan en blogs y sitios de interesesque algunos con más o menos conocimientos comparten con Bleach la opinión es casi generalizada, si el descontento de la gran mayoría tuviera peso haya por Japón el manga este hace rato estaría acabado y casi olvidado. Hasta cierto punto la mayoría de información es sobre su inconcluso animes, pero sobre el manga la cosilla no va a mejor y apenas encuentro un par de reseñas que son más de fan. Después de todo ha sido parte de una generación junto a la ya terminada y sobre explotada Naruto, y lo mismo de la incombustible One Piece, que haciendo un paréntesis un día trate de leer y no pase del primer capítulo viendo los seiscientos capítulos que seguían y que por ese entonces el mangaka pendejo todavía andaba, según el, por el 40% de su obra.  

Regresando a Bleach el manga tiene la tristeza de funcionar de la manera más convencional que a pesar de eso uno de los grandes peros que le pongo es su cantidad de diálogos en muchas de las  viñetas, ensuciando la imagen. Siendo una comedia de toques sobrenaturales muy japoneses con shinigamis como protagonistas, y teniendo al shonen como motor para mover la historia entre arco y arco, claro que las mismas tramas son más aventuras independientes hasta cierto punto que tendrán siempre como enemigos de turno a lo que el manga se conoce como vacíos o almas malas que el protagonista tendrá que matar. El otro punto que tiene la series es que a diferencia de Naruto, en comparación mucho más lineal pero más entretenida, es que la presentación de personajes en Bleach es más larga con un arco propio que trata de rodear al propio personajes. Como buen shonen al uso, la trama tendrá un puntillo tragicómico que en la mayoría tiene que ver con la muerte de seres cercanos. Lo mismo será con los rivales o con los secundarios donde lo peor es uno de los errores del género donde todos de una u otra manera están relacionados y perciben, en menor grado, el poder del protagonista y a los vacíos. Hasta el punto en el que me encuentro el primer rival es un tal Ishidaque será otro que se cargue a los vacíos de una manera más particular. SI bien es cierto el punto de partida de Bleach tiene interés, no balancea las dos cosas que quiere ser en los primeros capítulos, un manga escolar con prota particular irritable y un shonen con toques oscuros. Incluso en lo que pensé seria uno de los momentos en los que el manga realmente arrancaría, cuando conocemos la historia de la muerte de la madre del prota, se queda a medias con el villano que más o menos tiene cierta intriga. El dibujo no es la gran cosa, aunque reconozco que me gusta el tipo de diseño en los personajes humanos, lo mismo que su caracterización, otro asunto es lo de los vacíos, se ve que el mangaka usa un trazo bien delineado y estético en la mayoría, son personajes respingados para describirlos de una forma general, y cuando le toca dibujar vacíos los saca de un molde donde la inventiva es bastante irregular aunque conceptualmente no estén mal, y si la intención es dar miedo nada mejor que un yoma kakuseisha de Claymore con un enorme miembro masculino como lengua, aquí en cambio el asunto es más infantiloide. Y al final no dejamos de estar en el shonen al uso donde el prota es más especial de lo que parece. Por ese lado original no es.
Etiquetas: [anime]  [fullmental alchemist]  
Fecha Publicación: Sat, 11 Feb 2017 16:51:00 +0000
El tiempo pasa y no se detiene, la frase suena a cliché remasticado, tanto como esta serie de anime, famosa en el mundillo, y que anteriormente tuvo una primera adaptación (del manga de Himoro Arakawa) que por lo que se son unos cuantos capítulos del manga y el resto relleno. A diferencia, Brotherhood, es relleno al inicio, y después todo es fiel al manga. Antes que nada este anime tiene una historia conmigo que comienza en mis años de juventud de instituto y que fue ahí en donde me introdujeron... en todo esto del anime y manga, casi como si fuera una lobotomia un par de compañeros del instituto fueron los responsables de lo que soy hoy. Lo del blog ya es otro asunto y no tengo a quien culpar. Fue en ese tiempo donde era un ignorante del genero que no pasaba del puto Naruto y en uno de esos días pasando por el kiosko compre una revista de ese entonces y que en portada estaba el anime en cuestión, sin hacerla mas larga (por que duele) y diciendo que las diez lucas eran para pagarle a un compañero termine descubriendo las series que por ese entonces se robaba mi sueño (kimi ni todoke), pero como esta historia ya creo que la he contado mas de una vez lo de FMA terminaría en un par de dvds (todavía estaban de moda) que compre en uno de esos lugares que sirven de cabinas privadas para ver todo tipo de peliculaxxx. Y que todavía existe, aunque cuando paso por ahí la oferta de anime ya no existe. En fin, los años pasan, los animes no dejan de salir como panes, te ves mucha mierda, o joyitas como High school of the dead, Aku no hana, o la reciente Re:Zero. ahora con el blog, los compromisos, la vida dura de un peruano promedio, la familia, las dos esposas, los diez hijos y etc, al fin me pongo con la serie para terminar de verla. Nobleza obliga.

FMA es un shonen y funciona como tal. Protagonistas con talento, niños con traumas, tendrán que latear en una búsqueda de sesenta y cuantos capítulos para encontrar la piedra filosofal, que es la obsesión de medio mundo en este anime. La mitología de la serie es regular. la serie termina sosteniéndose por los arcos, con todo la acción que pueda tener, que tampoco es para hacer fiesta porque el anime no envejece bien, y decir que después del primer capitulo tenemos que esperar  hasta el enfrentamiento de un par de personajes para encontrar un momento memorable (Roy vs Escotes lujuria). Con todo esto el anime tiene una carga sentimental bien particular para ser un shonen y es que el conflicto de los personajes siempre va de la muerte. A diferencia de un Naruto donde podemos ver todo ese conflicto de discriminación aquí no tenemos ese don superacional de los shonen al uso, porque el protagonista nunca quiere ser el mejor. Tampoco encontramos esa rivalidad, aunque si hay un par de personajes que comienzan como enemigos y terminan como aliados típicos, todo muy shonen. Lo triste del anime es que los protagonistas cargan con la culpa. Son dos niños sin infancia que por jugar con la alquimia uno pierde su cuerpo y el otro parte del suyo para recuperar el alma de su hermano. Lo mas triste es que lo hacían por revivir a la madre que murió después del abandono del padre (honestamente el anime casi es un drama familiar mismo guion de telenovela). Lo que lo salva es que dentro de su mitología encontramos una historia que esconde una conspiración política que tendrá que ver con los militares. como serie shonen los elementos de fantasía se mezclan con la ciencia de la alquimia, cuya regla principal (el intercambio equivalente) esconde cierto tono oscuro cuando aparecen los homunculos y quimeras. Cada uno con cierta particular referente a los siete pecados capitales antiguos (porque creo que desde hace unos cuantos años son otros). El chiste recurrente es sobre la talla del protagonista. Y el otro acierto de la serie es su protagonista que también es otra huérfana del destino y que chocara que ese cliché de venganza/justicia, pero insisto al final todos son niños metidos en un mundo de adultos.
Etiquetas: [dramaworld]  [series]  
Fecha Publicación: Mon, 06 Feb 2017 15:31:00 +0000
Mi único recuerdo de una telenovela coreana es cuando halla por los finales de los noventa canal siete estreno Todo sobre Eva, aquella historia que tengo mitificada porque confieso saco más de una lagrima en mi insípida juventud (todavía sigo sonando con ese beso final de los protagonistas y la promesa de amor, suspiro) después poco o nada he visto de las producciones asiáticas, guardando distancias de los live actionque de vez en cuando comento en el blog. Si por mi opinión preguntas, y pidiendo disculpas de antemano a todas y todos los seguidores del género, los enredos amorosos de estas producciones me parecen demasiado fantasiosos, pecan de acartonados, y si a eso le sumo que ni de coña puedo reconocer a más de uno, el asunto conmigo no es. Así que fans de Escalera al cielo, Gon o Boys Over Flowers, sorry con excuismi. Claro que tampoco voy a menospreciarlos, después de todo quien soy yo para hacerlo, un mortal que, quizás, no encuentra la belleza en los andróginos protagonistas coreanos, ni en sus esculturales figuras. Lo que sí puedo decir es que con la serie DRAMAWORLD me la pase en grande, si bien es cierto es una parodia del género, fandom, y el mundillo en general, las propias premisas me parecen acertadas. Dramaworld es un escenario imaginario donde los dramas coreanos son reales, la premisa funciona como un cuento donde la protagonista, una gringa promedio, entra únicamente para que todo funcione bien. Si al elemento fantasía le añadimos las propias reglas con las cuales dramaworld funciona la clave de la historia se resume en que los protagonistas encuentren el true love, ese mismo mensaje que la mayoría de dramas coreanos nos venden. La protagonista funcionara entonces como una acomodadora en un mundo que ella conoce muy bien. Lo bueno de la serie, producción web de viki, es que está pensada siempre desde el lado de la fan, por eso es que vemos, acertadamente, como los previously toman importancia desde el comienzo, los subtítulos son el lenguaje universal, y el medio para ver ese drama ficticio no puede ser otro que el celular, son detalles modernos, pero totalmente lógicos para un mundo que se mueve y se ve de esa forma. Por lo demás la parodia, topicos y estereotipos del genero aparecen cada dos por tres, no se mucho pero me imagino que en más de una escena debe haber algún homenaje o referencia al género, pero eso ya es asunto de las kpopers.

Etiquetas: [channel zero]  [series]  
Fecha Publicación: Fri, 03 Feb 2017 20:43:00 +0000
En el universo seriefilo, los comentarios vienen y van, series malas, regulares, buenas… y “Juego de tronos”, por supuesto, también están esas series más de nicho, que solo se escuchan o leen de casualidad, lo suficiente para que te intereses y termines bajándote un capitulo. El primer mérito de Channel Zero, una serie basada en algo llamado “cripypasta” (no voy a rellenar líneas diciéndole que es, porque hoy en día existe el internet así que googlealo),  es que su corta duración (seis capítulos) logran condensar una trama interesante y llena de recursos desde los más metareferenciales hasta ese terror menos efectivo, pero que trata de guardar el misterio, y como no, llenarlo de chibolos “chuckys” para que el factor nostalgia ochentero haga efecto. La primera clave de la serie es cliché: el protagonista con un trauma del pasado, y brotes psicóticos, regresa al pueblo a visitar a la madre, entonces… pasan cosas. A pesar de eso la serie tiene el defecto, casi  voluntario de sus directores, que las tomas sean parsimoniosas y las actuaciones solo tengan el efecto de dormirnos por lo flojas que son. Con todo esto la serie  se hace larga con situaciones casi innecesarias como esa pobre trama de los padres de familia, que solo rellenan el verdadero conflicto y moraleja de la serie: ver mucha televisión puede ser dañino. Acompañado de el monstruo, el rollo de las marionetas inquieta lo suficiente, mientras que lo que  daña a la serie será las explicaciones mismas que en el cripypasta son dejadas de lado y es lo que verdaderamente te deja frio. En cambio en la serie todo termina resumiéndose en el trauma del protagonista, y en unas escenas que dentro de la violencia televisiva son realmente un logro, ya que  están grabadas sin el mayor gore y en una en particular es mas que impactante. Ese es el mayor mérito de la primera temporada de esta serie, que será una antología de terror. Y tu ¿has  visto “Candle Cove”?

                                   
Etiquetas: [anime]  [temporada invierno]  
Fecha Publicación: Thu, 19 Jan 2017 16:42:00 +0000
Otro anime con punto y coma, y si tenía la esperanza que este por lo menos fuera mejor que Occultic;Nine me voy de cara y me deja en estado catatónico ante una serie de bizarradas y escenas random que no entiendes por la mala suerte de que te bajas el anime junto con su precuela llamada Chaos;Head. Después de darme cuenta que esto no tiene sentido más que en la japonesada esa de recortar el capítulo precuela, y que recién ahí inicia la historia seis años después, mi opinión ya no tiene retroceso y sinceramente no tengo más que decir que los animes con punto y coma son una reverenda peste (y eso que no menciono steins:gate). Si saco alguna cosa positiva de esta series es que por lo menos pone empeño en que las muertes, todas random, resulten chocantes visualmente, si bien es cierto el capítulo 0 es un caos vemos cierta animación con escenas más sucias, aunque su protagonista sea otro de esos geek/freaksque viven en un contenedor y come comida chatarra, pero siempre anda limpios y vestidos de uniforme. Lo mismo pasa cuando encontramos el elemento sobrenatural/cifi, el problema es que lo que se nos trata de contar se escucha mejor de lo que se ve, mientras que la atmósfera de misterio de la serie no termina de explotarse a pesar de que vemos escenas mejor logradas y con cierto interés, porque se supone están relacionadas a los crímenes anteriores. En fin es un puto caos con personajes confusos y planos, y si algo llama la atención es esa vertiente en donde hoy en día los adolescentes siempre están ligados a grabarlo todo o conversar en línea, incluso cuando se trata de una situación tan incomoda como encontrar una persona en pleno suicidio. Precisamente en estos aspectos el anime tiene mérito, especialmente en como grafica las situaciones y es que ver cuatro sogas en cada esquina estrangulando a una persona da cosa. Lamentablemente, estamos ante el puto caso de escolares, por enésima vez, que están metidos en un club de periodismo de crónica roja ¿Cuántos clubs puede existir en los coles de japon?. Solo quiero terminar con la muletilla de la serie: Y esos ojos, ¿de quién son?

Etiquetas: [anime]  [kuzu no honkai]  [noitamina]  [primeras apreciaciones]  [temporada invierno]  
Fecha Publicación: Tue, 17 Jan 2017 14:05:00 +0000
A su mare, este tipo de chapes solo los veo en los hentai
Los shoujos son los shonens de las chicas, y funcionan a punta de clichés, si en el shonen el héroe es el chico loser con espíritu de ganador, en los shojos son un ramillete de chicas tímidas que conocerán al chico, claro tanto en el shonen como en el shoujo hay sus excepciones, y una de ellos pareciera ser Kuzu no honkai. Con la sempiterna premisa del amor no correspondido, el universo confluye para que dentro de ese único escenario repetitivo llamado salón de clases, visto en cuanto shoujo haya, la chica protagonista se reencuentre con el amor platónico de su infancia que ahora es el profe de la clase (premisa de manual), para que la premisa funcione y haya conflicto desde el inicio, suponemos que el oni-chan en verdad queda como esa formalidad japonesa ya que no estamos ante una Koi Kaze en donde vemos a dos hermanos enamorándose, y menos ante las perversiones de una Kodomo no Jinkan. Para complicar aún más el asunto el amor no correspondido será de partida doble porque hay otro chico que también siente cositas por la maestra (como la mayoría de adolescentes que alguna vez hemos fantaseado con la profe ¿o no?), y si con eso no tenemos suficiente, los dos maestros se gustan (porque son un par de sosos de la vida). Entonces ¿culebrón shojero a la vista?  Totalmente, peor aun cuando en la escena siguiente vemos a los dos adolescentes rechazados en un beso de lo más sugerente del tipo que solo ves en los hentai y es ahí en donde me quedo en plan what the fuck? con este anime, porque lo más interesante es la reacción de ella ¡totalmente excitada!. Y eso no se ve en los shoujos. 

Lo bueno de Kuzu no honkai es que en su primer capítulo rompe esa cursilería tan shoujo, si bien es cierto la idealización del amor está presente por lo menos vemos un beso directo, fuerte y en donde la chica de la historia es quien toma la iniciativa. Lo malo es que dentro de su propia premisa hay cierto fallo en la forma de pensar de ambos, y es que de lo que más cojea el primer capítulo, aparte de los recursivos cuadros del tipo que vemos en las novelas visuales con la infaltable escena del tren pasando, es que oímos unos largos pensamientos en off de la protagonista; aparte, no encuentro creíble esa idealización en el amor del adolescente ya que sería más realista pensar que, al menos, el chico piense más hormonalmente, si prestamos atención cuando el mira a la profesora desde lo alto de la azotea lo hace igual que la chica al profesor, cuando habla tiene ese mismo matiz de represión, su mirada es la misma, mientras que no deja de ser el típico chico shoujo que no puede ir mas allá de lo permitido. A pesar de eso encuentro curioso la escena clímax del primer capítulo, e insisto si en verdad fuera una relación del tipo amigos con derechos, donde el denominador sea el sexo, podría estar hablando de un verdadero josei (el seinen de las chicas) donde casi, casi se la me.. , pero se queda a medias (y ella sin falda). Por ahí hay una línea del tipo “eso es lo que quieres”refiriéndose al sexo del chico, el flashback fue lo suficientemente sustancioso para explicar y entender el tipo relación y de personajes que son, y apenas hay un fondo rosa con la típica escena de pétalos cayendo, y sobre todo, el tema de la perdida de virginidad igual de idealizado. Con todo esto la animación resalta la represión de la protagonista que ¡desea al profesor!, los primeros planos son buenos aunque se notan mas "planos" de lo común, insisto a veces parece novela visual, mientras que estamos ante un anime mas introspectivos con sus personajes, con fondos moderados, y musicalizacion melódica. Ahora si el anime va hacer capítulo a capítulo más de lo mismo, en plan, el chico y la chica no concretan nada y solo están reprimiéndose mutuamente mientras vemos flashbacks, aparte de cansino, va resulta enfermizo de ver.

El anime tiene un primer capítulo interesante y con una regular animación después de todo es noitaminA, y como buen anime de noitaminA trata de salirse de lo común con mejor calidad y personajes con mas profundidad; lamentablemente, los personajes tienden más a sufrir de una forma casi masoquista donde sacas a relucir esa psique tan japonesa de personajes que no pueden expresar sus sentimientos, y con esa promesa final, totalmente forzadísima, pero que lo más seguro es que al final se den cuenta que están enamorados. ¡Shoujos!  
Etiquetas: [acca 13]  [anime]  [temporada invierno]  
Fecha Publicación: Fri, 13 Jan 2017 16:25:00 +0000
Si un anime de Madhouse no es lo suficientemente entretenido, como debería ser un anime de madhouse, entonces aqui pasa algo. Y quizás el problema que tengo es que tengo muy estigmatizado al estudio de joyitas como High school of the dead, a mí no me vengan con vainas que de un anime de madhouse solo quiero escolares que les reboten las tetas y punto; pero tener un anime muy art-pop desde el opening me parece pretencioso para este estudio de animación, ¿dónde quedo el súper opening con música jpop que se convierte en un hit musical?. Lo mismo pasa con esa narrativa totalmente confusa, no me termino de ubicar en ese país/reino ficticio con forma de pájaro, mientras que se nos dice que tenemos una sociedad principal formada por cinco personas que son originalmente llamados ¿¡“las cinco cabezas”!?. Con un protagonista soso, su mayor característica es que fuma, donde la línea que más se repite es que en este paísfumar no es dañino, sino costoso. Claro que si habláramos de un cigarro que no fuera tan común y corriente entendería mejor el motivo de que fumar fuera tan extraño. ACCA 13 es un mal anime desde el inicio, su planteamiento nos dice que el país esta subdividido en 13 regiones que son controladas independientemente y que existen organizaciones autónomas, dentro de ellas mismas existe una que los vigila, de ahí viene el protagonista. Luego, en un par de escenas sin chiste, encuentra un caso de corrupción en una empresa de una región “x”;y al final, nos encontramos con una amenaza de golpe de estado. Lo peor es que , por los diseños (larguiruchos), pareciera una versión "cutre" del manga de piratas en otro universo y temática. Este no es el anime de Madhouse que quiero ver. Para la próxima mas tetas rebotando, please.

Etiquetas: [anime]  [gabriel dropout]  [primeras apreciaciones]  [seiren]  [temporada invierno]  [youjo senki]  
Fecha Publicación: Mon, 09 Jan 2017 16:59:00 +0000
Mientras por estas latitudes nos sancochamos de calor,  la playa me queda lejísimos y menos voy a ir a esos urinarios públicos llamados piscinas no queda más que ver los animes de la temporada del “invierno japonés” (en calzoncillos), la verdad pocas novedades, claro que siempre se dice lo mismo, e igual siempre aparecen un par de animes que merecen la pena. En mi caso pasa lo de siempre, comienzo a ver anime tras anime, y al final me quedo con las recomendaciones de otros. En esta primera tanda de cuatro animes; primera, de por lo menos, un par más, espero sea el inicio de mejores animes para satisfacer mi espíritu de aficionado pseudo otaku fanservero así que la lista se ira agrandando según se vayan estrenando y, por supuesto, valga la pena escribir un par de líneas aunque sea para tirarle mierda. Lo malo es que los años no pasan en vano y ver animes que solo sirva para justificar que el protagonista ande desvistiendo personajes femeninos aleatoriamente y a su pleno gusto ya no me genera las mismas sensaciones de antes ¿será que estoy madurando? 

AKIBA'S TRIP THE ANIMATION. En algún momento podría pensar que este es mi anime, especialmente cuando aparece el factor chica en ropa interior o desnuda, claro que la idea de ir desvistiéndolas capitulo x capítulo fácilmente podría volverse un arma de doble filo, cuando necesito que me cuentes algo más, pero si esa historia, en teoría, central trata de no sé qué ser sobrenatural que se comporta como vampiro o zombi llamado “los bagurimono” en mitad de Akihabara, la Disney de los otakus, podría ser más entretenido que interesante. Al final no falta clichés del tipo la chica tsundere, la acomplejada, o el factor loli que siempre remasticar oni-chan, oni-chan. Eso sí, las peleas marciales están bien.



MASAMUNE KUN NO REVENGE. Su protagonista es tan guay que cuando se ve en el espejo le salen cocos en vientre. Claro que la vanidad tiene su precio y la primera apreciación es que es un anime del tipo enredos y juego de citas. Ni la prota, ni el prota me parecen cosan del otro mundo, que para variar tienen un problema del pasado. Y que pasan con el tema de las calorías, en serio puede ser suficiente para una extorsión empero próxima venganza ¿?
  
SEIREN. la máxima conclusión que saco es que es aburridísimo con letras mayúsculas. El anime es dialogo tras dialogo, por ahí, el interés es la vocación profesional del protagonista que no es otra que… la de mangaka. Claro, que para ser un anime de 24 minutos tener un rollo de este tipo resulta pesadísimo, al final el primer capítulo es una presentación de personajes convencional donde la mayoría son escolares mujeres, obviando el detalle que las chicas son monas y no se cansan de posar, el diseño es discreto en general. Al final aparece una chica que asalta al protagonista desde la ventana de su cuarto, si lo viola quizás lo vería.  

YOUJO SENKI. Difícil definirlo, a priori es una anime "bien animado" (perdonen el pleonasmo). Si te gusta las historias bélicas "ficticias" basadas en las guerras donde los países son sacados del contexto pero no se llaman tal cuales sino tenemos un "Imperio" que a todas luces es Alemania, en fin cosas por el estilo. Por lo demás lo curioso de este anime es que lo mezcla con ¿la magia?, ese contexto no me queda todavía claro en el primer capitulo debo entender que tal cosa es una especie de energía. Lo de los campos de guerra, y los diseños del armamento están bien lo malo es que si me poner una super bala que termina misma explosión atómica te estas yendo por lo infantiloide. Por el resto las dos protagonistas tienen diseño de demonio con cara de sapo, claro si la intención es hacerla ver como un esquizofrenica a pesar del tamaño.


LITTLE WITCH ACADEMIA. Traduciendo el titulo literalmente es “la escuela de las pequeñas brujas”, y sabremos de qué va el anime. Con una protagonista torpe que quiere ser bruja porque tiene una idol bruja y le dan una “beca” para la más prestigiosa escuela de brujería por "recomendacion" de la directora (aqui huele a coima), tenemos la premisa recontra básica, tan básica como que ella sabe de magia lo que yo de k-pop entonces solo mete la pata todo el capítulo. La historia es muy floja, tanto que nos tenemos que creer que en este mundo existe una gallina gigante con cola de serpiente y alas de pterodáctilo ¿?, que tendrán que esquivar usando sus… escobas voladoras . Al final vemos como una de las brujas las rescata y mira misteriosamente. Pfff

Con un inicio kawai, la serie se caracteriza por su animación y diseño de personajes demasiado acartonados para mi gusto, no noto potencial para una trama que desde el inicio está lleno de clichés, con un target más infantil (insisto, la gallina).



GABRIEL DROPOUT. Un muy buen capitulo dividido en cuatro mini capítulos, el anime es humor y parte desde la premisa es que una ángel baja a la tierra se vuelve adicta a los videojuegos y descubre que hacer el mal es mejor que hacer el bien. Claro que las maldades son cosas del tipo tirar botellas con tapa o no hacer las tares (puta si fuera por hacer esto estoy condenado al infierno hace rato). Es curioso que para tratarse de un anime tan simple, encontremos una lucha entre hacer el bien y el mal, mientras que hacer cosas malas siempre resulten mas gratificantes como aprovecharse de tus poderes de ángel para ir directamente al salon de clases. Claro que la situación termina siempre desde un lado mas gag de lo permitido como la veneración de unos calzones que aparecen de repente en el salón, pero igual me parece humor ligero pasable. 



YOWAMUSHI PEDAL NEW GENERATION. Hace tanto que no manejo bicicleta...

ONIHEI. Lo malo de este anime es su doble flashback, no entiendo porque la necesidad de contarlo todo desde el recuerdo de un personaje que a su vez es el relato de otro personaje tiempo después. Por lo demás un anime de este genero nunca termina de acomodarse a mis necesidades, y otro asunto es el diseño, que con todas esas características tan de la época me confunde. Lo que no quiere decir que sea malo, solo que no es lo mio.


HAND SHAKERS. Por aberraciones de este tipo es que el cgi es tan mal visto cuando se usa en la animación. La única pregunta que dejo es ¿quien ganaria en una batalla de cadenas entre Shun de Andromeda y el personaje de esta cosa?. Por ultimo a cualquiera que quiera ver un anime donde se necesita excitar a una arrecha les recomiendo Masou Gakuen HxH. Me gusta el sado pero no con esas texturas tan plasticas.

Spiritpact. Si al anime de arriba por lo menos le podemos tirar mierda por el cgi, este anime no sirve ni para eso. No puedo decir más porque cerré el reproductor a los cinco minutos, y creo que con eso ya le hice el favor.

One Room. Un mini anime de cuatro minutos, no se porque pero tiene algo de inquietante desde el inicio y es que si esto no trata de una loli que se mete con el vecino, entonces no se que es. Lo mas curioso de este anime es que tiene a la cámara apuntando directamente hacia ella mientras el vecino somos nosotros en primera persona, de ahí que vemos como la camara baja hacia el busto o enfoca la falda cuando sube las escaleras, claro que la intención es mas que obvia.

Con todo lo visto al parecer los dos últimos animes son las huevadas de este primer tramo de año, claro que no he visto todo los animes, y que de la lista lo más rescatable es Gabriel Dropout, aparte tengo unas primeras apreciaciones de Fuuka, Kuzu no honkai, Acca- 13, y Chaos;child cada una en un post diferente. Fuuka me parece el anime que no te da más allá de entretenimiento ligero, junto con el triángulo amoroso al uso. Kuzu no honkai tiene más pretensiones, por ser de noitaminA, el primer capítulo te deja con la sensación de que se sale del molde por el tipo de relación de los protagonistas, pero el pozo dramático y la premisa sigue rondando lo típico del shoujo japonés, ojala avance y no se estanque solo en lo visto en el primer capítulo. De los dos últimos animes mejor ni hablar, son malos y punto, lastima por madhouse, porque será otra temporada que no veré nada del estudio de animación de joyitas como high school ofthe dead. De los demás animes los dejo al resto, porque conmigo no es.      
Etiquetas: [anime]  [fuuka]  [primeras apreciaciones]  [temporada invierno]  
Fecha Publicación: Mon, 09 Jan 2017 16:40:00 +0000
Como pasan los días, pareciera que no hace mucho comencé el blog y ya voy para los seis años ¡en fin!, curiosidad de esta  nueva temporada que para cualquiera puede seguir la lista de las primeras apreciaciones de todos los estrenos y es que incluso el mismo ecchi me está cansando y no quiero caer pesado y fue una de las razones por que considero infame un anime como Keijo, en serio, la edad no pasa en vano y creo que mostrar un poco de carne (en bañador), o en su defecto un buen par de pechos rebotando (uno contra otro), al parecer, ya no satisface mi espíritu como hace un par de años ¡qué tiempos!; por esas mismas razones, animes del tipo Yuri on Ice!! hace que me ponga a pensar de que si mis gustos son realmente los que han cambiado, o es que la mayoría de aficionados/otakus/frikis encuentran alguna “magia” en especial en un flashazo de culo blanco tal y como lo recuerdo, para ser un anime que en las listas, de la mayoría de páginas web que leo y sigo, lo ubican entre uno de los mejores del año siendo una de las cosas que más me han puesto a pensar estos últimos días. ¿Acaso será que los que ponen a este anime como uno de los mejores no saben que existe un género llamado “yaoi”? ¿O es que la “mariconada acrobática, o llamada desde el eufemismo “patinaje artístico”, compensa todo el mal endémico de este tipo de animes?, lo mismo con animes tipo 3-gatsu no lion, cuyas pretensiones metafilosoficas autodepresivas con tendencias suicidas del protagonista habla y resume el tipo de anime que es o fue para el caso. En este mismo saco entran Kabaneri, Genroku, Mob Psycho 100, 91 days, Fukigen, Inazuma,All Out, Dangaronpa, Joker Game como series que no pase del primer capítulo. Ni que decir de las decepcionantes Okusama, Occultic;Nine, o peor aun, Orange. Afortunadamente he visto Boku dake ga Inai machi, que se lleva al villano de la temporada junto con uno de los mejores endings; además, siempre es bueno tener un anime como Days, cuyo ligero entretenimiento pasa tan rápido como uno de sus capítulos, y un poco mas de lo mismo podria decir de Boku no hero academia. La segunda temporada de Assasination Classroom estuvo mucho mejor que la primera. Y si hubo una mierda fue lo de Dragon Ball Super. No puedo dejar de mencionar a la innecesaria, pero a la vez suficientemente entretenida segunda temporada de Terra Formars; Battery, que fue (afortunadamente) mas drama que spokon de béisbol, y de refilon a los animes de tetas como Phantom World, o Masou Gakuen HxH, mucho mas pajeril (je). Relegadas a dormir en el disco duro de mi pc están Re Life y 12- Sai, y sabe dios si algún día los veré, aunque es más factibles que terminen siendo víctimas del Supr cuando falte espacio. Y si hay anime que genera sensaciones de amor/odio ninguno como Naruto, que este año termino la adaptación del manga original, tanto el arco final como la batalla entre los protagonistas estuvieron por encima de las expectativas, mientas que nos regalo uno de los mejores rellenos de la saga cuando contó (por enésima vez) la historia de Itachi, de lejos el mejor personaje de la serie, total Naruto no seria Naruto sin el relleno. En fin, no puedo dejar de mencionar a Re:zero que por los intelectualoides del ciberespacio es relegado al lugar de animes sobrevalorados (que les den bien dado por ya saben donde).

Bueno como sea y volviendo al tema que me fui de largo sacando unas cuantas perlitas que tenia guardadas del año que fue y que bien podrían leer en mi resumen final del año. Regresemos a FUUKA que es el anime con el que inicio temporada y diríamos bien en calificarlo como... Irregular, me gusto por momentos, sobre todo aquellos que son de la protagonista porque el anime sobre sale más, aparte de esto el anime tiene la dificultad de sus diálogos y de que todas las escenas con la familia del prota me importaron nada. Cliché encontrarnos con un prota huérfano de padres que supuestamente están de viaje en el extranjero y lo dejan a cargo de sus hermanas mayores. Claro que en la segunda escena, so pretexto del calor, tenemos un momento un poco “más llamativo”. Ahora entando de lleno a lo que el anime habla, es poco creíble encontrar una situación romántica con la música y los CD’s, puede funcionar, sobre todo teniendo ese otro lado de la moneda que prácticamente esclaviza al protagonista con su celular. Pero insisto la protagonista me cae bien, chica práctica, menos paltosa de lo común, que se defiende, y atlética tanto que salta más que la protagonista de la película “La chica que saltaba a través del tiempo”. El primer capítulo tiene una crítica que se sugiere sobre la forma de comunicarnos, y esa situación que hace que un celular sirva para todo menos para hacer una llamada. Y no es tan "raro" no tener celular ya que quien escribe no tiene uno propio (¡creanlo!).Otra cosa es me pongas una escena donde los personajes se cruzan y no se dan cuenta me recuerda más al capítulo del chavo buscando a Kiko. Por el resto, lo mejor, los flechazos de los calzones, y que hay una relación más normal entre chico y chica para no confundirlo con un shoujo escolar típico. ¿Qué le falto? Música, aparte del opening no escuche nada. 
Etiquetas: [crows blood]  [dorama]  [series]  
Fecha Publicación: Wed, 04 Jan 2017 16:34:00 +0000
No debe ser raro que un día al salón de clases llegue la alumna nueva, tampoco que tenga aspecto sospechoso (total es Japón y debe ser alguna fanática de Ringu), o que de un momento a otro le sangre la nariz (¿tomo mucho sol?), lo que si podría ser raro es que sus hemorragias sean de color negro. Lo raro de esta serie, muy japonesa por cierto, es que sus mejores momentos funcionan como una parodia de terror y que encontrar situaciones como la caída de una estudiante desde lo más alto del colegio no es tan extraño como su sospechosa recuperación. Por supuesto los medios externos que acompañan serán clichés como la investigación científica y el experimento “friki”. Con Crow’s blood nos encontramos en una situación muy singular, por un lado tenemos el fanservice del estereotipo de la escolar japonesa, esa que anda con minifaldas y toma el almuerzo en la azotea del colegio (otakus arrechos ¡al ataque!). Lo raro, insisto, es que el verdadero fanservice es cuando vemos insinuaciones al lesbianismo o vemos como se agarran a golpe puro entre un par de ellas. La situación está lo mejor graficada posible, y cuando las vemos sangrar, sangran con ganas. El presupuesto es moderado, por ahí hay sustos falsos y la serie pretende vendernos una aura oscura donde los fondos a veces chirrían porque los colores son demasiados verdosos o rojizos. De otro lado la sobreactuación japonesa es aceptable (sobre todo si estás acostumbrado a las pelis live action de animes) y luce menos acartonado para tratarse de un dorama japonés (vean el de Death Note y entenderan). A eso le sumamos el factor anatómico que la serie trastoca en sus protagonistas a un punto de risas absolutas, por lo demás es una serie engorrosa por momentos (la infección), con ciertas escenas pesadas, una atmosfera sentimental paternal, mientras que de fondo, y máxima curiosidad, las AKB48 actúan. ¡Fanservice a tope!

Etiquetas: [anime]  [cine]  [kizumonogatari]  [monogatari series]  
Fecha Publicación: Mon, 02 Jan 2017 18:50:00 +0000
[Con spoilers y mucho fanservice] Segunda parte de la entrega Kizumonogatari, y solo queda decir que el fanservice estuvo a tope y que para cualquier aficionado al gif en internet esta película les ha dado más de 10 archivos que colgar. Tanto así que pareciera que esta película está hecha para el “like” y el instagram. Solo fijémonos en la manera en que las bragas de Hanekawa son mostradas ¡por segunda vez! emulándonos el clásico de Stanley Kubrick, "2001: odisea en el espacio"; cual era la intención ¿acaso decirnos que después de esta película el otaku promedio alcanzara otro nivel de “frikismo”? ¿Existirá el superotaku? ¿Pero realmente podemos conformarnos con más fanservice? o la pregunta sería ¿valió la pena esa larga introducción llamada KIZUMONOGATARI PARTE 1 TEKKETSU HEN? . Si bien es cierto la estructura de la novela (única de la saga que puedes encontrar en español)  no hace referencia a tres partes tal cuales, no hay que ser más inteligentes de lo necesario para decir que la primera entrega no obedece a mas que la comercialización y/o sobrexplotación del producto monogatari series por parte del estudio. Para una saga concluida en las novelas y cuyos animes están por expirar igualmente (solo bastaría preguntarnos si las series antológicas hana, tsuki o koyomi fueron necesarias). Dividir la novela inicial en tres entregas se hace ridícula sobre todo cuando vemos la primera parte y nos damos cuenta que fácilmente todo lo contado se podía haber resumido en unos cinco minutos, mismos que añadidos a esta segunda parte nos hubiera dado algo más redondo, pero como no siempre el gusto del aficionado (y menos de estas partes del mundo) son escuchados, aun así tenemos una segunda parte que compensa a punta de flashazos de calzones, rebotes de tetas, crecimientos hormonales, tendencias lolifilicas, destripamientos a cámara lenta, gore moderado y una escena para las fujoshis como para que no sientan discriminadas y, de paso, mojen sus calzones. Y no se diga que el fanservice es solo para los chicos. En resumen: Nekketsu-hen, es la película que quería ver.

Centrándonos en la película no debe alcanzar sus mejores momento si no pasados la primer mitad, claro que decir que la primera parte fue una pérdida de tiempo sería una mentira más grande que decir que este año habrá segunda temporada de Re:zero. La película arranca de una manera potente, el CGI de la misma colabora y esta vez no estamos ante esa larga caída ni el comienzo parsimonioso de la primera pelicula, sino ante una lluvia y una dirección menos vertiginosa. La estructura es sencilla cada cuarto de hora habrá acción. Y los tres “exterminadores” aparecerán lo justo y necesario (sorry por las Episode lovers que seguramente querían mas). Y si a nivel de diseños hablamos nos encontramos con la figura más “fitness” de Koyomi Araragi. Y como estamos en el inicio Hanekawa Tsubasa tendrá el rol de la chica, esa que más adelante o en el segundo semestre será “usurpado” por Senjougahara Hitagi. Las referencias a esta historia están en cada escena que comparten los dos. El mito del vampirismo y el lado más clásico de la novela romántica es usado como parodia por momentos como la forma en que Araragi salva la vida de Hanekawa de una forma poco ortodoxa (que no bastaba con chupar de su muñeca a perder litros de sangre, o es que no han visto True Blood). Y Si la idea era reflejar el tipo de amistad entre Araragi y Hanekawa no habría mejor forma que con una entrega de bragas (es que todo héroe necesita una motivación). Claro que lo que realmente marca este episodio largo, de sesenta y ocho minutos, es contarnos como en algún momento Araragi pierde su humanidad. El como la recupera será lo que veremos en la tercera, y ultima, parte en aquel no lejano 2017.01.06 para los japonés, mientras de esta parte solo queda esperar… a los fansubs.

p.d. 1 Solo me falta confesar que cuando le preguntaron a Hanekawa si había tocado a otro hombre, la respuesta es sí, y fue un bloggero ¿adivinen quién?.

p.d. 2 Oshino es un puto extorsionador

p.d. 3 Maldije a los malditos cuervos porque no me dejaron ver el cuerpo de Shinobu en etapa mamacita que rica estas, lol

p.d 4 Cuando Shinobu paso de adolescente a vampiresa adulta habrá tenido la regla, plop!!!


Fecha Publicación: Wed, 28 Dec 2016 16:39:00 +0000
Otro año más, ¡y el blog ya va por los seis! (y el administrador por los 26). Este año supere todas las expectativas con más de cien entradas, y aunque, no posteo todo lo que quisiera (y tampoco es que veo todo lo que quisiera porque todavía quiero dormir un par de horas) cada vez estoy más satisfecho. Claro que de ahí al conformismo puede haber un solo paso, y como no quiero estancarme este año espero seguir con el mismo ritmo. Mi idea siempre ha estado centrada en el anime, por ahí le siguen mangas, mientras que series y películas las comento según tenga la oportunidad y la cartelera lo permita. Lo difícil de este mundo es ser regular para mantenerse por eso es que de unos meses atrás vengo posteando comentarios de unas quince líneas para que sean más fáciles de leer, y lo complemento con reseñas más amplias cuando haya animes que las merezcan (ejem. Re:Zero). Este repaso también me sirve para hacer catarsis con todas aquellas personas que deambulan por la blogosfera, y caen por mi blog. Hay un huevo de blogs que son muy buenos y que los administradores terminan dejándolos de un momento a otro. Yo mismo he pasado por ese trance un par de veces, y no quiero que haya una tercera donde me canse y mande todo a la mierda. Y si realmente crees que mantener este espacio es fácil, pues te equivocas puede que sea gratis (afortunadamente), pero aun así requiere tiempo y compromiso por parte mía, y es por eso que para todo el próximo año lo único que necesito de ustedes es que me apoyen con sus comentarios. Por es la única manera con la que uno siente que realmente vale la pena pasarse una hora comiéndose el cerebro y malográndose la vista frente a una pantalla (para los que lo desconozcan tengo conjuntivitis) es por su feedback. Es lo único que pido (y creo que no es mucho, que te cuesta elogiarme, o por último, mandarme a la mierda por lo que escribo). Y de pasito un like en el Facebook no me vendría mal, que este año estoy a 100 de los quinientos. En fin, para ya no hacer más chantaje sentimental a continuación todo el resumen del año con lo mejor y peor. 

EL ANIME: RE:ZERO. El anime de la temporada, del año y de mi vida… ¿no estaré exagerando?, pues la verdad que no, RE: ZERO KARA HAJIMERU ISEKAI SEIKATSU  ha pasado a completar la trilogía de animes, que hasta el momento y tampoco es que me los haya visto todos, son los mejores que he visto, junto a High school of the dead (con esto ya sabrán de que pie cojeo) y de la oscura Aku No Hana (aquí mi cuota intelectualoide), en fin que no podría decir de este anime que no haya escrito, junto con esa nostalgia que casi me hace moquear en la ultima escena y sono de fondo el ending (asi de sensible soy, y no me juzguen por favor); así que para resumirlo solo diré: ¡Entretenido!. Por último, ¡mueran los haters que nunca estarán satisfechos con nada!. Puedes leer la critica en el siguiente enlace RE: ZERO KARA HAJIMERU ISEKAI SEIKATSU CAP 25 (Final) – CRITICA RESEÑA. Salva a Emilia, salva el mundo

El anime cebollero: AnoHana. Por algún comentario que leí baje este anime de once episodios, no voy a decir que fue el error de mi vida o una completa pérdida de tiempo, total once episodios de veinte minutos no es gran cosa, pero si por algún momento pensé que no podía existir un motivo para odiar más los capítulos de este anime, con el final me di de narices y es que ese grito grupal invocando a ¡¡¡¡¡Memmaaaaaaaaaa!!!!! Y todos estos infelices traumados llorando me irrito. Puedes leer la critica en el siguiente enlace Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai (A- 1 PICTURES 2011) – CRITICA. Maldita añoranza

El bluff: Orange. Todo el hype se fue desinflando capitulo a capitulo. Por lo que se no fui el único el que se sintió decepcionado del anime, al final bien podria compararse con el anime arriba mencionado solo que con peor animación. Al final los dos tienen protagónicos irritantes. Puedes leer la critica en el siguiente enlace ORANGE CAPITULO 13 (Final) – CRITICA RESEÑA. El “bluff” de la temporada (y año)

El clásico: Angel Beats. Solo con el opening este anime te mete de lleno. Alucino con la imagen de “tenshi” abriendo sus alas mientras toca el piano es maravilloso; aunque tarde más de cinco años para terminar de verlo, no puedo dejar de mencionarlo como un clásico moderno de la animación. Puedes leer la critica en el siguiente enlace ANGEL BEATS! (P.A. WORKS 2010) – CRÍTICA. ¿Quién es Dios? 

La película: KOKORO GA SAKEBITAGATTERUNDA. “Hablas demasiado …", estuve dándole vueltas a la película, y quizás, me hubiera inclinado por una más actual como Harmony, y fuera de las pocas que he visto este año le di un repaso a unas cuantas de Mamoru Hosoda o la primera película de “Kizumonogatari”, claro que si no me hubiera decepcionado tanto hubiera sido la alternativa. Al final pensé en la película que me dejo más satisfecho y con ese pequeño giro que da al final y que nos dice que no siempre la chica se queda con el chico. Y por supuesto, esa reflexión de lo crueles que podemos ser los adultos con un par de palabras. Puedes leer la critica en el siguiente enlace KOKORO GA SAKEBITAGATTERUNDA (PELÍCULA 2015) – CRITICA

Mención horrorosa: Keijo. Una cosa es el ecchi, las tetas, nalgas y demás perversiones, pero las estupideces tipo competencia de nalgadas en superficies flotantes y que me digas que esto es un deporte, incluso en el anime, es estúpido para creérsela. Tampoco abusen de mi inteligencia. Puedes leer la critica en el siguiente enlace video reseña animes temporada otoño 2016 II


EL MANGA: NOZOKI ANA. A pesar de que el final es totalmente prescindible, y el o la mangaka no tuvo mejor idea de cerrar con una larga sesión de perdida de virginidad de la protagonista, por lo demás, la historia trae bastante humor ecchi y muchas viñetas de dibujo hentai. Si a priori se vende como un manga de madurez sexual, al final termina como cualquier otro shojo, en fin no por eso se te olvida todas las vivencias del pajerillo Katsuhiko Kido y la de su voyerista vecina, la zorra (que al final no lo era tanto) Emiru Ikuno. Y por supuesto, el hueco en la pared. ¡Ojala me pasara a mí!. Puedes leer la critica en el siguiente enlace LEYENDO EL MANGA DE NOZOKI ANA (por Wakou Honna). El “hueco” de Emiru

El manga que comenzó mejor de lo que termino: Okami shojo to kuro ouji. Un manga ligerito de temática shoujo, no le pido peras al olmo, pero quizás si se hubiera salido del molde “y vivieron felices y comieron perdices…” hubiera estado mejor. Puedes leer la critica en el siguiente enlace OOKAMI SHOUJO TO KURO OUJI CAP 58 (Final) – RESEÑA. Fueron felices y comieron perdices

El manga que ya quiero que termine: Kimi ni todoke. Ni se en que capitulo va…

Los mangas que no se si seguir leyendo: Terra Formars y Boku no hero. Del primero deje de seguirle la pista desde hace buen tiempo, o (spoiler)… desde que regresaron a la tierra. Del otro, sus arcos no hacen más que repetirse, siendo el enésimo cliché el torneo de turno.  


LA SERIE: UnREAL. Para una persona que no ve “Juego de tronos” (si, ¡créanlo!) una serie totalmente femenina, cuyas protagonistas llegan a limites tan perversos en pos de “la buena television” se me hace una serie necesaria para estos tiempos. Al final la serie es un show dentro y fuera de las pantallas, y somos nosotros, el televidente, el mayor manipulado. UNREAL, es un show más REAL de lo que parece. Puedes leer la critica en el siguiente enlace UnREAL (Segunda temporada): La buena televisión

La serie peruana: Al fondo hay sitio. Ocho años de rotundo éxito, ¿porque? Bueno la idiosincrasia peruana se vio representada en esta teleserie que de todas maneras no puede dejar de aparecer en el resumen de fin de año. Al menos porque en algún momento de mi vida la seguía. Puedes leer la critica en el siguiente enlace RADIOGRAFÍA TVlorcha (29): “Al fondo hay sitio” Temporada Final. Te guste o no, tan peruana como el cebiche

Las series que terminaron: Este año me termino despidiendo de Faking It, la serie de MTV, que planteaba el tema de la identidad sexual. Con un final abrupto, se canceló un capitulo antes de terminar su tercera temporada, el final me gusto. Con Bitten lo más recordable sera Laura Vandervoort. Lo mismo podría decir de la prota de Bella y Bestia, que sera una serie mierdosa, pero Kristin Kreuk siempre estará en el top de las chicas kurumi. También fue el año de la despedida de una veterana y gran serie feminista como The Good Wife, aunque con un spin off, que se estrenara el año pasado, la serie sobre la vida, personal, profesional y política de su protagonista termino cerrando la idea de la propia serie: para Alicia Florrick la vida continua.

Mención horrorosa: CONTAINMENT. Si te dicen que es suficiente una cortina de baño para evitar contagiarse de un súper virus que te mata a los días, ya tocamos fondo. De lo peorcito que vi este año. Puedes leer la critica en el siguiente enlace CONTAINMENT S01EP13 (Final): Nadie entra, nadie sale


LA PELICULA: BATMAN VS SUPERMAN. Digan lo que digan, sean críticos, comiqueros, gente aficionada, frikis, o putos haters, que me importa, si es la mejor película de año con la mejor escena (noventa por ciento en CGI) del año. Y con solo la aparición de wonder woman saltando como King Kong tuve un orgasmo visual. La mejor del año, duela a quien le duela, especialmente si eres marvelita. Puedes leer la critica en el siguiente enlace La peli de hoy (11): BATMAN VS SUPERMAN: El origen de la justicia . Dios contra hombre

La nacional: VIDEOFILIA (y otrossíndromes virales). No es ni será la mejor película del año, pero solo con salirse del molde del cine que se está haciendo actualmente ya es diferente lo que basta y sobra para ser el mejor estreno (limitadísimo) de cine nacional. Además de que tiene el gag cómico del año: Un Oliver Atom en silla de ruedas. Puedes leer la critica en el siguiente enlace La peli de hoy (20): VIDEOFILIA (y otros sindromes virales). El otro cine peruano, es una porno mal grabada

Mención horrorosa: Locos de amor. Cine de tíos blancos. La productora “Tondero”, la misma de Asu Mare, reunió a todos los actores que tiene a la mano y los hizo “cantar” en números musicales sacados de cualquier karaoke. Al final salí con dolor de cabeza por lo mala que es. Puedes leer la critica en el siguiente enlace La peli de hoy (15): LOCOS DE AMOR. Otra mala comedia peruana


EL LIBRO: FESTIN DE CUERVOS. Si bien no veo la serie de tv, este año seguí con el cuarto libro y lo que mejor sacas es la guerra palaciega totalmente política que se desarrolla en el libro. Los personajes, la mayoría, pasan por un recorrido mejor logrado y los planes dentro y fuera de “Desembarco del rey” es lo más apasionante de la saga. Después de todo, la saga “Canción de hielo y fuego” no es, solo, una serie de dragones o zombies de invierno. Puedes leer la critica en el siguiente enlace Libro 11: "FESTIN DE CUERVOS" de George R. R. Martin


EL COMIC: BATMAN, EL TRIBUNAL DE LOS BUHOS. Por default, el único comic que llegue a leer este año, y aun así, lo deje incompleto porque a nuestros amigos de Perú 21 no se les ocurrió mejor idea de publicar los primeros siete números y después de tres meses volver con la publicación. Me agarro desprevenido, y sin sencillo, así que ya para más adelante será motivo para buscarlo por el centro. No queda otra. Puedes leer la critica en el siguiente enlace [COMIC] BATMAN: EL TRIBUNAL DE LOS BUHOS – CRITICA


LA CHICA KURUMI: EMMA ROBERTS. Aunque la segunda temporada de Scream Queens se una reverenda mierda, Emma Roberts sigue siendo más queen que nunca, al menos lo suficiente como para ser la ganadora de esta sección. Y miren que candidatas no me faltaron este año. Puedes leer la critica en el siguiente enlace CONOCIENDO A EMMA ROBERTS. De tal tía tal sobrina
Etiquetas: [anime]  [pupa]  
Fecha Publicación: Tue, 27 Dec 2016 14:09:00 +0000
Doce capítulos, cuatro minutos por capitulo (incluido op/ed) y una fama por el Internet mas infesta que el virus que ataca a los protagonistas de esta serie. Claro que lo que escriben los bloggeros no siempre sera la ley (obviando lo que escribo yo, modestia aparte), por eso siempre es mejor darle una oportunidad al anime que terminar haciéndole caso a unos desconocidos que seguramente no tienen vida y se ponen a escribir huevadas en el internet. El caso de PUPA es una rareza por si sola, en teoría hace referencia a  no se que cambio de fase de una larva a una mariposa o alguna cosa parecida (para mayor información googleen y entren a la wikipedia), la metáfora es recursiva a la impresión del horror de una figura humana, femenina e infantil (el autor del manga original no se hizo problemas y puso el paquete completo) y el horror aparece cuando vemos la trasformación en un monstruo insectoide. Entonces ¿horror body? No, porque lo que vemos es una transformación en si sola, cuenta mas la primera impresión que contar la degradación del tipo ''La Mosca''. Y ¿J-Horror? hmmm... puede ser, total hay un monstruo y eso cuenta. El problema de este anime es que cae el bache del morbo, no solo estamos viendo a una niña que de buenas a primeras aparece tal cual, sino que se nos dice que se alimenta de seres humanos y es una devoradora feroz... del cuerpo de su hermano. Por supuesto la sazón de este anime son las escenas mas sucias manchadas con gore, es raro y no se hasta que punto el breve anime capta la fidelidad del manga (cinco tomos concluidos) pero si bien es cierto no tengo porque escandalizarme por lo que veo, lo raro es la animación con fondos suaves casi como pintados con crayon. El gran pero del anime es que no narra nada, la historia mas cuenta como un sketch (del tipo parodia) de cuatro minutos totalmente random porque es la única manera de ver esas dramatizaciones con los osos de peluche. Al final no termina de importar porque argumentalmente la serie es del montón, mientras que lo verdaderamente escandaloso es esa comunión (consentida) entre los dos hermanos, Si pensáramos mal diría que esta entra al mismo saco de animes como ''boku no piko'' o ''kodomo no jinkan'' y que muy por encima se sugiere una relación mas carnal, casi incestuosa con toda ese placer que sienten los protagonistas; y si no, entonces el anime solamente es malo. Al final  me quedo con el onii-chan, onii-chan, onii-chan cuando la niña esta destripando al hermano. Cosas que tengo hay que ver...

Etiquetas: [octava temporada]  [series]  [the vampire diaries]  
Fecha Publicación: Thu, 22 Dec 2016 16:24:00 +0000
Con la última temporada The Vampires  Diaries quiere cerrar de una manera casi por inercia, por eso el primer capítulo no tiene mayor brillo salvo el descubrimiento de lo que hasta ese entonces se suponía era la villana central. Hay que recordar que en la serie los villanos son tan volubles como la voluntad de los personajes. Ese chicle eterno de la lucha personal de Damon y de su humanidad es otra vez en centro de la trama, mientras que el resto sigue girando a sus incompresibles deseos por volverlo un vampiro bueno, el recuerdo de Elena hará que tengamos escenas en modo flashback, y quizás, una señal para lo que seguramente será su regreso en modo cameo de la actriz; por el resto, los vampiros siguen su camino dejando muertes random, otras forzadas como las de Tyler Lookwood ¿a quién le importa si en la serie hace tiempo no ata ni desata?, descubrimos al padre de Matt que como el hijo son inservibles victimas en potencia, lo que se supone anotaciones en el diario con voz en off y las mismas complicaciones de siempre.

Lo que sí es una peste insufrible es el romance de Bonni y Enzo, su dilema amoroso es tan insoportable que la serie funciona mejor cuando los dos personajes no aparecen. Como el capítulo cuatro de la temporada. En ese mismo capítulo descubriremos esas explicaciones tan típicas de la serie, que en resumen trata sobre un par de sirenas que son esclavas del mismísimo diablo, llamado ''Cade''. Un villano con alma de businnes man, el descubrimiento del pasado nos lleva a algún punto de la historia antigua, se mezcla la fantasía, lo sobrenatural y la propia mitología de la serie. ya en la quinta temporada se usó de una manera similar con Silas y sus poderes, en esta ocasión el meollo del asunto quiere revelar la naturaleza de buenos y malos, y que sean los hermanos Salvatore aquellos encargados de alimentar el infierno con almas criminales.

El primer hiatus de la temporada recorre caminos conocidos con un Damon totalmente perdido y un Stefan que no tiene másopción de apagar su humanidad y  entrar al lado oscuro de los vampiros. Esa dualidad de los dos hermanos tiene más presencia cuando los dos son iguales (destripadores) que cuando uno trata de convencer al otro, al fin y al cabo The Vampires Diaries siempre ha sido la historia de los hermanos Salvatore. Y como broma sarcástica en una de las escenas un par de personajes ramdondarán la frase que explica el fin de la serie, porque los vampiros ya no están de moda.