Anticipando el lanzamiento de "...Like Clockwork", su esperadísimo sexto LP en estudio, la semana pasada Queens of the Stone Age nos estuvieron presentando (casi a ritmo diario) una serie de clips

promocionales del álbum graficados por el artista británico Boneface bajo la dirección y animación de Liam Brazier. En conjunto, y con el marco de las nuevas composiciones de QOTSA, crearon una historia cargada de violencia que conecta a distintos personajes en un inframundo post-apocalíptico cuyos destinos o bueno, fatalidades, se llegan a entrecruzar. Spoiler: la sangre abunda en cada pasaje. Como sea, compilando ahora todas estas animaciones a manera de corto continuo de 15 minutos, la banda e ilustradores nos presentan "...Like Clockwork" (Short Film). Ahí escucharemos los temas "I Appear Missing", un fragmento de "Kalopsia", "Keep Your Eyes Peeled", "If I Had a Tail" (track en donde colabora el ex-bajista de la banda, Nick Oliveri junto a la ex-The Distillers, Brody Dalle, y Alex Turner de Arctic Monkeys) finalizando con su single principal, "My God is the Sun". Dedos cruzados para que lo incluyan como DVD en alguna edición deluxe de su nuevo álbum. Por lo pronto, véanlo aquí:







Vale recalcar que con las colaboraciones de Trent Reznor, Dave Grohl, Alex Turner, Elton John, James Lavelle, Alain Johannes, Mark Lanegan, entre otros; el álbum "...Like Clockwork" saldrá a la venta el 04 de Junio vía Matador Records. Su pre-order en formato CD y LP así como digital ya está disponible.

Tras escuchar su genial single de anticipo, "She Will", resultaba inevitable no ponerle el ojo (o bueno, oído) al novel cuarteto londinense Savages, sin duda, una de las revelaciones musicales del 2013, quienes con su brutal relectura moderna de post-punk generaron una enorme expectativa en torno a su primer larga-duración. Editado ya hace pocas semanas (con todo y concierto de presentación emitido online desde su natal Inglaterra) su disco "Silence Yourself" terminó justificando toda serie de elogios firmados por entusisastas, blogs y prensa especializada. Dando así su respectivo salto a Norteamérica, Savages ofreció recientemente en los estudios de la KEXP de Seattle nada menos que su presentación radial debut en los Estados Unidos. Allí, desenfundaron sólo cuatro temas: "City's Full", su segundo sencillo promocional "Shut Up", "She Will" y "Husbands". Sobra decirlo, una aplanadora las británicas. Vean a continuación su set en la KEXP editado por la gente de NPR Music.







Refiriéndose a la banda en sí como un concepto, la guitarrista Gemma Thompson contó a la radio: "teníamos una idea básica y quisimos poner en ella todo lo que habíamos acumulado dentro de nuestros bagaje individuales para crear un grupo que fuese una representación sónica del nombre 'Savages' ['Salvajes']". Listo, tarea cumplida. Para más novedades síganlas vía Facebook y Twitter.

Próximos a emprender su nuevo tour por diversas ciudades de Norteamérica y Europa, Liars nos regalan hoy la descarga gratuita de "I Saw You From The Lifeboat" / "Perfume Tear", dos nuevos tracks compilados a manera de single digital que prolongan su affaire electrónico-experimental facturado en su genial álbum "WIXIW". Cuenta el líder y vocalista de la banda, Angus Andrew: "después de lanzar 'WIXIW' y regresar a casa de la gira, tuvimos una palpable sensación de alivio creativo. Disfrutamos mucho de la oportunidad de hacer cosas bajo ninguna directiva real y así, comenzamos casi de inmediato a grabar todo tipo de pistas [...] aquí decidimos compartir una pequeña parte de los resultados. Ambas canciones surgieron casi al instante y en contraste con la música que produjimos para 'WIXIW', no contaron luego con demasiado trabajo de producción. Ha sido genial para nosotros recordar la inmediatez y la emoción de crear música así, en el momento... sin restricciones, ni mayores preocupaciones". Vean aquí el clip de "I Saw You From The Lifeboat", el cual reúne diversas fotografías que documentan los recientes recorridos de Liars entre sus giras y estudios.





Del otro track ("Perfume Tear") aún no publicaron su respectivo streaming, no obstante, qué mejor forma de repasar ambos temas que descargándolos ahora mismo de manera gratuita ingresando (y suscribiendo su e-mail) a http://mad.ly/signups/80640/join; ahí es la cosa.

Tiempo atrás recomendamos seguirle el rastro a Oddó, el proyecto musical del chileno Ismael Oddó Arrarás, quien finalmente este 2013 estrenó su segundo larga-duración en estudio. De esta placa ya habíamos escuchado su single "Un Poco Más" y ahora, llega el turno de repasar su segundo corte promocional: el track/título del álbum, "Démonos El Tiempo", el cual cuenta con la participación de una invitada especial, la siempre guapa Cecilia Amenábar en nada menos que su primera colaboración vocal desde el gran "Amor Amarillo" de Gustavo Cerati de 1993 (claro, instantáneamente recuerda uno ese tremendo hitazo/highlight que fue "Te Llevo Para Que Me Lleves"). Sobre "Démonos El Tiempo" -track compuesto, grabado, producido y mezclado en compañía de Lego Moustache (de Astro) e Ignacio Soto Kallens- Oddó cuenta: "es una conversación que mantengo con varias personas simultáneamente, pero en lugares diferentes, intentando resolver y darle una pausa a cada una de estas relaciones. Haciendo hincapié a los placeres o a las cosas buenas de la vida. Algo así como: 'Está todo bien, dejémoslo avanzar sin mayores problemas'". Ahí lo tienen.





La descarga digital del single "Démonos El Tiempo" está disponible de manera gratuita en su web oficial: www.oddo.cl. Dicho sea de paso, para quienes están en México, Oddó planea una serie de presentaciones por allá, destacando su participación en el Festival Marvin 13, cuyo cartel está encabezado por Foxygen, The Big Pink y Los Bunkers. Para más novedades suyas, visiten su fanpage.

Y en cuanto a nuevos lanzamientos, esta semana vale repasar lo de JAN, el proyecto en solitario de la guapa californiana ahora radicada en Brooklyn, Kim Talon, quien nos presenta su single "Work For The City", el primer corte promocional que se desprende su disco debut autotitulado editado a finales del año pasado. Tal y como anuncia su sello, Enclaves Music, la canción vale como una perfecta introducción al mundo de Talon, quien para la factura del álbum contó con el apoyo del productor John Goodmanson (responsable de discos de Blonde Redhead, The Gossip, Sleater-Kinney, entre otros) llegando a grabar todas sus pistas en los London Bridge Studios de Seattle. A continuación pueden ver el videoclip del tema además de escuchar en streaming el single con su lado-B: una remezcla de "Work For The City" firmada por la artista neoyorkina -y también roommate de Talon- Dawn Landes.









"Work For The City" ya está a la venta como single digital en las tiendas de iTunes, mientras que el álbum "JAN" puede ser ubicado en distintos formatos vía Enclaves Music / Revolver además de estar próximamente disponible en su edición europea (a partir del 17 de Junio) vía Proper Records.

Celebrando los doce años de su fundación, la historia del brillante sello discográfico DFA Records es revisada ahora a manera de mini-documental facturado por la Red Bull Music Academy. En apenas trece minutos, dirigidos por el realizador Max Joseph y narrados por el comediante/podcaster Marc Maron, aquí se examina la génesis de DFA desde el encuentro de sus creadores, James Murphy, Tim Goldsworthy y Jonathan Galkin, pasando por testimonios de su personal y algunas de sus bandas abanderadas como The Rapture, Yacht, The Juan Maclean, Holy Ghost!, Shit Robot, integrantes de LCD Soundsystem, entre otros; llegando a tocar tópicos como el auge de una escena surgida en torno a su estética sonora además de un panorama de cómo se estructura el funcionamiento interno de la casa discográfica. Por demás interesante su contenido, donde por supuesto, queda clara la premisa de haberse hecho de la impronta de un sonido "demasiado viejo para ser nuevo y demasiado nuevo para ser clásico". Vean a continuación el documental completo:

"Here I am, not quite dying..." reclama David Bowie en el coro del track/título de su nuevo álbum y sí, he aquí el hombre: vivito y rockeando. Tras los clips de "Where Are We Now?" y "The Stars (Are Out Tonight)" hoy llegó el turno de que el Duque estrene video para "The Next Day", la tercera entrega audiovisual de su flamante comeback de estudio, filmado una vez más bajo las órdenes de la brillante realizadora Floria Sigismondi. Como conceptualizando el rodaje bajo la línea esa del "they can work with satan while they dress like the saints", el video cuenta con las actuaciones del capo Gary Oldman (con quien Bowie compartiera roles en el biopic "Basquiat" de 1996) además de la guapísima Marion Cotillard, inmersos en una suerte de fiesta hardcore de sacerdotes, chicas impías de ropas ligeras y personajes bizarros, la cual derivará en revelaciones sangrientas de estigmas con San David Bowie pontificando su canción. Claro, ya está medio censurado en YouTube. Véanlo:





El álbum "The Next Day" ya está a la venta vía ISO Records / Columbia. Pueden ordenarlo en diferentes formatos en la tienda oficial de la web de Bowie.

Y anoche, Thom Yorke se presentó en el late-show británico The Jonathan Ross Show promocionado el lanzamiento debut de su side-project, Atoms For Peace. Allí, anticipando además el tour europeo que la banda emprenderá en Julio, el buen Thom -acompañado solamente de un piano- interpretó una versión de "Ingenue", uno de los cortes del álbum "Amok" además de animarse a repasar un breve flashback de uno de nuestros himnos favoritos de Radiohead: "Karma Police". Aquí los videos.

also I'm on tv J Ross later in Uk. a version of Ingenue with just muggins here on piano .gulp. quite a near the knuckle affair it was too..

— Thom Yorke (@thomyorke) 4 de mayo de 2013

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Imagen principal vía not_ok_computer

Y al fin, tras meses de grabación (en donde se mandaron esa previa versionando el clásico "God Only Knows" de los Beach Boys) Fran Healy y sus band-mates están de vuelta: para este mes de Agosto, Travis alista la publicación de su séptima entrega de estudio bautizada "Where You Stand", cuyo track/título es justo el primer anticipo oficial (el clip previo de "Another Guy", lo consideran como un teaser) que se desprende de este trabajo. Co-escrito junto a cantautora londinense Holly Partridge bajo la producción de Michael Ilbert, el cuarteto describe a este corte como "la canción más emocional" del álbum, que dicho sea de paso, los devuelve a su clásica impronta de pop melódico, muy en onda de los cortes más calmados de sus "The Boy with No Name" y "Ode to J. Smith". Revisen a continuación su video rodado en Glasgow; toda una 'slapstick torture' según Healy:





Grabado en estudios de Londres, la ciudad noruega de Giske, Nueva York, así como en Berlín (una vez más en los estudios Hansa, donde también facturaron su genial "The Man Who") el álbum "Where You Stand" está previsto para salir a la venta este 19 de Agosto vía Red Telephone Box Records, el propio sello discográfico de los escoceses. A esperarlo pues.

Agendemos desde ya: la estimada Julieta Venegas alista su retorno a nuestro país para ofrecer dos [ver actualización al 10 de Mayo] tres presentaciones promocionando su más reciente lanzamiento en estudio, el estupendo álbum "Los Momentos". Según reportó la productora local Nardos Producciones, su paso por el Perú incluirá su primera visita a la ciudad de Arequipa, en donde ofrecerá un concierto el Viernes 05 04 de Julio para luego regresar a Lima y presentarse el Sábado 06 de Julio en el Centro de Convenciones Scencia de La Molina; allí será teloneada por los locales Kanaku & El Tigre. De momento, ya se confirmaron los precios y localidades disponibles para su concierto en Lima:





Las entradas estarán a la venta a partir del Miércoles 01 de Mayo en Punto Ticket de tiendas Ripley y Phantom contando con un 20% de descuento usando tarjetas Ripley, hasta el 31 de Mayo. Y claro, ya si pasan por las discotiendas Phantom, búsquense la edición deluxe de "Los Momentos" que incluye un DVD con las sesiones de estudio de los once cortes del álbum. Acá pueden repasarlo igual, de paso que ven cómo vienen sonando la actual propuesta sonora de Julieta Venegas. Discazo, vale decir.

Actualización al 10 de Mayo :: Se confirmó la realización de una tercera fecha en la gira de Julieta Venegas por nuestro país: será el 05 de Julio en Cuzco. De ese modo, así quedarán 'agendadas' sus tres presentaciones:

• 04 de Julio en Arequipa en el Palacio Metropolitano de Bellas Artes. Entradas a la venta a partir del miércoles 15 de Mayo en PuntoTicket Perú.


• 05 de Julio en Cuzco en el Jardín de la Cerveza. Entradas a la venta en Boticas Arcángel a partir del miércoles 15 de Mayo.


• 06 de Julio en Lima en el C.C. Scencia de La Molina. Entradas ya disponibles en Punto Ticket de tiendas Ripley y Phantom.

Sacando de la congeladora su proyecto discográfico personal, esta semana el guitarrista de Pearl Jam, Stone Gossard nos presenta "Moonlander", el track/título del que será su futuro segundo LP como solista, el cual llegará nada menos que a doce años de la publicación de su disco debut del 2001, "Bayleaf". No obstante, previo a este lanzamiento, el buen Stone anunció la edición de dos EP's vía iTunes: "Apollo" y "Luna", previstos para este 07 de Mayo y 04 de Junio respectivamente, anticipándonos el streaming de sus temas semanalmente (cada Martes) vía pearljam.com. “Las canciones del álbum fueron grabadas entre el 2003 y 2011” -cuenta Stone- “este último año he estado revisando mis viejos demos y maquetas que no fueron usadas para los discos de Pearl Jam o Brad (su otro proyecto paralelo) así que escogí mis favoritas e intenté acabar de darles forma. Esto incluyó muchas regrabaciones, cortes, ediciones y el aditamento de nuevas instrumentaciones”. De momento -y tras haber presentado también su track "I Need Something Different"- he aquí el audio de "Moonlander", que sí, fuera de los coros femeninos, resuena fuerte a esas viejas canciones de Pearl Jam circa "Binaural". Concretamente, me recordó a "Thunderclap", uno de esos descartes instrumentales que musicalizaron los bonus del "Touring Band 2000". Como sea, va sonando muy bien esto:





Contando con las colaboraciones de músicos/amigos como Matt Cameron (Pearl Jam, Soundgarden), Matt Chamberlain (baterista de estudio que también desfilara -brevemente- por las filas de Pearl Jam), Regan Hagar (Brad, Malfunkshun, Satchel), Pete Droge, Brandon Harper, Gregg Keplinger, Keith Lowe, Barbara Ireland (The Fags) y Hans Teuber, además del aporte gráfico de Vivian Sparks -la hija de 5 años del mismo Stone- el álbum "Moonlander" saldrá a la venta el próximo 25 de Junio en formato digital y vinilo (epa, ¿no CD?... sí, yo todavía compro CDs) vía Monkeywrench Records.

Pegasvs, el dúo argentino/asturiano responsable de facturar uno de nuestros discos favoritos del año pasado, ha cambiado de nombre (mencionan ellos: por motivos legales) ahora son SVPER y mientras continúan con los preparativos de su segunda entrega en estudio, la banda conformada por Luciana Della Villa y Sergio Pérez nos regala "Remezclas", un EP de remixes en versión digital disponible ya mismo como descarga gratuita. ¡Sí! Son cinco versiones de sendos destaques de su LP debut ("Sol de Medianoche", "La Melodía del Afilador",  "Sobre las Olas" y "El Final de la Noche") reimaginados por DJs y bandas amigas procedentes de España, México, Estados Unidos y Chile: ellos son Alex de Lemonade, Niño, Estrada de Levudu, Colts y Astro. Escúchenlo a continuación:





El EP "Remezclas" ya está disponible como libre descarga digital vía laeditorialdecanada.com.

Desde el estreno de su anticipo en Coachella y SNL, nos hemos pasado toda una semana entre especulaciones y numerosas falsas alarmas (algún salvaje lanzó hasta una edición de ¡10 horas del teaser!) que finalmente hoy terminan: he aquí -¡sí señor, al fin!- la versión oficial de "Get Lucky", el esperadísimo single-debut de "Random Access Memories", la futura nueva producción (y también primer LP de estudio en ocho años) de los franceses Daft Punk. Tal y como se había previsto, en este sencillo reluce la colaboración de Pharrell Williams en vocales además de la guitarra de la leyenda viva del funk/disco, el capo Nile Rodgers, quien parece parece haber llevado los ánimos sonoros de los robots a un nuevo nivel de elegancia retro-disco, tan fresca como urgente. Coro, riff, vocoder y más: puro gancho su resultado. Que cambien su nombre a Daft Funk ahora mismo. Temón.





El single "Get Lucky" ya está a la venta en iTunes. Ah y claro, el álbum "Random Access Memories" continúa previsto para ser editado este 21 de Mayo vía Daft Life Limited / Columbia. Ahí colaborarán -aparte de Pharrell Williams y Nile Rodgers- el gran Giorgio Moroder, Todd Edwards, Julian Casablancas, Panda Bear, Paul Williams, Chilly Gonzalez y DJ Falcon. Pinta para genial eso. Revisen a continuación el tracklist del álbum que presentaron echando mano de su cuenta de Vine:

Actualización al 20 de Abril :: Vaya, parece que Pharrell Williams anda algo entusiasmado con "Get Lucky". Anoche durante una de sus presentaciones en Brooklyn, interpretó por primera vez el tema (claro, pista de fondo mediante) no una vez, ni dos: sino tres veces consecutivas. Ahí lo tienen.

Rayos, qué rápido se están pasando los años. Todos recordamos al cabecilla de Soda Stereo, Gustavo Cerati, estrenando video en solitario al lado de su embarazadísima esposa, la preciosa chilena Cecilia Amenábar, en 1993 ¿no? Pues bien, a los pocos meses de ese clip, nacería el primogénito de la pareja: Benito Cerati, quien ahora -par de décadas mediante- nos presenta a Zero Kill, su flamante proyecto musical que acaba de editar "Automatica Lunática", single y también primer anticipo del que será su futuro LP debut de estudio. Sí señor, la dinastía Cerati hecha raíces y vaya que suena bien. Por si fuera poco, en las grabaciones contó con el apoyo de un equipo de capos vinculados a la obra de su padre: el bajista Fernando Nalé, Martín Carrizo (baterista del "Bocanada") además de Tweety González en teclados y piano. Y sí, tú y yo lo sabemos, las comparaciones son odiosas y están de sobra pero vamos: bien 'ceratesque' ese resultado. Definitivamente vale para esperar por su disco.







Mientras se fija la fecha de lanzamiento del álbum (previsto para este mes de Junio con la producción de Tweety González, Nicolás "Parker" Pucci y el mismo Benito Cerati) pueden seguir las novedades de Zero Kill en su fanpage oficial.

Con "Desire Lines", su quinto LP de estudio ya en camino, esta semana los indie-poppers de Glasgow Camera Obscura nos presentan "Do It Again", su espléndido single de adelanto cargado -como de costumbre- de mucho gancho melódico de simpatía instantánea. Tras su estreno de ayer en un programa de la BBC Radio, la banda que comanda Tracyanne Campbell comparte hoy el audio oficial del tema mediante su canal de YouTube, aparte claro, que lo vienen regalando junto al pre-order de su nuevo álbum por iTunes. Escuchen "Do It Again" a continuación:







Facturado bajo la batuta del productor Tucker Martine (R.E.M., Spoon, My Morning Jacket), "Desire Lines" está previsto para ser editado este 04 de Junio en Norteamérica, vía 4AD. Por si fuera poco, esta placa contará con colaboraciones vocales de Neko Case y Jim James. Fijo, habrá que esperarlo.

Vamos, hay que decirlo: Five Music está haciendo las cosas bien. Muy bien. De un tiempo a esta parte, la productora local ya nos ha sorprendido muy gratamente trayendo -sólo por citar recientemente- a actos contemporáneos tan brillantes como The Drums o The Hives y ahora, sumamos a la lista la visita confirmada de The Vaccines, unos de los grupos abanderados de la nueva generación de indie-rockers del Reino Unido, responsables de facturar uno de nuestros discos favoritos del 2011: su espléndido debut "What Did You Expect from the Vaccines?". Aparte de editar su segundo LP el año pasado ("Come of Age"), el cuarteto de Londres tiene pendiente varias apariciones en festivales internacionales (del Glastonbury y Pinkpop al Lollapalooza y Bonnaroo) además de telonear las futuras presentaciones de los mismísimos Rolling Stones en su retorno al Hyde Park este mes de Julio. De momento, su gira sudamericana -que abarcará también ciudades de Brasil, Argentina y Chile- tiene prevista su parada en Lima este Martes 14 de Mayo en el C.C. Scencia. En cuanto a las entradas Five Music informó que éstas estarán a la venta a partir del Sábado 13 de Abril desde las 11:00 a.m. en los módulos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. Estos son los costos incluidos los de la modalidad de pre-venta válida hasta el Viernes 03 de Mayo. Según señalan "se aceptarán todos los medios de pago (efectivo y tarjetas de crédito/débito)":

Actualización al 17 de Abril :: Aquí los precios con el plano referencial:

¡Mapa de #TheVaccinesenLima! 14 de mayo | C.C. Scencia | De venta en Tu Entrada twitter.com/FiveMusic/stat…

— Five music (@FiveMusic) 17 de abril de 2013

Para darnos una idea de cómo vienen sonando los directos de The Vaccines, aquí pueden revisar un 2x1 de sus sets completos en los festivales Glastonbury 2011 y Reading 2012, donde interpretaron muchos destaques de su aún breve catálogo, tales como "Post Break-Up Sex", "No Hope", "All in White", "Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)", "Teenage Icon", "If You Wanna", "Nørgaard" y más. Desde ya, pinta para imperdible su concierto en Lima. Cualquier novedad, aquí estaremos actualizando la info.

Vaya: dos adelantos de su nuevo disco en una sola semana. ¡Bien jugado, The National! Tras presentarnos su single "Demons" hoy, la banda de Matt Berninger estrena "Don't Swallow the Cap", el segundo corte promocional que se desprende de "Trouble Will Find Me", su futura sexta entrega en estudio. Sosteniendo de vuelta su base instrumental sobre los patrones de batería de Bryan Devendorf con arreglos de teclados y esporádicos sintetizadores, el resultado se impone como una suerte de encuentro a medio camino entre "Brainy" y "Bloodbuzz Ohio". Por cierto, también suena por ahí un acompañamiento vocal que bien uno podría especular que corresponde a la voz de alguna de sus invitadas, concretamente Sharon Van Etten o St. Vincent. Como sea, el track está bueno y de momento me simpatiza más que "Demons", aparte que tiene líneas como ese "and if you want to see me cry... play 'Let it Be' or 'Nevermind". Genial. Escúchenlo a continuación:





El álbum "Trouble Will Find Me" llegará a las discotiendas a partir de este 21 de Mayo vía 4AD.

Salvo por el lanzamiento de su estupendo "Sun", el 2012 no fue un buen año para Chan Marshall. Ya saben, la chica terminó su relación de larga data con Giovanni Ribisi, canceló su gira de fin de año por complicaciones de salud que derivaron en un angioedema y encima, quedó al borde de la bancarrota tras solventar los gastos de producción de "Sun". Paréntesis obligado de por medio, resulta bueno verla ya de vuelta en lo suyo, presentando este mes el videoclip de "Manhattan" (uno de mis cortes favoritos del álbum) además de re-agendar su tour con próximas paradas en Sudamérica. Por si fuera poco, aparte de visitar recientemente el set de Jimmy Fallon, anoche -y ya en Londres- en el estreno de temporada de Later… with Jools Holland -en donde también participaron Suede, Laura Mvula, The Strypes, entre otros- Cat Power se animó a interpretar un tema inédito: "Bully", un sentido lento de piano y voz. Tweets mediante, debatimos al vuelo el origen del track con el blog Disco Naïveté:

@disconaivete "Bully", an outtake from Sun

— Fabricio Santibáñez (@SadBastardMusic) 9 de abril de 2013

@disconaivete Right. My bad. I think it was composed (not recorded) on the Sun sessions: en.wikipedia.org/wiki/Sun_%28al…

— Fabricio Santibáñez (@SadBastardMusic) 9 de abril de 2013

@disconaivete 😉 !!

— Fabricio Santibáñez (@SadBastardMusic) 9 de abril de 2013

Y sí, resulta que el tema fue compuesto durante las sesiones de su último álbum pero no llegó a registrarse debidamente en estudio hasta el día hoy. Escúchenlo a continuación, en su versión de anoche en directo en lo de Jools Holland:





La canción "Bully" ya está a la venta en formato digital como parte de los bonus-tracks incluidos en la flamante edición 2013 de "Sun", disponible ya en iTunes.

"Trouble Will Find Me" es el título del nuevo LP que editarán los capos de The National este mes de Mayo. Con numerosos adelantos del disco ejecutados ya en sus recientes directos, esta mañana a su paso por Inglaterra, la banda finalmente estrenó en la BBC 6Music el primer corte en estudio del álbum: "Demons", pieza de espíritu dramático con matices que relucen el característico estilo sonoro de la obra de los de Brooklyn, con una construcción melódica que enfatiza la rítmica de sus baquetazos con rasgueos de guitarras arropados bajo el barítono vocal de Matt Berninger y arreglos orquestales. Aquí podemos repasar el clip promocional del tema, en donde se captura un time-lapse del ilustrador Azar Kazimir recreando el arte de portada del disco. De hecho, un retorno más que bienvenido.







Vale recordar que en el álbum también encontraremos colaboraciones de Sufjan Stevens, St. Vincent, Sharon Van Etten, Nona Marie Invie (de Dark Dark Dark) además del Arcade Fire, Richard Reed Parry. A tomar nota ya: "Trouble Will Find Me" saldrá a la venta este 21 de Mayo vía 4AD. El pre-order para sus ediciones en formato físico ya está disponible en Amazon.

Y listo, finalmente apareció el videoclip oficial en donde se documenta el histórico encuentro de Noel Gallagher -el ex cabecilla de Oasis- junto a Damon Albarn y Graham Coxon de Blur, interpretando una versión de su estupendo single de 1999, "Tender", en la edición 2013 del concierto benéfico Teenage Cancer Trust. Por si fuera poco, aquella noche los acompañó en la batería el 'Modfather', Paul Weller. Vale recordar que tras años de rivalidad mediática Oasis/Blur, Albarn y el mayor de los Gallagher ya habían fumado la pipa de la paz (ehmmm, bueno, al menos públicamente) repartiéndose abrazos en la gala de los Brit Awards. Ahora, con la organización del Teenage Cancer Trust Concert en manos del ex-Oasis, éste no dudó en invitar a los integrantes de Blur al line-up que completaron Primal Scream, Kasabian, Palma Violets, Ryan Adams, entre otros. "Si el Noel de los '90s me viera junto a Damon en el escenario me diría que soy un maldito [inserte aquí su insulto favorito], porque bueno, el Noel de los '90s era así. Era un Noel al que le gustaba insultar mucho y llamar a las personas malditos [de vuelta, inserte aquí su insulto favorito]... Pero no me importa lo que diría él. Voy a cumplir 46 este año, tengo tres hijos y he estado haciendo esta basura durante años ¡casi 20 años! No tiene sentido sentirse molesto, nervioso e inseguro con lo que pasó. Se trata de disfrutarlo..." contó Noel a la NME. Y ahí, los tenemos, amiguitos todos y encima por una buena causa. Todo bien pues.







Y claro, posteriormente, este buscabullas tenía que dar su sentencia:

Don’t know what’s worse RKID sipping champagne with a war criminal or them backing vocals you’ve just done for BLUE ! LG x

— Liam Gallagher (@liamgallagher) 25 de marzo de 2013

"No sé qué es peor... que tomes champagne con un criminal de guerra o los coros que acabas de hacer con Blue", o bueno Blur, en clara referencia a su reunión en el TCT.

Tema aparte, en otras noticias vinculadas a Damon Albarn, este mes "Monkey: Journey to the West", la ópera/show multimedia que creó junto a Jamie Hewlett (su colaborador en Gorillaz) y el director chino Chen Shi-zheng, hará su debut norteamericano en el Lincoln Center Festival de Nueva York.

A casi ya medio mes de su lanzamiento, continúan las novedades de "Los Momentos", la más reciente y muy simpática producción en estudio de la mexicana Julieta Venegas, quien dándole mayor protagonismo a los sintetizadores y teclados (incluso por sobre su típico acordeón) con un enfoque más electro de siempre pulsante vena pop, hasta la fecha ha estrenado ya sencillos como "Tuve Para Dar" y "Te Vi". En su edición deluxe, el álbum incluye una selección de tomas de sesiones en directo de cada uno de los cortes, presentándonos el fin de semana el clip de "Vuelve", cuya versión alterna ha sido grabada al lado de dos abanderados del pop chileno: los geniales Javiera Mena y Gepe. Transitando un tono más reflexivo -predominante en el disco- he aquí un abierto guiño al actual contexto social de su país natal, luego de que un amigo músico le preguntara si era seguro ir a tocar a Monterrey: "la canción es un grito de 'vuelve a mi país, no dejes que el miedo decida por ti'"; contó ella. Y sí, es un llamado que bien puede aplicarse a este y otros lados del charco.





Ya encaminados, aquí podemos repasar también la versión 'oficial' (o bueno, ya, la incluida en el álbum) de "Vuelve", en donde Julieta fue secundada por Ana Tijoux y el tacvbo Rubén Albarrán.





El álbum "Los Momentos" ya está a la venta en su edición estándar y deluxe vía Sony Music. Si quieren darle una escuchada previa, pueden repasar el álbum en streaming en Deezer.

Mientras que los franceses Phoenix alistan el lanzamiento de "Bankrupt!", su quinto LP en estudio, en esta temporada ya ha estado rotando fuerte su primer y muy simpático single de adelanto, "Entertainment"; con ello han aparecido ya un par de remixes del track facturados por Blood Orange (alias del productor Dev Hynes) aparte de nuestro destaque del día: la brillante relectura grabada por el siempre genial trío de Massachusetts, Dinosaur Jr. quienes diseccionaron por completo la estructura melódica del sencillo de los de Versalles para reducirla hasta su vena más sentida con guitarrazos punzantes. "Mi hermano David me llevó a ver a Dinosaur Jr. en París en la época en la que lanzaron el 'Green Mind'" cuenta el frontman de Phoenix, Thomas Mars, "desde ese entonces he sido un gran fanático de ellos". Vale pues. He aquí el tremendo revés musical que le impregnó J Mascis & Co. Escúchenlo a continuación en streaming.





Por cierto, pueden descargar gratuitamente esta versión de Dinosaur Jr. así como la de Blood Orange vía Soundcloud. Y en caso se hayan perdido de la versión original de Phoenix, aquí su videoclip:





"Bankrupt!" saldrá a la venta este 22 de Abril vía Loyaute/Glassnote. El pre-order de su edición deluxe con 71 bonus-tracks repartidos entre demos y tomas alternas, ya está disponible en iTunes.

Vaya semana de aniversarios: primero el LP debut de The Beatles y ahora, le toca el turno al célebre disco del prisma. Hoy "The Dark Side of the Moon", el octavo y trascendental álbum en estudio de Pink Floyd celebra 40 años de su lanzamiento oficial en el mercado británico, un 24 de Marzo de 1973. Gigantesco no sólo en términos de ventas (permaneció en los charts por más de ¡800 semanas!) sino en su fantástica exploración musical, la obra -un portentoso breviario, casi teatral, sobre el agobio humano en el mundo moderno- fue grabada en dos sesiones, entre Mayo de 1972 y Enero de 1973 en los estudios Abbey Road echando mano de una consola de 28 canales bajo la supervisión de Alan Parsons. Cuatro décadas han transcurrido y aún resulta increíble cómo el álbum mantiene incólume su atemporalidad y su vena enigmática, en donde aún con matices claros de la post-psicodelia underground y trazos de rock progresivo, sus diez cortes se erigieron como sendas joyas pop en las cuales prevaleció siempre el experimentalismo sonoro (uso de cross-fades, sintetizadores análogos, efectos sonoros, loops y demás técnicas que se adelantaron a lo que ahora llamamos 'sample') y todo ambientado bajo el imaginario lírico de Roger Waters y la maestría musical de los insuperables Gilmour/Mason/Wright. De hecho, el disco-conceptual definitivo. En el marco de estas festividades, la web oficial de la banda lanzó un mini-portal en donde nos invitan a un 'streaming global' del "The Dark Side of the Moon", a su vez que son bienvenidos todos los comentarios de los fanáticos vía Twitter. Por si fuera poco, también nos regalan un estupendo poster con 40 recreaciones del arte de portada del álbum, incluidas 14 variantes nuevas, diseñadas por su asiduo colaborador gráfico, el gran Storm Thorgerson. Vamos todos, que la fiesta es acá: que vuelvan a sonar los latidos, las alarmas, el alucinante solo vocal de Clare Torry, los faders, las carcajadas del 'lunatic'... la impresionante música.






                          Click en la imagen para ingresar a darkside40.pinkfloyd.com                         


Y claro, ya encaminados vale también revisar como bonus la versión en concierto del "The Dark Side of the Moon" en Wembley de 1974, incluida en la serie de reediciones "Why Pink Floyd?".







Y ya, un extra-bonus medio random para terminar de volvernos locos: la versión "The Dark Side of the Rainbow", y saben, esa donde se sincronizaba el "The Dark Side of the Moon" viendo "El Mago de Oz".







A todo esto de las celebraciones del prisma, vale resaltar que esta semana se anunció la inclusión del "The Dark Side of the Moon" en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Lo justo: un discazo listo para ser preservado como parte de nuestra humanidad.

Vamos beatlemaníaco, a celebrarlo: un día como hoy -cinco décadas atrás- el disco que lo inició todo, vio la luz. "Please Please Me", el primer álbum en estudio de The Beatles, cumple hoy 50 años de su lanzamiento original, un ya lejanísimo 22 de Marzo de 1963. Grabado en una maratónica sesión de apenas 9 horas y 45 minutos (bueno, 10 de sus canciones ya que las 4 restantes fueron comisionadas previamente, incluida una nueva toma de su single "Love Me Do") la placa significó a la larga no sólo el puntapié inicial de un memorable legado discográfico sino que impregnó en sus 14 pegajosas canciones -ya con el entusiasta espíritu de sus directos a cuestas- un nuevo enfoque del pop, quizás más inmediato y revitalizado para la época, contando tanto con brillantes relecturas (hubieron nada menos que 6 covers en su tracklist: "Anna (Go to Him)", "Chains" con voces de Harrison, "A Taste of Honey", "Baby It's You" de las Shirelles así como "Boys" cantada por Ringo y el ejemplo insuperable de cómo grabar voces con un resfriado encima, la explosiva "Twist and Shout" ) así como con himnos capitales/smash-hits de la dupleta Lennon-McCartney (a destacar "I Saw Her Standing There", el track/título "Please Please Me" o "Do You Want to Know a Secret"). Citando a la Rolling Stone:

"Había también cosas inclasificables, como "There's a Place", una balada mid-tempo desusadamente introspectiva, con una melodía que descendía apoyándose en lustrosos acordes de séptima menor. Pronto, a canciones así las empezarían a llamar 'beatlescas'..."

Eso pues. He aquí el antes y después de la banda, el trabajo que cambió su destino de ídolos de cantinas y de The Cavern a leyendas de rock. Aparte de sus inusitadas 30 semanas en la cima de los charts británicos, "Please Please Me" tiene que ser uno los discos más rentables de la historia, pues toda su sesión de grabación en los estudios de Abbey Road fue presupuestada al ahora 'minúsculo' costo de £400. Para no creerlo. Magia pura el resultado. Escúchenlo a continuación en streaming:







Y aquí, el mini-documental del álbum incluido en las remasterizaciones del 'Stereo Box Set' del 2009.







Y ya de bonus, vale revisar (al menos mientras esté disponible en YouTube) "12 Hours To Please Me", el documental producido por la BBC en donde además de contarnos la historia del registro del álbum, se recreó en su integridad y en el mismo orden de grabación de los tracks, la sesión del "Please Please Me" en sus menos de 12 horas de trabajo en los estudios Abbey Road. Para ello contaron con el apoyo de bandas como Stereophonics, Graham Coxon, Gabrielle Aplin, Joss Stone, entre otros.