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Etiquetas: [inyectores]  [lanzamientos locales]  [reediciones]  
Fecha Publicación: Mon, 24 Apr 2017 10:06:00


Cerrando las celebraciones por sus 15 años de actividad musical, este mes Inyectores, el cuarteto local ya convertido en uno de los actos abanderados del hardcore-punk melódico nacional, reedita en formato de CD "Bombardero", su célebre álbum debut compuesto tras la separación de los referenciales G-3 (con Gonzalo Farfán y Gabriel Bellido reunificados ahí), rescatando en su propuesta, bases y potentes melodías selladas con historias basadas en el ser humano. El trabajo, originalmente publicado en el 2001 por Mundano Records (el sello discográfico/estudio de grabación manejado por la propia agrupación) incluye además en esta flamante reedición, un bonus track: una nueva versión del sencillo principal del disco, el track/título "Bombardero" en una regrabación 2017 que captura más del sonido e inmediatez de sus actuales directos. Vean a continuación el videoclip de "Bombardero 2017" que compila tomas de su reciente show de aniversario trabajado bajo la realización audiovisual de Armando Masías para Melanoceto Producciones.







Mientras que ya está disponible la reedición en CD, el single "Bombardero 2017" lo pueden encontrar también en digital en iTunes. Para la nostalgia, aquí un registro de un primer ensayo de "Bombardero" (aún sin letras) que data del año 2000; de paso, pueden repasar en streaming la integridad del álbum vía Spotify.













Con cinco discos publicados y un par de giras internacionales en su haber, Inyectores se apresta a iniciar una etapa de nuevos lanzamientos este mes de Mayo con la publicación de "Tandem", su próximo split-EP (un clip de adelanto ya publicado en su fanpage) en donde compartirán edición con la banda ecuatoriana 69 Segundos. Este extended será editado en simultáneo en Perú y Ecuador -así como Norteamérica- con el fin de promocionar a ambas agrupaciones en sus respectivas escenas, apunta su nota de lanzamiento, «creando un puente para inmediatos trabajos en conjunto». Asimismo, se tiene previsto llevar el concierto de aniversario a la ciudad de Arequipa para el mes de Junio, mientras que para finales de Julio se incluirá a la banda en el cartel del festival 'Día del Rock Peruano'.


Etiquetas: [record store day]  [the war on drugs]  
Fecha Publicación: Sat, 22 Apr 2017 09:49:00
¡Feliz Record Store Day 2017! Una vez más, llega la temporada del evento anual que celebra a la música y a la cultura protagonizada por las discotiendas independientes, ya en estos tiempos no sólo en EE.UU. sino de manera global. Como siempre con un suculento catálogo de lanzamientos exclusivos, este RSD2017 incluye además de reediciones en vinilo y picture-discs pensados para la fecha, nuevo material de notables actos contemporáneos, tal es el caso de The War On Drugs, la banda de Filadelfia que tras la publicación de su fantástico LP-2014 "Lost in the Dream" lanzan hoy su primer material nuevo de estudio en tres años: el single “Thinking Of A Place, una epopeya de más de 11 minutos en donde se entrecruzan sentidas letras sobre sueños, amor y oscuridad, con una acertada economía de acordes, solos magnéticos, armónica y una suave pero a la vez emocionante atmósfera marca-de-casa. Notable. Escúchenlo a continuación.







Acerca del RSD2017 en nuestra ciudad, pueden revisar las actividades del día en una reciente nota de Tercer Parlante y además visitar Kat Records, la única discotienda local que pondrá a la venta lanzamientos exclusivos de la fecha.





Etiquetas: [lanzamientos locales]  [reediciones]  [turbopótamos]  
Fecha Publicación: Wed, 19 Apr 2017 13:35:00
Grandes noticias en cuanto a reediciones locales: para el próximo 21 de Julio, Lazyitis Discos tiene prevista la publicación en formato de vinilo del espléndido álbum debut autotitulado de Turbopótamos ("Turbopótamos", 2004) una de las placas nacionales referenciales de la década de los 2000's. «Desde el lanzamiento de su primer EP Turbopótamos sorprendió en la escena nacional con su propuesta incatalogable. Si bien en un primer momento los críticos (siempre amantes de las etiquetas) los calificaron como una banda “skabilly”, era claro que Turbopótamos eran mucho más. El abanico de influencias de la banda es gigantesco y eso se nota claramente en sus discos, desde Stray Cats hasta Weezer, pasando por Pixies, The Clash, The Moderns Lovers, Blondie, Madness, The Specials, Sublime y un largo etc.» señala con acierto su nota de lanzamiento.



Actualmente reunificados tras cinco años de paréntesis, los Turbopótamos retornaron a los escenarios en Noviembre del 2016 con un concierto a casa llena en Barranco. Así, bajo este contexto de reencuentro, caerá magnífica esta reedición que revisitará uno de sus momentos discográficos claves. Con años de actividad como discotienda, Lazyitis Discos bien sabe de la importancia del LP como formato físico en estos tiempos, por lo que apuntan que esta reedición no se tratará de un simple paso de CD a vinilo: «se han recuperado los masters originales tras un “viaje al pasado” en búsqueda de los equipos “vintage” que lo permitan, y se ha masterizado exclusivamente para el vinilo. El prensado va a ser realizado en Europa en vinilo rojo, por lo que podemos asegurar a los melómanos más exigentes que este vinilo va a sonar mucho mejor que el CD original». Acerca del tratamiento para la remasterización se detalla además: «“tuvimos que encontrar una compu del 2004 y los programas de audio de esa época para llegar a la mezcla limpia original y así poder remasterizar especialmente para vinilo con una mayor fidelidad sonora. El resultado es más cercano a lo que originalmente buscábamos”».



En paralelo al apartado sonoro, se incluirá un rediseño del arte a cargo de Goster, el reconocido diseñador peruano tres veces nominado al Grammy Latino, lo que hará de esta reedición todo un objeto de colección. Celebrando este relanzamiento (y a la vez, la fecha internacional del Record Store Day), Lazyitis Discos organiza para este Sábado 22 de Abril, un concierto acústico con Turbopótamos poniendo ya en marcha la pre-venta del vinilo. Aquí los detalles:



CONCIERTO ACÚSTICO POR EL LANZAMIENTO DEL DISCO

22 DE ABRIL DE 2017 EN LAZYITIS DISCOS MIRAFLORES

(AVENIDA LARCO 345 TIENDA M5 – GALERÍA MULTICENTRO)



- PRECIO PRE-VENTA POR RSD: S/ 80 soles (Disponible del 19 hasta el 22 de Abril)

- PRECIO PRE-VENTA: S/ 89 soles (Disponible del 23 de Abril al 07 de Mayo)

- PRECIO NORMAL: S/ 109 soles



FECHA DE SALIDA DEL DISCO: 21 de julio de 2017






Entretanto, aquí pueden repasar el 'disco rojo' en streaming y revisar los videos de "Ultra Beba" y "El Metro".











Etiquetas: [covers]  [nuevos lanzamientos]  [russian red]  
Fecha Publicación: Mon, 17 Apr 2017 13:16:00
Tras instalarse en Los Ángeles, post-gira promocional de su LP-2014, "Agent Cooper", (incluyéndose una fecha en Lima en aquel año), la trayectoria musical de Russian Red -el proyecto personal de la española Lourdes Hernández- entró en un paréntesis que al fin se rompe con la puesta en marcha de su próximo lanzamiento de estudio: "Karaoke", su cuarto álbum oficial previsto para el próximo mes de Mayo en donde se compilarán ocho covers de grupos de los '80s y '90s (entre ellos The Human League, Tears For Fears, Culture Club, Ace of Base, Pretenders, Bonny Tyler y más), según se apunta en una reciente entrevista, nada menos que algunas de las canciones favoritas de Hernández cuando canta en los karaokes de su barrio en California. «Cuando me mudé a L.A., descubrí un sitio llamado Smog Cutters en Filipino Town, un dive bar con karaoke en el que me sentía muy cómoda. Allí iba todas las semanas sola o con amigos, a cantar power-ballads de los '80s y '90s que me llenaban el corazón de emociones exageradas y tiempos de otras décadas que yo no había vivido pero me pertenecían, paradójicamente, muy fuerte», comenta. El primer corte promocional del disco llega esta semana con su reinterpretación retro del clásico de Queen, "I Want To Break Free", tema original del álbum "The Works" de 1984.







Autoeditado, "Karaoke" se publicará el 17 de Mayo en formato digital y en un vinilo rosa de 10 pulgadas de edición limitada.





Etiquetas: [bella saona]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Wed, 12 Apr 2017 08:18:00
Tiempo atrás le hicimos el seguimiento al combo sudamericano Bella and the Beast, de donde posteriormente despegara la propuesta en solitario de su vocalista, la artista de origen paraguayo/brasilero, Bella Saona. A finales del 2014, el corte "Next Life" llegaría como un temprano anticipo de lo que es hoy Parousia -su primer largo oficial de estudio- dejando en evidencia sus más centrales directivas musicales: un compendio de vibrantes pasajes pop de atrapante sentido melódico y mucho espíritu dance. Así, con un par de sencillos más editados en el trayecto, el trabajo de producción de “Parousia” se desarrolló a lo largo de estos dos últimos años perfilando el enfoque de su sonido, arreglos y letras, bajo la sociedad creativa de la artista con su productor, nuestro compatriota Víctor Lau, también ex-integrante de Bella and the Beast.



«“Parousia” es una mezcla de dance, electrónica, con rock y pop inteligente. Es música consciente. Está dirigido a un público global, sin edad definida y cansado de “más de lo mismo”. Ese fan, bilingüe en inglés y español, que busca expandir sus gustos musicales», apuntan en su nota de lanzamiento, enfatizando además la etimología de su título, “Parousia”, palabra griega que sindica una “presencia o llegada”. Conceptualmente, el disco captura un cambio de conciencia y despertamiento espiritual de Bella Saona, quien después de pertenecer a una de las disqueras más renombradas de música dance en EE.UU. (Ultra Records), se dio cuenta que no quería seguir produciendo música genérica y popular sin tener un mensaje contundente. «El mundo ofrece muchas distracciones y música que sólo habla de dinero, sexo, y lo superficial. “Parousia” es un mensaje en contra de los estándares de la música popular actual. Con más vivencias y menos maquillaje», refiere Bella Saona, resaltando a su vez que los temas funcionan también como historias propias.



Como detalle adicional, la portada de “Parousia” fue fotografiada por Víctor Lau en la ruinas de Chan Chan (Trujillo) haciendo un guiño obvio a la cultura Chimú, asumiendo en el vestuario el perfil de una emperatriz de un reino ancestral imaginario. «Su tatarabuelo paterno era del Norte del Perú y eso explica su conexión con la tierra del sol», señala.



Mientras que el álbum sale a la venta esta semana en diferentes formatos (digital en Bandcamp y en físico con una edición limitada en vinilo) ya mismo podemos repasar la integridad del álbum “Parousia” en streaming.







Para seguir al tanto de sus novedades, visiten su web oficial: bellasaona.com. Por lo pronto, aquí los videoclips de “Parousia” ("Next Life", "Van Gogh" y el reciente sencillo "Fragments") que forman una suerte de trilogía conceptual.













Etiquetas: [agenda]  [featured]  [slowdive]  [veltrac music]  
Fecha Publicación: Mon, 10 Apr 2017 09:10:00
Grandes noticias de parte de Veltrac Music, iniciando el ciclo 2017 de su plataforma IndieGentes: para el Jueves 18 de Mayo en C.C. Barranco se anuncia la presentación de la magnífica agrupación británica Slowdive, uno de los actos fundamentales del shoegaze que este año alista su esperadísimo retorno discográfico con una producción autotitulada que retomará su factura discográfica tras 22 años de paréntesis, temporada en el cual se dedicaron a su side-project Mojave 3, reunificándose como Slowdive -para salir de giras- desde el 2014. Compuesto por ocho nuevas composiciones grabadas en Oxfordshirey (mezcladas en los estudios Sunset Sound de Los Angeles por Chris Coady) el disco "Slowdive" apunta no sólo a reencontrarse con sus fieles seguidores noventeros, sino también a capturar nuevas audiencias reintroduciendo su intacto sonido marca-de-casa a parámetros de firme pulso contemporáneo, siempre expansivo y ahora, ya hasta más inmediato. Este lanzamiento está previsto para Mayo, mes en el que la banda recorrerá diversas ciudades sudamericanas revisitando además, destaques de sus espléndidos largos de los '90s: su debut "Just For A Day" (1991), el fundamental "Souvlaki" (1993) y "Pygmalion" (1995). Acerca del concierto previsto en Lima, Veltrac / IndieGentes señalan:





« Fundados originalmente en Reading, Berkshire (UK) por Rachel Goswell (voz, guitarra) y Neil Halstead (voz, guitarra) en 1989, su álbum 'Souvlaki' (1992) es uno de los más influyentes del género. La química del quinteto los llevo a plantearse grabar de nuevo, para capturar el sonido que estaban ofreciendo en estas actuaciones. La banda llegará a Perú en el mismo mes del lanzamiento de su nuevo álbum, el primero en más de 20 años. Esta fecha además marcará el regreso de una de las bandas más representativas del genero en nuestro país, la banda Resplandor, liderada por Antonio Zelada, quienes volverán a los escenarios luego de su presentación en el concierto de The Cure en el año 2013. Para complementar esta noche de celebración de la música independiente, la compositora y productora, Maribel Tafur, nos presentará una fina selección de sonidos electrónicos, ambient, downtempo y experimentales. »


En cuanto a las entradas, a partir de hoy ya está disponible la pre-venta exclusiva IndieGentes a través de Joinnus, hasta el 16 de Abril o agotar stock de 300 entradas. Inicio de venta regular, desde el Lunes 17 de Abril.





Hasta tener futuras novedades del concierto, aquí compilamos el registro de su reciente directo en Londres y algunos videoclips de la banda, incluidos los dos adelantos del álbum "Slowdive": “Star Roving” y la excelente “Sugar for the Pill”.

























Etiquetas: [pearl jam]  [rock and roll hall of fame]  
Fecha Publicación: Sat, 08 Apr 2017 11:16:00
Finalmente anoche, en el Barclays Center de Nueva York, se llevó a cabo la ceremonia de inducción al Rock and Roll Hall of Fame 2017 incorporando a ELO, Joan Baez, Journey, Nile Rogers, Tupac Shakur, Yes y claro, los grandes Pearl Jam, bajo la presentación de David Letterman, reemplazante tras la cancelación por motivos de salud de Neil Young.



Ahí, el ex-animador televisivo repasó en una hilarante introducción, su simpatía por la banda desde sus inicios y cómo llegó a conocerlos -Pearl Jam y Eddie Vedder pasaron cerca de 10 veces por el late show de Letterman- sin dejar de contar algunas anécdotas personales y claro, innumerables observaciones irónicas sobre diversos puntos (dardos a «las sabandijas» de Ticketmaster, un «toda una tribuna está atiborrada de ex-bateristas del grupo» o bien, enfatizando lo mucho que le gusta "Yellow Ledbetter" con un «tenían tanto material bueno en "Ten" que decidieron dejarlo como lado-B: para mucha gente esa canción sería una trayectoria completa»), lo que condujo a los discursos de los integrantes de Pearl Jam, Eddie Vedder, Mike McCready, Jeff Ament, Stone Gossard, el baterista actual Matt Cameron y el reencuentro con su primer baterista de estudio, Dave Krusen, con quien registraron el "Ten" en 1991. Entre los agradecimientos de la banda, más allá de a familiares, equipo técnico, amigos y audiencia incondicional, algunas menciones fueron dedicadas a ex-integrantes (el mismo Vedder agradeció a Jack Irons y ya, Dave Abbruzzese, quien armó toda una polémica del asunto) además de agrupaciones que consideraron referenciales como The Clash, Led Zeppelin, Stooges, Cheap Trick, Devo, X, Black Flag, Jane’s Addiction y más. Como concluyó Vedder, un agradecimiento a todas las cosas que los han mantenido unidos cuando sintieron que la responsabilidad de la música era más grande que ellos mismos y sus necesidades personales. «Sabemos que somos mejores estando juntos que separados». ¡Que sigan así!



Si bien la versión televisiva la emitirá HBO a finales de mes en Norteamérica, vean a continuación algunos clips de audiencia compilando la integridad de la inducción de Pearl Jam al Rock and Roll Hall of Fame 2017. Ahí sonó "Alive" con la batería de Krusen, "Given To Fly" dedicada a Michael J. Fox, "Better man" agradeciendo a su tecladista de giras, Boom Gaspar, y finalmente el cover de "Rockin' in the Free World" de Neil Young junto a integrantes de Yes, Journey y Rush.







Y ya, si quieren ver puntualmente los videos de las canciones de su set, aquí desde otra toma de audiencia.

















Etiquetas: [covers]  [nuevos lanzamientos]  [pearl jam]  
Fecha Publicación: Thu, 06 Apr 2017 15:12:00
Próximos a su inducción al Rock and Roll Hall of Fame 2017, los grandes Pearl Jam estrenan hoy una nueva grabación de estudio: Again Today, una versión del tema original de Brandi Carlile que ahora formará parte del próximo álbum conmemorativo, y a la vez benéfico, titulado "Cover Stories: Brandi Carlile Celebrates 10 Years of The Story (An Album to Benefit War Child)", placa que celebrará el décimo aniversario del LP-2007 de Carlile, "The Story", a través de una serie de covers de todo el disco, reinterpretados por Adele, Torres, Jim James de My Morning Jacket, Kris Kristofferson, Dolly Parton, The Avett Brothers, entre otros, como los mismos Pearl Jam, quienes trasladan la sensibilidad folk-rock del track de Carlile a un terreno más afín a lo escuchado en su accesible "Lightning Bolt". Escuchen aquí el cover de Pearl Jam.







Y para complementar, aquí el audio de la versión original de Brandi Carlile.







"Cover Stories: Brandi Carlile Celebrates 10 Years of The Story (An Album to Benefit War Child)" se publicará el 05 de Mayo vía Legacy Recordings. Y en cuanto a la ceremonia de inducción del Rock And Roll Hall of Fame, esta se realizará mañana, 07 de Abril, en el Barclays Center de Brooklyn en donde se le rendirán los honores a Joan Baez, ELO, Journey, Nile Rogers, Tupac Shakur, Yes y claro, nuestros héroes Pearl Jam. La versión televisada la estrenará HBO de USA a finales de mes.


Etiquetas: [feist]  [jarvis cocker]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Wed, 05 Apr 2017 11:06:00
Luego de anticipar, a mediados del mes pasado, su álbum de retorno con el track/título "Pleasure", hoy la canadiense Feist presenta un segundo adelanto de la producción con "Century", tema que cuenta con la colaboración del siempre carismático cabecilla de Pulp, el capo Jarvis Cocker, quien además de haber publicado recientemente un álbum junto a Chilly Gonzales (también colaborador ocasional de Feist), co-escribió esta nueva canción al lado de Brian LeBarton y la misma Leslie Feist. Musicalmente "Century" retoma una vez más la crudeza sonora que ya se perfilaba en "Metals" (2011) con un sonido más personal de Feist, no tan inmediato y de fuerte protagonismo de guitarras, agregando aquí una suerte de coda minimal con Cocker en voces. Escúchenlo a continuación.







El álbum "Pleasure" saldrá a la venta el 28 de Abril vía Interscope Records. Además, Feist ha confirmado su participación en el nuevo álbum de los grandes Broken Social Scene que se editará este 2017, en donde -según reporta The New York Times- llegó a escribir un tema además de colaborar en seis pistas adicionales. Definitivamente habrá que esperar por ello.


Etiquetas: [agenda]  [featured]  [festival cultura libre]  
Fecha Publicación: Tue, 04 Apr 2017 16:22:00



(Arte: Goster)

Retomando la excelente propuesta de estos dos últimos años, la Municipalidad de San Isidro ha anunciado la próxima realización de la tercera edición del Festival Cultura Libre programada para el Sábado 20 de Mayo en el Parque Andrés Avelino Cáceres -en el Centro Financiero de San Isidro- a partir del mediodía, una vez más contando con ingreso gratuito.



Así, la Oficina de Cultura de la Municipalidad de San Isidro emprende esta edición 2017 reuniendo a innovadoras propuestas musicales de la actualidad (tanto locales como internacionales) ahora en dos escenarios que compartirán en paralelo actividades con tres ferias, dos conversatorios y dos muestras de arte. De esta manera, la Plaza Cáceres acogerá en su escenario principal a un cartel conformado por Mala (Inglaterra), Buscabulla (Puerto Rico/EEUU, a quienes el 2013 destacamos aquí como banda recomendada), Foex (Chile), Paulópulus (Perú/Chile), La Mecánica Popular, Plug Plug, Tourista, El Paisa, Cecimonster Vs. Donka, Karolinativa, Ale Hop y Mundaka, con intermedios a cargo de King Cholo Sound y visuales con VJ Sixta. Por su parte, en el Parque Andrés Reyes se ubicará la zona electrónica de Red Bull en donde se presentarán Lunate (Colombia), Orieta Chrem, Thomas Young y Don Machete; además se realizará la muestra de ganadores del concurso de afiches organizado por el Instituto Toulouse Lautrec y una sesión de Arte en Vivo con Art Jam.









En cuanto al resto de actividades paralelas, el festival contará con una Feria de Sellos Independientes & Organizaciones Musicales, la Feria de Diseño & Artes plásticas y una Feria de Comidas a cargo de la Asociación de Food Trucks del Perú. Por si fuera poco, durante los días previos al festival se realizarán dos conversatorios: "La cultura en el espacio público y su rol en la construcción de ciudadanía" (en el Centro Cultural El Olivar, el Miércoles 17 de Mayo a las 7:00pm) y "Circuitos de Música Electrónica en Latinoamérica" (en las oficinas de Reb Bull, el Jueves 18 de Mayo a las 7:00pm). Vía Cohete Lab, aquí más detalles del line-up del FCL 2017.




ARTISTAS DEL FESTIVAL CULTURA LIBRE 2017



ESCENARIO PRINCIPAL - PLAZA CÁCERES




  • Mala (Inglaterra)






« Una de las máximas figuras del dubstep, que en el 2016 lanzó "Mirrors", un disco a partir del estudio de las tradiciones musicales del Perú, con destacadas colaboraciones nacionales. »









  • Buscabulla (Puerto Rico/EEUU)






« Nacidos en Puerto Rico y actualmente radicados en New York, Buscabulla es uno de los más reconocidos exponentes de la actualidad de la música independiente latinoamericana. »









  • Foex (Chile)









« Precursor del diálogo entre rap y electrónica en América Latina, reconocido por sus remixes de las más importantes figuras de la música chilena actual, líder del sello Potoco. »









  • Paulópulus (Perú/Chile)






« El celebrado proyecto del peruano radicado en Chile, Paulo Pereira, mezcla la electrónica experimental con tradiciones latinoamericanas, al igual que la banda de su padre, El Polen. »









  • La Mecánica Popular (Perú/New York)






« El proyecto de salsa psicodélica del etnomusicólogo peruano Efraín Rozas ha tocado el cielo de la salsa, tocando en fechas tan importantes como el 50 aniversario de la Fania All Stars en NY. »









  • Plug Plug (Perú/San Francisco)






« Power trio considerado una de las mayores influencias de las nuevas bandas de rock peruano, quienes celebran su décimo aniversario. »









  • Tourista






« Una de las voces frescas en el pop peruano. Su Tour Colores Paganos los llevó a México, Colombia, Ecuador, Argentina y el interior del Perú y su videoclip "Select y Start" ha sido varias veces premiado. »









  • El Paisa






« Su florido verbo y sincera actitud, ha hecho del Paisa una de las voces más queridas del Perú, para el mundo. »









  • Karolinativa (Perú/Ciudad de México)






« La cantante y abogada radicada en México, se afirma como activista de los derechos afroperuanos con su reciente disco titulado "Familia". »









  • Ale Hop (Perú/Berlín)






« La experimentación, las capas de guitarra, las bases electrónicas y las colaboraciones visuales, marcan la interesante propuesta sonora de la compositora y guitarrista radicada en Alemania. »









  • Cecimonster Vs. Donka






« Con tres discos en su haber y varios impecables videoclips, la evolución sonora de CVSD los ha posicionado como una de las bandas más entrañables para el joven público de la nueva escena rockera limeña. »









  • Mundaka






« Refrescante propuesta de post-punk y surf-rock, que acaba de tener una exitosa participación en el reconocido mercado musical y festival, South By South West en Austin, Texas. »









  • King Cholo Sound






« Representante del dub y la cultura sound system, será el encargado de acompañar las transiciones entre las distintas bandas del Festival Cultura Libre. »









  • VJ Sixta






« Los visuales del FCL2017 estarán a cargo de la poderosa artista visual, reconocida también por su trabajo como VJ Sixta. Ha formado parte del legendario Colectivo Auxiliar, el programa Cretásico y trabajó como encargada de los visuales de Dengue Dengue Dengue. »








ZONA ELECTRÓNICA - PARQUE ANDRÉS REYES






  • Lunate (Colombia)






« Uno de los proyectos que están renovando las escenas independientes en Bogotá, quien llega a Lima gracias a la Red Bull Music Academy. »









  • Orieta Chrem






« Luego de vivir 7 años en Europa, la productora musical, DJ y sonidista, ha destacado como un referente obligatorio de la música electrónica hecha en el Perú. »









  • Thomas Young






« Artista plástico reconocido como uno de los mejores DJs del Perú y del mundo, por Red Bull Threexstyle. »









  • Don Machete






« Nuevo proyecto de Rui Pereira de Tourista, en el que confluyen el trap con las músicas afroperuanas. »


Etiquetas: [broken social scene]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Thu, 30 Mar 2017 14:24:00
Entre los grandes retornos musicales del 2017, sin duda uno de los que más me entusiasma es la vuelta del fantástico colectivo canadiense Broken Social Scene. Hoy la banda comandada por Kevin Drew y Brendan Canning rompe al fin el extenso paréntesis musical estrenando "Halfway Home", el primer sencillo de adelanto de su ya quinta producción de estudio que retoma la factura discográfica del grupo a nada menos que siete años de la publicación de su magnífico LP-2010 "Forgiveness Rock Record". Musicalmente, "Halfway Home" mantiene intacta la impronta de BSS haciendo colisionar capas de guitarras, bases rítmicas y bronces envolventes, por ahí conectando con cierta sensibilidad de su autotitulado del 2005, siempre sin perder el sentido melódico. Aquí el audio del track junto a algunos comentarios de Kevin Drew en SiriusXM acerca del nuevo disco, aún sin fecha de publicación revelada.











Esta noche, BSS será la banda musical invitada en el late-show de Stephen Colbert, por lo que se espera que este nuevo tema sea interpretado ahí. Según ha anunciado el fanpage oficial de BSS, a su formación de esta noche se sumarán Emily Haines y James Shaw de Metric así como Amy Millan y Evan Cranley de Stars. ¡Brutal! A esperar por ese directo en Colbert.



ACTUALIZACIÓN AL 31 DE MARZO :: Y aquí el registro de "Halfway Home" anoche en el late-show de Colbert. Suena genial en directo. «Friendship, ladies and gentlemen, friendship», de eso siempre se ha tratado lo del colectivo; un gusto enorme verlos reunidos una vez más.





Etiquetas: [nuevos lanzamientos]  [slowdive]  
Fecha Publicación: Tue, 28 Mar 2017 09:52:00


Es oficial: el parón discográfico de 22 años de los británicos Slowdive, sobra decir uno de los actos fundamentales del shoegaze, llegará a su fin este 2017. Tras adelantar su single "Star Roving" a comienzos de año, la banda confirma hoy su vuelta a la factura musical con el próximo lanzamiento del álbum autotitulado "Slowdive", trabajo compuesto por ocho nuevas composiciones grabadas en Oxfordshirey (mezcladas en los estudios Sunset Sound de Los Angeles por Chris Coady) que apuntan no sólo a reencontrarse con sus fieles seguidores noventeros, sino también a capturar nuevas audiencias reintroduciendo su intacto sonido marca-de-casa a parámetros de firme pulso contemporáneo, siempre expansivo y hasta ya más inmediato. Prueba de ello es el flamante sencillo promocional que además estrenan hoy: el espléndido y magnético lento Sugar for the Pill. Vean a continuación su videoclip dirigido por in/out basado en el artwork del álbum, extraído a su vez de "Heaven And Earth Magic", filme avantgarde de 1957 dirigido por Harry Smith.







El álbum "Slowdive" se publicará el 05 de Mayo vía Dead Oceans. Ojo, mañana, 29 de Marzo, habrá un live-streaming de un show sorpresa programado en The Garage de Londres, local en donde la banda tocó con su alineación original por última vez en la capital inglesa en Diciembre de 1993. Podrán seguir esta transmisión desde facebook.com/slowdive.



Y ya en paralelo al anuncio de su nuevo álbum, la banda viene confirmando algunas presentaciones en territorio sudamericano para el mes de Mayo con fechas ya programadas en Chile, Brasil y Argentina. ¿Y Perú? Aún nada oficial pero desde luego, nuestros dedos siguen cruzados.


Etiquetas: [gorillaz]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Thu, 23 Mar 2017 14:41:00
Damon Albarn retoma la factura discográfica de Gorillaz este 2017 con "Humanz", el esperadísimo quinto largo de estudio y primera producción oficial en seis años de su proyecto virtual que ya se había anticipado en Enero con el tema "Hallelujah Money". Pues bueno, hoy aparte de confirmarse el título del álbum, la larguísima lista de colaboradores (ojo ahí: Grace Jones, Mavis Staples, De La Soul, Jehnny Beth de Savages, ¡Noel Gallagher!, Popcaan, Vince Staples, Benjamin Clementine, la colombiana Kali Uchis, Kelela, D.R.A.M., Danny Brown, Jamie Principle, Kilo Kish, Pusha T, Anthony Hamilton, Peven Everett y Rag'n'Bone Man, Zebra Katz, RAY BLK, Imani Vonshà, Brandon Markell Holmes y Carly Simon) además de la inminente fecha de su lanzamiento programado para finales de Abril, Albarn presentó nada menos que ¡cuatro! nuevos adelantos del disco con las canciones Saturnz Barz (con Popcaan y en doble versión de video de 360° y estándar),We Got the Power (con Jehnny Beth en voz y Noel Gallagher en coros), Ascension (con Vince Staples) y Andromeda (con D.R.A.M.). «Simplemente estamos en medio de una transición, estamos convirtiéndonos en algo más [...] "Humanz" tiene algo jubiloso pero a la vez adopta una extraña oscuridad al respecto. Viene como de una fantasía muy oscura: imagina la cosa más extraña e impredecible que cambie todo en el mundo, ¿cómo afrontarías esa noche? ¿Saldrías a por unos tragos? ¿Te quedarías en casa a ver TV? ¿Hablarías con personas?» comentó Albarn sobre "Humanz". Vean a continuación sus 4 nuevos clips de adelanto.























Y aquí los audios de las canciones compartidos por la banda vía Spotify.





Marcamos los calendarios: "Humanz", el nuevo álbum de Gorillaz, saldrá a la venta el próximo 28 de Abril. Ya de paso, vale mencionar que para mañana se alista un concierto secreto de Gorillaz en Londres, se rumorea que interpretando el disco. Ya habrá novedades al respecto.


Etiquetas: [agenda]  [depeche mode]  [featured]  
Fecha Publicación: Wed, 22 Mar 2017 09:19:00


En el marco de su 'Global Spirit Tour', la gira de soporte de su flamante y político LP-2017 "Spirit" que este año estará recorriendo diversas ciudades de Europa y Norteamérica, hoy se oficializa el anuncio del retorno a Latinoamérica de los británicos Depeche Mode para el próximo año, confirmándose su esperada presentación de vuelta a Lima programada para el 18 de Marzo del 2018 en el Estadio Nacional. Al respecto, reporta la productora Move Concerts Perú:




« Depeche Mode es una de las bandas más influyentes, queridas y de mayor venta de todos los tiempos. Los ingleses han vendido más de 100 millones de discos y tocado en vivo frente a más de 30 millones de fanáticos. Formados en 1980, Depeche Mode –Martin Gore, Dave Gahan y Andy Fletcher– continúan siendo aclamados alrededor del mundo tanto en estudio como en vivo, con innumerables artistas citándolos como inspiradores e innovadores. Por primera vez en nueve años, Depeche Mode realizará una gira por América Latina, trayendo su impresionante show en vivo en la cual no faltarán sus más grandes éxitos.



“Estamos increíblemente emocionados de regresar a América Latina”, declara el vocalista Dave Gahan. “No pudimos ver a nuestros fans allá en la última gira, así que sabíamos que teníamos que visitarlos esta vez”.



El 'Global Spirit Tour' llega a Perú como parte de la promoción de ‘Spirit’, el álbum número 14 de la banda, que fue lanzado el 17 de marzo y es considerado el mejor álbum de la banda en años. El poderoso primer sencillo, “Where’s The Revolution”, ha sido muy bien recibido por la crítica y los fans y es considerado como un fuerte “retorno a sus raíces”. El tour comprende además shows de estadios en Ciudad de México, Bogotá, Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo.



El concierto de Depeche Mode estará a cargo de Move Concerts, responsables de la venida de grandes artistas como The Cure, Metallica, Green Day, Aerosmith, Oasis y muchos otros.



Durante el tramo por América Latina del Global Spirit Tour, la banda continuará su asociación en caridad con el fabricante de relojes Suizos Hublot, recaudando dinero y llamando a la concientización sobre los problemas del agua, continuando con su misión de proveer agua potable para todos en el mundo. »



En cuanto a las entradas, próximamente Move Concerts detallará la información del inicio de venta y precios; de momento se ha anunciado que la venta estará disponible vía Teleticket de Wong y Metro y habrá una pre-venta exclusiva con 25% de descuento para clientes Interbank.




Actualización al 11 de Abril :: INICIO DE PRE-VENTA & VENTA DE ENTRADAS + PRECIOS + PLANO REFERENCIAL

Tal y como había reportado semanas atrás el fanpage oficial de Depeche Mode, la pre-venta Interbank estará disponible el Sábado 22 y Domingo 23 de Abril mientras que la venta general de entradas marchará el Lunes 24 de Abril, todo vía Teleticket en sus módulos de Wong y Metro u online. Además Move Concerts Perú informa que habrá un 25% de descuento comprando con tarjetas Interbank. Aquí el detalle de los precios y el plano referencial.






    PRECIOS
  • Campo A: S/ 380

  • Campo B: S/ 180

  • Oriente: S/ 110


*Precios incluyen descuento y comisión de Teleticket



Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro desde el 24 de Abril.


Preventa para clientes Interbank 22 y 23 de Abril.

25% de descuento con tarjetas Interbank







Hasta tener mayores detalles, vale repasar, el directo de la semana pasada de Depeche Mode en Berlín, celebrando el lanzamiento de su álbum "Spirit" además del videoclip de su single 2017 principal, "Where's the Revolution".









Etiquetas: [feist]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Fri, 17 Mar 2017 10:02:00
Otro de los retornos esperados para este 2017 es el de la canadiense Feist quien finalmente rompe el paréntesis discográfico de seis años estrenando el primer anticipo de lo que será su quinto largo de estudio con el track/título "Pleasure", trabajado bajo la producción de Mocky, Renaud Letang y la misma Leslie Feist y por lo escuchado retoma parte de ese espíritu del "Metals" (2011) con un sonido más personal, apoyado en riffs y estallidos de guitarras que pese a su singular visceralidad, no descarta del todo una cierta aproximación melódica; lo que vale decir, la impronta de Feist reafirmando su crecimiento.



«Sentía la crudeza y así eran nuestras tomas. Nuestro deseo era registrar ese estado sin rodeos y fijar las canciones con convicción y carácter. Lo titulé "Pleasure" ("Placer") como si estuviera sembrando una semilla o profetizando algo luminoso. La experiencia del placer es suave o profunda, a veces temporal, generalmente motivadora. Si la forma de observar las cosas es verlas justo como lucen, entonces veo a mi motivación con una mirada más brillante», explicó Feist apuntando además que el álbum serviría como una suerte de «exploración hacia los límites emocionales» encapsulando temas como la «soledad, los rituales privados, los secretos, la vergüenza, las presiones crecientes, la desconexión, la ternura, el rechazo» y más.



Aquí el videoclip de "Pleasure" dirigido por Mary Rozzi.







El álbum "Pleasure" saldrá a la venta el 28 de Abril vía Interscope Records.


Etiquetas: [nuevos lanzamientos]  [the cranberries]  
Fecha Publicación: Thu, 16 Mar 2017 10:44:00


Los irlandeses The Cranberries se alistan a revisitar algunos éxitos de su catálogo noventero ahora en formato acústico y acompañados por un cuarteto de cuerdas de la Orquesta de Cámara de Irlanda, en "Something Else", su próximo álbum recopilatorio que incluirá tres nuevas composiciones.



Según detalla Dolores O'Riordan, la idea de versionar estas canciones surgió tras organizar su presentación del 2013 en su natal Limerick en donde sería acompañada por la Orquesta de Cámara de Irlanda en un concierto especial en la víspera de año nuevo. Ahí O'Riordan la pasó muy bien interpretando tanto material en solitario como de The Cranberries y justo se percató de que se acercaban los 25 años de la fundación de la banda, así que con la grata experiencia de esa flamante re-evaluación orquestal de las canciones e invadida ya por un pleno espíritu revisionista, se terminó de concretar el concepto de este nuevo recopilatorio de orientación acústica con arreglos de cuerda abordando concretamente algunos destaques de su celebrado periodo 1993-1999 correspondiente a sus primeros cuatro álbumes de estudio: "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" (1993), "No Need To Argue" (1994), "To The Faithful Departed" (1996) y "Bury The Hatchet" (1999). Además, en el proceso, los chispazos creativos de los integrantes derivaron en la composición de tres nuevas canciones tituladas "The Glory", "Rupture" y "Why", el tentativo single principal del álbum. Hasta que se confirme ello, de momento ya se puede escuchar el primer corte de adelanto con esta regrabación de su fantástico single de 1993, "Linger", el primer gran hit del grupo. Aquí el audio en streaming y de paso, el videoclip de la versión original del tema.











"Something Else" se publicará el 28 de Abril. Su pre-order ya está disponible online en formato digital y físico. Por cierto, CDs autografiados a la venta en la tienda web de la banda.


Etiquetas: [featured]  [manic street preachers]  [reediciones]  
Fecha Publicación: Wed, 15 Mar 2017 12:50:00
Para el próximo 12 de Mayo, los galeses Manic Street Preachers alistan la publicación de "Send Away The Tigers: 10 Year Collectors’ Edition", la reedición por el décimo aniversario de su octavo largo de estudio, original obviamente del 2007, «un álbum muy importante para nosotros» -apuntan desde su nota de lanzamiento- «nos ayudó a redescubrir nuestro amor por la banda. Esta nueva edición ayudará a relatar su historia completa a través de demos, grabaciones caseras y manuscritos de las letras que en conjunto revelan los detalles íntimos de un grupo a punto de reinventarse a sí mismo».





Este relanzamiento expandido saldrá a la venta en los formatos de digital, LP-doble y un set especial de 2-CD/1-DVD, compilando ahí además de la versión remasterizada del álbum trabajada por el mismo James Dean Bradfield, demos, b-sides, rarezas, videoclips, ensayos y la filmación de su directo en Glastonbury 2007 además de un libro/booklet con imágenes y letras del archivo personal de Nicky Wire. Su pre-order ya está disponible en la tienda web de los Manics.



A propósito de la noticia, vale repasar los videos oficiales del disco, partiendo de su magnífico single principal "Your Love Alone Is Not Enough" (que contó con la colaboración vocal de Nina Persson), los cortes "Indian Summer" y "Autumnsong" aparte de un compilado de destaques del set de los Manic en Glastonbury 2007.

















Etiquetas: [lorde]  [snl]  
Fecha Publicación: Mon, 13 Mar 2017 09:50:00



El fin de semana, la neozelandeza Lorde se presentó en Saturday Night Live promocionado el inminente lanzamiento de su esperada segunda producción de estudio, "Melodrama", interpretando en directo -bajo la presentación de la host de turno, Scarlett Johansson- los dos cortes hasta ahora difundidos del álbum: el estupendo single principal "Green Light" y su flamante lento de piano/voz "Liability" (enfundada en una suerte de antiquísimo traje nupcial con Jack Antonoff en teclados), ambos temas tematizados en narraciones de ruptura, rechazo, soledad y desamor, elementos que parece que marcarán un sustantivo peso lírico en la placa. Ya veremos. De momento, repasen a continuación los videos de la presentación de Lorde para SNL, ejecutados cómo no, con su característica presencia e intensidad performática.











"Melodrama", el nuevo álbum de Lorde, se publicará este 16 de Junio vía Universal Music.


Etiquetas: [featured]  [nuevos lanzamientos]  [sep7imo dia]  [soda stereo]  
Fecha Publicación: Fri, 10 Mar 2017 05:30:00



(Fotografía vía EnRemolinos.com)

Anoche, en Buenos Aires, se estrenó oficialmente SEP7IMO DIA, el esperadísimo espectáculo del Cirque Du Soleil inspirado en la obra discográfica de los fundamentales Soda Stereo y junto a ello, se lanzó como acompañamiento musical, la banda de sonido del show en un disco autotitulado "SEP7IMO DIA", el cual compila 21 versiones de grandes destaques del catálogo del trío argentino trabajadas bajo la producción de Zeta Bosio y Charly Alberti con la colaboración de Adrián Taverna (el sonidista histórico de Soda Stereo y Cerati) y la mezcla de Gustavo Borner. Tal y como detalla su nota de lanzamiento, «la creación de este disco es resultado de un proceso de investigación en el que se digitalizaron y restauraron las cintas originales; luego se abrieron los multitracks, para trabajar en las nuevas versiones. Así, se encontrarán en las mezclas finales de los nuevos temas, hallazgos en vivo, outtakes de estudio, fragmentos de las canciones originales y mash-ups imperdibles».



Si bien la placa ya empezará a llegar a discotiendas en formato de CD y LP-doble además de digital online, aquí compilamos un playlist de YouTube con el audio de todas las pistas que integran la banda de sonido de “SEP7IMO DIA”, una estupenda forma de reencontrarnos con la música de Soda Stereo, tanto con nostalgia como con sincera emoción. Escúchenlo aquí.







Y si gustan, también pueden escuchar el disco en streaming vía Spotify.









No lo olviden, el show Sép7imo Día del Cirque Du Soleil se presentará aquí en Lima del 17 al 21 de Junio en el Jockey Club. Las entradas continúan a la venta en los módulos y web de Teleticket. Más detalles en uno de nuestros posts previos.








Etiquetas: [noticias]  [reediciones]  
Fecha Publicación: Thu, 09 Mar 2017 10:53:00


Un día como hoy, hace 30 años, U2 publicó una de sus placas definitivas: el clásico "The Joshua Tree", su quinto largo de estudio que terminó de encumbrarlos como uno de los actos referenciales de su era, nutriéndose de sus más profundas raíces musicales, tanto irlandesas como norteamericanas, entrecruzando triunfalmente en su impronta influencias más directas del rock and roll, blues, gospel o country. «(Para ese entonces) Las letras empezaban a cuajar. Ahora teníamos música, ideas, contenidos y letras que encajaban. Empezamos a dedicarle más de una hora a las letras. Aunque en el caso de "Where the Streets Have No Name", ni siquiera una hora. Y me arrepiento de ello. De todas formas, "I Still Haven't Found..." es una gran canción, con gran letra. Es un álbum muy completo, aunque la segunda mitad decae por momentos. Hicimos una mala mezcla de "Red Hill Mining Town". Si a alguien le importa, déjenme decirles que tienen que imaginarla cantada por Joe Cocker. Siempre pensé que era él quien debía cantar esa canción. También debía haber una sección de vientos, pero no la hubo», comentó Bono a la Rolling Stone, revisando retrospectivamente el disco hace unos años.



Celebrando además la fecha, hoy U2 anunció la próxima reedición del "The Joshua Tree" en una nueva versión expandida que incluirá además de la versión remasterizada del álbum, el audio de su presentación de 1987 en el Madison Square Garden de Nueva York y discos con los lados-B de los singles, outtakes y nuevos remixes 2017 firmados por Daniel Lanois, St. Francis Hotel, Jacknife Lee, Steve Lillywhite y Flood, así como un libro fotográfico realizado por The Edge durante las sesiones de 1986 en el Desierto de Mojave en sus ediciones super-deluxe y 8 impresos de las tomas de Anton Corbijn.





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"The Joshua Tree: 30th Anniversary Edition" se publicará así en formato digital, standard CD, standard LP-doble, CD-doble deluxe, Super Deluxe Box-Set de 4-CDs y Super Deluxe Box-Set de 7-LPs. Su fecha de lanzamiento está fijada para el 02 de Junio y su pre-order ya está disponible online.



Dicho sea de paso, como bien ya había anticipado la banda aparte de este nuevo relanzamiento, el aniversario 30 del "The Joshua Tree" servirá de temática para su próxima gira norteamericana y europea prevista para este 2017. Ojalá y eso llegue por este lado del continente. Aunque por ahí se especula una vuelta a Sudamérica para el 2018 ya en el formato de la continuación del Innocence + Experience Tour. Cruzamos los dedos desde ya.







Complementando, aquí un playlist de YouTube con los videoclips oficiales y tomas en directo del gran "The Joshua Tree".







Ah y ojo, a propósito de la celebración, hoy, en unas horas, la banda estará respondiendo algunas preguntas en directo vía Facebook. Pueden escribir ya la suya y dejarla en las redes de la banda usando el hashtag #askU2.








Etiquetas: [agenda]  [empty fields recordings]  
Fecha Publicación: Wed, 08 Mar 2017 15:05:00


Para este próximo Sábado 11 de Marzo en centro cultural El Gato Tulipán (Bajada de Baños 350, Barranco), el flamante sello local Empty Fields Recordings contando además con el apoyo del colectivo internacional de artistas Piano & Coffee, alista la puesta en marcha del Empty Fields Festival, evento que celebrará el lanzamiento oficial de la casa discográfica fundada por el compositor Sergio Díaz De Rojas y Diego Meneses Suárez (músico/productor detrás de Dreams On Board, también director de Surrounding Label) que se propone desde ya como una nueva ventana para la difusión global de actos de corte indie pop, folk y variantes. «Como sello, miramos hacia el futuro. Como artistas, respetamos a quienes llegaron antes que nosotros. Creemos en la innovación, pero nos alzamos desde los cimientos y de esta forma nos hacemos presentes», apuntan desde Empty Fields, anunciando a su vez que el festival contará con la participación de Fiesta, Sergio Díaz De Rojas, Julieta Azul, Dreams On Board y como artista invitado, Fil Uno; músicos «ejecutores de diferentes géneros pero unidos por un objetivo en común: ofrecer una alternativa musical de calidad».

La pre-venta de entradas ya está disponible a S/. 15 soles en El Gato Tulipán o escribiendo al inbox de Empty Fields Recordings; en puerta la entrada costará S/. 20 soles. Ojo, capacidad limitada.




Vía Empty Fields, aquí el detalle de los actos que conforman el line-up del festival:




- FIESTA




«Bajo este seudónimo, Roberto Espinoza transmite ininterrumpidamente desde su cuarto. FIESTA es una oda al nuevo folk latinoamericano, inspirado en la ciudad de Lima y el cine de la nueva ola francesa. Las letras de sus canciones remiten a una nueva sociedad altruista e idealista.»














- Sergio Díaz De Rojas




«Sergio es un pianista de corazón, y compone música que refleja y comenta sobre su forma de ver la vida. Inspirado en épocas pasadas, crea piezas descriptivas y nostálgicas con las que cualquiera se podría relacionar. Dándole a cada composición su propia historia, Sergio espera que los oyentes vean lo que él ve, y entiendan aquellas emociones que pueden ser encontradas (y sentidas) en todas y cada una de sus piezas.»














- Julieta Azul




«La cautivadora voz de Elisa Tokeshi es el elemento principal que da vida a sus canciones. Inspirada en la literatura, y ciertos detalles de lo cotidiano, la joven cantautora abre las puertas a su mundo a través de su música.»














- Dreams On Board




«Diego Meneses es uno de los grandes de la música electrónica nacional. Su música contempla diversos géneros, desde el ambient hasta el techno. El sonido orgánico y su estética minimalista son características de su propuesta. Diego Meneses promete un onírico y eufórico after-party.»













Artista invitado:




- Fil Uno




«Performer, director de orquesta, músico de cámara, intérprete de música barroca, Fil Uno (Lima 1982) ha optado por transcurrir la senda de solista y de autor, volcándose sobre una investigación que podríamos llamar técnico/intuitiva de los fundamentos físicos y la expansión de posibilidades del instrumento. Violonchelista de amplia trayectoria, ha colaborado con artistas destacados de música experimental, clásica y popular, siendo concertista en importantes festivales de Francia, Austria, Polonia y Perú.»








Etiquetas: [nick cave and the bad seeds]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Mon, 06 Mar 2017 09:46:00
Para este próximo 05 de Mayo, se alista la publicación de "Lovely Creatures", el nuevo recopilatorio retrospectivo de Nick Cave & The Bad Seeds que revisará su periodo 1984-2014 mediante una colección de destaques seleccionados por Nick Cave, Mick Harvey y el resto de la banda. Originalmente este lanzamiento estaba previsto para la primavera del 2015 pero ya con la preparación a fines de ese año de "Skeleton Tree" -como bien apunta Cave, adentrados en un extraño, crudo y raro presente- esta colección que en idea vale como tributo mismo de la banda a sus tres décadas de creación y constante reinvención, entró en pausa por un tiempo hasta encontrar su propio lugar en su historia. "Ahora parece ser el momento correcto para reconocer a esta creación única que es The Bad Seeds y celebrar también sus muchos logros", concluyen. Presentando a "Lovely Creatures: The Best of Nick Cave & The Bad Seeds 1984-2014", Cave detalla lo siguiente:



« Hay personas que no saben por dónde comenzar con The Bad Seeds. Otras conocen nuestro catálogo mejor que yo mismo. Este lanzamiento ha sido diseñado como un sendero entre nuestras tres décadas de música. Hay un montón de canciones. Estos temas que hemos seleccionado son los que más se han quedado con nosotros, sea cual sea el motivo. Varias son las que más piden en los conciertos, unas menos conocidas son favoritas nuestras y otras, tienen demasiada historia detrás para dejarlas fuera. Hay también algunas que no lograron entrar en este recopilatorio, pobrecillas. Esas las van a tener que descubrir ustedes mismos. »


"Lovely Creatures: The Best of Nick Cave & The Bad Seeds 1984-2014" se publicará vía Mute Records/BMG en los formatos de CD-doble (21 canciones), LP triple (también 21 temas), una versión deluxe (3-CD ya con un total de 45 tracks, un DVD de dos horas con directos y entrevistas además de libro de 48 páginas) y un box-set limitado super-deluxe que incluirá además de los 3-CD/1-DVD, un libro de tapa dura de 256 páginas con ensayos, fotografías inéditas, reproducciones de memorabilia y más. El pre-order de "Lovely Creatures..." ya está disponible en la web de la banda. Aquí su clip promocional.







De bonus, si bien no forma parte del tracklist de ninguna de las ediciones de audio del recopilatorio, aquí el tema que inspiró al título a esta colección: "Lovely Creature", corte original de su LP-1996 "Murder Ballads".





Etiquetas: [featured]  [lorde]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Thu, 02 Mar 2017 11:37:00
«Escucharte, ha sido como oír el mañana», le dijo David Bowie en el 2014 entusiasmado por el material que componía su espléndido disco debut. Han pasado cuatro de ello y Lorde con su brillante "Pure Heroine" no ha hecho más que consolidarse de jovencísima promesa a todo un acto-a-seguir de nuestros tiempos. Hoy y ya tras emprender una breve campaña de misterio, la neozelandeza retoma finalmente la factura discográfica presentando "Green Light", el esperado primer single del que será su segundo álbum oficial titulado "Melodrama" y tal como podrán escuchar en este adelanto, el enfoque marca una evolución de la que fuese su firma minimal a terrenos incluso más upbeat de firme pulso pop con un sonido más producido y compacto. Hit instantáneo. «Estoy muy orgullosa de esta canción. Es muy diferente y algo inesperada. Es compleja y divertida y también, triste y jubilosa y te va a hacer querer bailar. Es el primer capítulo de una historia que voy a contarles, la historia de estos últimos, salvajes y fluorescentes, años de mi vida. Aquí es donde comenzamos», contó Lorde sobre el track vía Twitter. Vean aquí el clip de "Green Light" dirigido por Grant Singer.







Si bien aún no se ha revelado su fecha de lanzamiento, "Melodrama" se publicará este 2017.





Etiquetas: [nuevos lanzamientos]  [the drums]  
Fecha Publicación: Wed, 01 Mar 2017 08:46:00


¡Finalmente, nueva música de The Drums! Tres años después del lanzamiento de "Encyclopedia" y ya incorporándose a las filas de Anti Records, The Drums anuncian hoy la próxima publicación de su cuarto largo de estudio titulado "Abysmal Thoughts" estrenando además su primer single de difusión: Blood Under My Belt, tema definido como un ejemplo de la quintaesencia de su propuesta o lo que vale decir, un corte de resquebrajamiento emocional disfrazado de canción luminosa, mostrando ahí la característica sensibilidad pop de Jonny Pierce, quien además de escribir y componer este nuevo material, se encargó prácticamente en solitario de grabar todos los instrumentos del álbum partiendo de maquetas caseras empleando la misma guitarra, sintetizador, máquina de ritmos y efectos presentes desde la fundación de la banda. Ya con el apoyo en estudio del ingeniero Jonathan Schenke (Parquet Courts, Mannequin Pussy y más) plasmó en este disco lo que denominada como su mayor visión personal de The Drums. Escuchen aquí el sencillo “Blood Under My Belt”.







“Abysmal Thoughts” se publicará el 16 de Junio vía Anti Records. Su pre-order ya está disponible online.


Etiquetas: [los planetas]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Fri, 24 Feb 2017 09:01:00


Luego de presentar su magnífico sencillo “Espíritu Olímpico”, esta semana los fundamentales Los Planetas estrenan Islamabad, el segundo corte de adelanto del que será su primer largo de estudio en siete años bautizado como "Zona Temporalmente Autónoma", cuya fecha de lanzamiento está ya programada para el próximo mes de Marzo. A su vez, “Islamabad” se editará en un curioso split-single de 10" vía Acuarela (anoten la fecha, el 10 de Marzo con su pre-order ya en marcha) compartiendo caras con el acto también granadino, Yung Beef y su tema trap "Ready Pa Morir". Y es que “Islamabad” es justo una relectura libre de esta composición de Yung Beef llevada ya a los territorios sonoros de Los Planetas, alterando parte de su letra hacia tópicos más políticos y de crítica, con guitarras envolventes y estallidos instrumentales, expandiendo hasta el doble su duración original. Respecto al split, detalla Acuarela:


«Entre el pletórico y profuso Prince de los '80s y El Torta, entre Young Thug y Camarón, y haciéndose valer por medio de un atrevido léxico que hierve con neologismos, introspección y drama, Yung Beef nos concede el honor de publicar por primera vez en formato físico un hit viral y digital como "Ready Pa Morir". Y curiosamente "Ready Pa Morir" acaba siendo el reverso luminoso de "Islamabad", pieza donde Los Planetas hacen una traslación emocional de aquella (una lectura a medida y no una versión) y nos entregan un himno que remite sin ir más lejos a la mismísima “La Copa de Europa”, doblando la apuesta y la intensidad y recreando no solo el estribillo (impagable escuchar a Jota cantar "estoy cayendo p'arriba, dame la bendición, aunque no consiga nada tuve mucha ambición; las calles están malas, necesitan medicación, antes no tenía nada y ahora temo perderlo to'" llevando el mensaje a otra dimensión), sino el espíritu de la original de Yung Beef».

Escuchen aquí “Islamabad” de Los Planetas y también "Ready Pa Morir" de Yung Beef.











"Zona Temporalmente Autónoma", el esperado nuevo álbum de Los Planetas, saldrá a la venta el 24 de Marzo vía El Volcán Música / El Ejército Rojo.